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Ariel Ferreyrola

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Everything posted by Ariel Ferreyrola

  1. Una buena super strat tiene capa roja y el calzoncillo por afuera.
  2. Los saco de YouTube ! A parte de estar subscripto a varios, una vez por semana hago una búsqueda de cosas como fusión, funk, groove, modal, jazz, etc con la palabra backing track detrás. Ordeno por fecha así me salen las últimas .
  3. Salió así, con toda la fruta frutera que había en la heladera armónica.
  4. Es absolutamente consiente de qué está pasando y le está pasando de forma natural. Sabe perfectamente cual va a ser el efecto de hacerlo, como va a sonar y lo hace porque ahí lo llevó su linea melódica. Para ese lado se expande su creatividad. No lo hace desde el ego "miren mi pirueta guachos", lo hace dese su impulso creativo que a esa altura está más allá de los límites de la estructura. la cual durante toda su vida fue un soporte, como pintar dentro de un marco pero a esa altura ya empezaba a volverse una celda restringiendo su creatividad. Coltrane, en mi opinión, fue uno de los músi
  5. Siempre hay más de uno, también reverb. Esta vez use los delay y reverb del vst neural plini, apagando todo el resto. Suenan brutal. También uso el delay del vst echo boy.
  6. Las 2 cosas. Bogner ecstasy, vst plini. y pedales.
  7. Articulación: Como tocamos lo que tocamos. Uso de la dinámica, vibrato, bends, slides, etc. Time feel: Sentido del pulso, del ritmo, como lo subdividimos, si tocamos adelantando, retrasando, en el pulso. Uso del espacio, donde tocamos en el compás. Uso de la síncopa. Tener groove, swing, onda. Tono y timbre se explican solo. El resto viene detrás en importancia, pero es lo que más tiempo se le dedica al estudiar.
  8. la respuesta es podes si podes. poder se puede pero generar esa capacidad lleva mucho trabajo y tiempo de estudio. Roma no se construyó en un día.
  9. Ni idea, habría que preguntarle al importador cuanto sale nueva. Aunque no importa porque la viola es usada y es un CLAVO. El valor de reventa que pueda llegar a tener es muy distinto, asi que no te dejes correr con eso.
  10. más que escala, triadas o arpegios ya que pasan muy rápido. En la practica sobre una base en C podes tocar C Eb7 / Ab B7 / E G7 / C / Entonces estás creando un sistema multitonico de 3 con sus V7 en una base pedal. También se usa como reemplazo de un turn arround.
  11. Mira, es una viola bastante distinta a la tuya. Es medio clavo también. Una viola de 7 cuerdas sin palanca, con cuerpo de S (suelen cabezear bastante estas violas, porque el cuerpo es chico y fino). En calidad es como la tuya, las jem 7v son prestige. Yo me quedaría con la jem (de hecho tuve una así que hasta el día de hoy mi jermu me putea por venderla). Si queres ver si te gusta el mundo de las 7 cuerdas, compra alguna schecter barata que andan bien.
  12. Tenes 24 permutaciones de 4 notas. la octava la podes dividir simétricamente de estas formas: en 2: C y F# en 3: C, E, Ab En 4: C, Eb, F#, A en 6:: C, D, E, F#, G#, A# y obviamente en 12.
  13. Dificil explicar TODO lo que está pasando ahí sin saber qué nivel de armonía tenes. Lo más importante que tenes que entender de trane, es: 1 el uso de patrones, por ej 1235. y 2 la división simétrica de la 8va, a la giant steps o countdown., pero también en otros ciclos armónicos. Esto implica por ej, si el tema está en Fm (Ab) armar cadencias a C y E a parte de Ab. Lo mismo a sus respectivos relativos menores. Eso se escucha claro en el medio del solo de trane del primer tema y también en el solo de trompeta del segundo. Para manejar bien esto, primero tenes que ser capaz de toca
  14. La rojita que tiene ale! me la prestaste. Hermosa viola.
  15. Más allá de lo genio que es el grone, cosas que todo músico profesional tiene que escuchar: Feel, acentos, secciones, tonalidades, on time, half time, double time, builds. Y como violeros aprender a siempre SIEMPRE escuchar donde está subdividiendo el feel el batero, sobre todo en hi hat o ride.
  16. Se agradece muchachos, por escuchar y participar.
  17. Exactamente. Fijate que use amps tipo marshall y tipo fender, de varias clases.
  18. Obvio está buenisimo, pero es mucho más fácil de lograr. Un amp, una viola, quizás un pedal. Lo dificil de este audio está en el balance que logres con tantos equipos. Siempre estás a un milímetro de que se te vaya al carajo todo, se cancelen fases, etc. Lo bueno es que si sale bien, logras un audio enorme y 3D
  19. Voy armando cada audio por separado en cada pista. Entonces quizás un amp tiene delay, otro reverb, otro nada, otro las 2 cosas (siempre poquito) Después ajusto faders de vol. y armo el pan stereo. El amp más importante al medio y el resto desde paneos suaves a paneos completos. Le llamo audio 3D a la clase de audio que se logra con varios amps a la vez, como usaba SRV, Mayer, Bonamassa o Mollo por ej. Donde de los pedales vas a los amps y cada amp reacciona distinto al toque y la compresión. Algunos se agachan, otros son más rápidos en la respuesta, otros se sienten más cuando
  20. Hay que participar igual. Cualquier duda o comentario sobre lo que toque, lo que se, el audio, para eso está la sección Gracias por comentar
  21. Bue, o estas cosas / sección no interesa más o algo hace que no se vean. anyway si es lo primero será momento de la gran chavo.
  22. No haga eso, por el amor de yoda
  23. Sigo en la búsqueda de el audio 3D, mezclando varios amps. En esta ocasión: Amp: Bogner Ecstasy VST: Neural Plini crunch, Helix native (fender vibrolux), STL red plexi, Tonelib fender twin. Pedals: Nobels odr1 & wha. Guitar: Suhr s. henderson sig.
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