Mostro

Y Lucho, hay cosas que son para matarlas. Realmente. Que se aprovecharon de cazar en el zoológico para vendernos bosta muchos años. Quizás ahí esté una de las raíces de lo que comentás. También hay cosas maravillosas por supuesto. Para mí el mejor elogio es cuando no pienso "y, está bueno aunque sea Argentino o por ser Argentino" sino que pienso "está bueno" y punto.

Tengo la remera elástica para guitarra española. Creo que la use una vez, desde entonces duerme el sueño de los olvidados en algún cajón. Pero bueno, también me compré los Sea Monkeys, el Panza Master de Llame Ya y una Kramer tipo Van Halen. Un iluso compra porquerías.

Que le pasó en los últimos tiempos tan grave que dicen? Chusméenme que no estoy al tanto.

Una reliquia histórica. No la juzguen como guitarra.

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No pensaste en investigar en Amazon o Amazon Mexico? Alguno de fábrica de buen calidad.

Que interesante, gracias por compartir @CarnegliaGuitars. La piedra pómez es un ingrediente de la goma laca, puede ser? O de algún acabado o tapaporos histórico? Porque recuerdo haber leído sobre ella en algún artículo.

OK. Por lo que decís pareciera que la dinámica no es tan importante para vos, entonces silicio. Los pedales de la familia del FF tienen un ataque y envolvente distinta a la de los Muff, Rat, etc por la tecnología que usan (2 o 3 transistores de germanio o silicio). Son a mi criterio más explosivos, menos armaditos, más impredecibles. Podés investigar también la familia de los Tone Bender y/o el Interfax Harmonic Percolator (siempre hablando de copias y clones). Quizas te interesen.

Lo único seguro son los impuestos y la muerte.

Un FF de siicio te garantiza estabilidad ante los cambios de temperatura, pero no tiene la dinámica al volumen que tiene el de germanio. Un FF de germanio (bien polarizado) te da dinámica que va de limpio a "a c0j3r que chocan los planetas" sin tocar nada del pedal, sólo con el vol de la guitarra, pero se nubla o cae el sol y se va todo a la mi3rd. Incluso si te calentás vos porque el baterista se puso a comer un pancho en medio del ensayo la polarización se va al demonio. Hay gente que dice que con sólo mirarlo ya se enoja y suena mal, no sé si creerlo. Vos fijate. Querés caos o predictabilidad? Hendrix destroyer o Gilmour prolijito? Que la gente diga "Que quilombo este pibe!" o que tu suegra le diga a su hija "Elegiste bien nena..."

Ninguna profesional tiene tensor. Algunas tienen un refuerzo de ébano por atrás del mango. Y ahora algunos le ponen refuerzos de carbono internos al mango. Si está vencido el mango lo ves al examinarla. Y se nota al tocarla por supuesto. Pero es raro que una buena guitarra de luthier hecha con maderas bien estacionadas se doble.

Roberto, si estás buscando una guitarra clásica de buena para arriba olvidate de las de fábrica, mas alla del precio. En Argentina hay una escuela muy buena de luthiers de clásicas. No le des bola a esa categorías tipo concierto, medio concierto, etc. No significan nada, son un invento de algún negocio. Las guitarras profesionales no se denominan así. Ningún concertista que se precie usaría otra cosa que no sea una guitarra hecha a mano por un luthier. Y nada de corte, ni pre, ni esas cosas. La pregunta es, para tocar que música la querés? Tocás repertorio clásico? Tenes tecnica clásica? Estas respuestas van a servir para orientarte mejor. Yo estoy un poco desactualizado con los luthiers actuales, pero podés buscar una Francisco Estrada Gomez usada, son tremendas, los mangos suelen ser bien grandotes. Pensa en el sonido de Falú. Yacopi están OK, quizás es un tipo de sonido medio anticuado (usan un varetaje distinto al típico español). Eran novedosas en los '70. Yo tuve la tope de línea hace unos 10 años y estaba bien pero el sonido era particular. Son más baratas que otros luthiers. EL hijo de Yacopi un transfuga conocido, ojo. Yo miraría un poco el mercado del usado. Acá cada tanto alguien vende una Estrada.

Hay mecanismos para ajustar la altura de cuerdas con un tornillo en la guitarra española desde el siglo XIX. No es un invento nuevo. Johann Georg Stauffer mango de guitarra ajustable (pregunta a IA): El célebre luthier vienés Johann Georg Stauffer revolucionó la luthería en 1822 al inventar y patentar el mástil (o mango) de guitarra ajustable, un mecanismo diseñado junto a Johann Ertl que permitía modificar el ángulo del diapasón de forma rápida. [1, 2] Este sistema, conocido principalmente por su uso en el emblemático modelo "Legnani", resolvió uno de los mayores problemas de la época: la deformación de la madera debido a la tensión de las cuerdas y los cambios climáticos. [1, 2, 3] ¿Cómo funciona el mecanismo Stauffer? El diapasón flotante: A diferencia de las guitarras tradicionales, el diapasón de Stauffer no va pegado directamente sobre la tapa armónica del instrumento. En su lugar, queda "suspendido" o flotando sobre ella. [1, 2] Mecanismo de llave de reloj: En el talón del mástil (donde se une con el cuerpo de la guitarra) se inserta un tornillo interno de sección cuadrada. El guitarrista puede introducir una llave tipo reloj de cuerda por un pequeño orificio en el zócalo. [1, 2, 3] Punto de pivote y acción: Al girar la llave, el mástil pivota sobre una placa de latón oculta. Esto altera el ángulo de inclinación de todo el mango respecto al cuerpo. El resultado directo es que la altura de las cuerdas (la acción) sube o baja al instante sin necesidad de mover el puente ni desafinar el instrumento. [1, 2, 3, 4, 5]

En mi opinión todas esas guitarras japonesas, ejemplificadas varias de ellas en la foto que puso Juan Lujan, tienen un tema en común: En general todas en su diseño y/o construcción tienen influencia de una marca en boga en la época, que fué Alembic. Alembic era un grupo de hippies que se pusieron a construir instrumentos (el más conocido fué el luthier Rick Turner, creo que ya fallecido) y utilizaron varias ideas que funcionaron muy bien para los bajos eléctricos pero no así para las guitarras: - Electrónica activa - Mangos neck through - Maderas muy densas y de peso elevado - Hardware masivo y muy pesado La búsqueda era sustain a toda costa. Nadie sabía bien para qué o por que pero todos iban para ese lado. Los bajos Alembic crearon de hecho una nueva escuela constructiva de ese instrumento que sigue siendo importante hasta hoy día. Está lleno de bajos neck through, con eq activo, etc etc. Pero las guitarras no tuvieron el mismo eco en los músicos. Quizás porque sonaban poco ricas, con poco matiz tímbrico. Sólo se siguen usando estas cuestiones en guitarras destinadas al heavy, ya que ahí es una ventaja, para aplicar distorsión masiva, un timbre con menos armónicos, ya que a estos los va a generar la distorsión. Tuve una Yamaha SG2000, y cumplía todos estos preceptos. Neck through, maderas muy pesadas y densas, hardware masivo... para tocar rock era tremenda pero para otras cosas era poco dócil. Yo creo que las Aria van por ese lado.