Jump to content

Dany_0

Nivel 3
  • Content Count

    2927
  • Joined

  • Last visited

Community Reputation

744 Excelente

About Dany_0

Profile Information

  • Gender
    Male
  • Location
    Vte. Lopez

Recent Profile Visitors

4083 profile views
  1. Creo que la moda Relic siempre estara vigente para aquel pequeño porcentaje de guitarristas que saben apreciar a que apunta un instrumento avejentado. Para el resto sera una moda que jamas podran digerir. Esta semana me compre una Road Worn 50s Strat del 2009 la que viene con heavy relic. Hablando con conocidos, que saben poco de instrumentos, o les gustan las violas mas modernas o estilos mas heavy se la mostre y no les gusto nada. Creo que de 10 personas que no se dediquen a la musica o no sepan del mundo instrumentos musicales, si le mostras una foto de una Strat relic (en cualquier grado) y otra 0km pintada con poly reluciente, eligen la 0km. Calculo que esto es porque asocian desgaste y signos de uso con un instrumento descuidado, sucio, maltratado. A mi ojo una Tele o Strat 50s o 60s sin desgaste, impoluta, no me atrae. Una 68 o 70 me gusta que tenga un desgaste minimo, como si Jimi Hendrix la hubiese usado para 2 o 3 presentaciones en vivo, virtuales, en mi imaginacion (ejemplo la serie Time Machine de Fender). Una Strat moderna estilo Am Std, Special, Clapton signature, me gusta que este impoluta. Una PRS no le sienta bien el relic ya que son guitarras muy perfectas y muy 90s. Una Gibson LP es discutible, una R9 CC o R8 VOS con un leve relic le da mas realismo. En cambio a una Standard/Trad/Trad Pro/Classic no le queda. Calculo que por eso no las ofrecen con terminacion relic. Tambien hay que tener en cuenta que el tratamiento tipo Relic que le da Fender a sus guitarras facilita el tacto del mango a la hora de tocar. Las CS por lo general vienen con el maple lijado en el mango, en la trastera, el borde de la trastera levemente redondeado para que apenas la saques del estuche se sienta como una guitarra que venis usando hace 15 o 20 años. Resumiendo, las guitarras relic dificilmente puedan ser mainstream o estar de moda, van a apuntar a aquel musico profesional o connoisseur/purista de la guitarra electrica que quiera replicar el look de sus idolos (SRV, Clapton, Gallagher, Richards, Frusciante, si hablamos de Fender) o el look y feel de una guitarra original de los 50s/60s/70s usada y abusada. El resto va a pasar por alto. PD: Como dato random, Fender lanzo hace unos dias la serie Vintera Series/Road Worn, basicamente serian la ex Classic Series pero con tratamiento relic, es decir la ex serie Road Worn (que palabrerio). La diferencia es que vienen en nuevos colores. https://guitar.com/news/gear-news/breaking-fenders-road-worn-series-is-back/
  2. A mi gusto todo tipo de rock de los 70s a los 90s que requiera distorsion en cualquiera de sus matices, necesita de humbuckers. Es ese "kranggg" que uno tiene en la cabeza a lo ACDC/Zepp/Aerosmith y que no hay forma de sacarlo con la Tele o Strat con singles de 5K. La Strat me gusta limpia cristalina o con suciedad a lo SRV/Hendrix, o con Fuzz a lo Gilmour/Eric Johnson/Hendrix de nuevo. Con disto es como meh, se queda a medio camino. La Tele igual, aunque el mic del puente tiene mas punch, mas piña sobre la 6ta cuerda; pero jamas se le arrimara a la firmeza de un humbucker en una Les Paul o SG, ni los medios, ni la gordura. Para tocar ese rock "arrastrado" tipo Rolling Stones es una delicia y muy divertida; con mucho bend disonante en los primeros trastes y en las cuerdas no entorchadas (tipo Country pero mas rockero).
  3. Creo que era la de @luchocarpo. Muy a ojo creo que un trabajo así debería costar entre 150 y 250 USD acá en Arg, para una viola USA. Billy Nash y otros relicadores "boutique" de USA cargan un precio bastante más abultado para sus laburos (que incluye también repintar la guitarra en nitro, agregar push pull, calcomanías vintage, etc).
  4. Vos mismo te respondiste la pregunta. Esta bueno tenerlo en alguna guitarra, o si necesitas salir del apuro y queres clean cristalino con sabor a single coil en una Les Paul o guitarra H-H pero lo mas seguro es que vas a terminar usando el 85% del tiempo el modo humbucker. El modo fuera de fase esta bueno para algun solo de Page. Paralelo lo mismo. Mas agudo que en modo humbucker y mas salida que en modo single coil. En mi caso no me gusta agregar switches, agujerear el top de la guitarra, etc, asi que solamente use potes push pull para humbucker/single coil. Tengo la LP Classic de mi avatar con esa configuracion y esta genial, pero tambien tengo otra Trad Pro y esa no tienen ningun push pull/switch. Para sonidos singles tengo la Strat.
  5. Me van a matar pero: Stairway to Heaven, Sweet Child O'Mine, Dream On. Los 3 temas mas conocidos de mis 3 bandas preferidas. Agregaria Highway To Hell y Back in Black que me tiene inflado las p... De bonus track: I Was Made For Loving You de Kiss. Igual no me gusta Kiss asi que es muy subjetivo.
  6. Son completamente diferentes. Tuve ambos, los probe en la misma guitarra y pude compararlos con otros mics tambien. El APH-1 comun es parecido al Classic 57 de Gibson pero mas cristalino y menos esponjoso/oscuro. Tiene un pelo mas de brillo, mas neutral, con menos caracter. Tiene pocos bajos, medios planos tirando a pronunciados y los agudos siempre suenan dulces. Es de los pocos mics Bridge que suenan bien limpios. El del neck suena aun mejor limpio, con disto canta tipo flautita pero no tiene mucho caracter, necesitas mandarle bastante gain para que salga al frente. Son mics que hacen todo bien pero no se destacan en nada. Me hicieron acordar a los Dimarzio PAF 36th pero con mas medios. Los APH-2 Slash son otra cosa. A pesar que tienen alnico II, lo que cambia es el bobinado. Usan la tecnica Scattered Wound que le da un sonido mucho mas abierto al mic y agudo, filoso. Parece que fueran de alnico V. Tienen mucha mas vida, mordida en la pua. Suenan super apretados en bajos y cristalinos, es como si ladrara la guitarra, responde al instante. El del mango hace "Sweet Child O Mine" mejor que el set comun. Suenan como el APH-1 pero con un poco mas de salida y con bajos mas recortados, respuesta mas rapida y agudos 2 veces mas filosos. A nivel constructivo tambien tienen patas largas de niquel, cable vintage 2 conductores, espaciador de maple y cinta negra alrededor de las bobinas, detalles que el APH-1 no trae. Frank Falbo de Seymour Duncan que es el que ayudo en el proceso a diseñar estos Slash dice que el fin fue tratar de replicar el sonido de la LP Replica de Slash, la que uso en AFD (Derrig). Esa guitarra es una LP super aguda y resonante, cristalina. La idea fue crear un mic que suene como la LP AFD pero en una LP moderna. Basicamente "abrirle" el sonido y sacarle un poco la frazada. No se si es el amp o que este usando el mismo setup que Slash, pero los mic suenan exactamente como en este video. En la ultima parte se puede escuchar:
  7. Escuchando con auris detenidamente, yendo de una parte del video al otro, me sorprendieron los Area. Obviamente tienen mas clang/twang/whatever los Lollar, pero los Area sacan un tono single coil muuuuy convincente. Lei por ahi que el Area 67 en las tres posiciones es el que mas se acerca al sonido single coil posta (mide 5.8K versus 6 y pico el 58 y el 61). Me dieron ganas de armarme un pickguard con tres de esos para probar. Hay un loco en The Gear Page que los instalo en su viola y le puso un switch para splittear el "dummy coil" que mata el ruido y queden operativos como un single normal. Dice que la diferencia es infima ya que la carga que se come el hum tiene un valor bajisimo, asi que no vale la pena el experimento. Sin mas, excelente comparativa.
  8. Probe un set SD Bonamassa Skinnerburst y unos Custombuckers. Ambos sets son espectaculares. Son mas agudos que otros PAF de alnico II. Es un iman raramente usado porque me imagino que es costoso y dificil de conseguir en cantidad.
  9. Te sumaria que uno de los factores mas importantes y que me olvide de mencionar es si el mic es parafinado o no. Eso te cambia el sonido y el feel (sobretodo) un 100%. Es entrar en otra dimension. Y otra que a veces se menosprecia es la diferencia entre un mic con cobertor y otro sin. De movida el cobertor le come agudos y dependiendo de la calidad que sean los metales utilizados para constuirlo, esto se puede acentuar aun mas. A veces puede ser un pro: tenes una guitarra que es un picahielo, el mic es de baja salida tirando a agudo. El cobertor te puede acomodar la ecuacion. Si no me equivoco los fabricantes boutique (Throbak y compañia) al igual que Suhr le prestan muchisima atencion a esto, seleccionando lo mejor de lo mejor para construirlos. Por ejemplo Suhr dice que sus cobertores de brushed niquel son lo mas neutral que hay en el mercado. De bonus track, agregaria que un mic sin cobertor (siempre y cuando los polos agustables esten al ras de la bobina) te permite acercarlo mas a las cuerdas, mientras que uno con cobertor te acota un poco esto. Dependiendo el mic la diferencia de sonido puede ser dramatica combinando los factores parafina/cobertor/ajuste altura.
  10. La resistencia del mic medida en ohms con el tester te da la pauta para saber "de que va" pero tambien depende de que grosor de alambre se haya usado. Ponele los PAF usan AWG 42, los mics mas picantes tipo Duncan Custom usan AWG 43 y los ultra picantes (JB, Distortion, Suhr Aldrich etc) usan AWG 44. A mas grosor de alambre (AWG 42) se supone que menos vueltas podes darle sobre el coil porque fisicamente ocupa mas espacio. No solo eso, sino que dependiendo que tipo de alambre se use (plain enamel, poly, formvar, etc) dan una tonalidad completamente diferente debido a la aislacion y capacitancia que tiene cada alambre. Un mic estilo PAF bobinado con plain enamel AWG 42 te permite una cantidad de vueltas determinadas hasta "llenar" la bobina de cada coil. Es por eso que la mayoria mide en el rango de 7K y 9K como zarpado. Incluso, puede que tenga un desfasaje de vueltas una bobina con otra, es decir, que no sean iguales; ese es otro factor que tiene el fabricante para jugar y voicear el microfono. Es el caso de los Burstbuckers. Ojo que si ese desfasaje es muy grande, puede provocar que el mic meta mas ruido de lo normal y pierda la cancelacion de ruido que tiene el famoso humbucker. Un mic mas potente estilo el Custom, Custom V o Custom II de Duncan la resistencia total de los coils termina oscilando entre 12K y 14K aprox. Nuevamente, este es el rango normal para bobinar con AWG 43 (generalmente poly en vez de enamel). El JB por ejemplo al usar AWG 44 termina dando una resistencia de aprox. 17K. A su vez tenes mics bobinados de forma mas pareja donde un hilito de alambre sigue al otro con la misma tension, otros con un patron mas impreciso o "al azar" (los yankis creo que lo llaman scattered wound). Tambien tenes microfonos humbucker hybridos estilo el Custom/59 de Duncan, donde usan un tipo de alambre y de grosor diferente para cada bobina. Tambien es el caso del Norton, Air Norton, Tone Zone, Air Zone de Dimarzio. Con respecto al iman es todo una ciencia. Si necesitas un campo magnetico moderado que responda bien a la dinamica y se fusione bien con el bobinado para que este entregue su "voicing", tenes Alnico II, III, IV y V. El mas esponjoso, medioso y suave es Alnico II, el III tiene mas mordida y agudos, el IV es mas plano e incluso puede ser mas oscuro que el III; el V es puros graves firmes y agudos bastante brillosos con un pronunciado scoop de medios. Tenes alnico 8 que dicen que es parecido al ceramico pero jamas lo probe. Tambien entra en juego el iman si es pulido, en bruto (roughcast), unoriented, desmagnetizado o degaussed, o de iman "corto". El pulido tiene una superficie super plana y suave, por lo general viene cargado al 100% y es mas inmediato en respuesta. El roughcast suaviza un poco los extremos de la frecuencia dandole mas caracter y al ser en bruto, cada microfono tiene su patron de "estrias", sonando levemente diferente aunque practicamente nadie podria oir la diferencia entre dos mics con iman roughcast del mismo tipo (si es audible entre pulido vs roughcast). Por ejemplo Gibson usa roughcast en sus Burstbucker y Classic 57. El Duncan 59, Jazz, APH-2, Custom, JB, Distortion vienen pulidos. Tambien tenes imanes desmagnetizados/degaussed para imitar el paso de decadas de uso como es el caso de los Duncan Antiquity, debilitandole la salida. Es por eso que lo refuerzan dandole un par de vueltas de alambre mas de lo usual. Tambien tenes mics de iman corto como el caso de los T-Tops/Tim Shaw de los 70s/80s que dan otra caracteristica tonal, aunque no son muy comunes. Se dice tambien que los PAF en la LP de Keith Richards/Mick Taylor tenian Alnico II corto. Throbak hace unos repro de esos. Los mics ceramicos por lo general salen arando en su dinamica, es decir empujan todas las frecuencias y salida para adelante, con el ataque de la pua. Es como esos autos que levantan de 0 a 100kmph en 4 segundos. Obviamente hay algunos mas dinamicos que otros pero van orientados para tocar con kilos de distorsion donde se necesita machaque, definicion y ese "grind" en las cuerdas gruesas. La unica excepcion que se me ocurre a esto es el Duncan Custom que es un mic de salida moderada/alta pero muy dinamico. Con respecto a mics humbucker de 4 conductores y beneficios, estan buenos. Si queres experimentar o te gusta el sonido de Page en los 80s/90s es muy buen ejemplo para saber si son para vos esas opciones extras que te dan. Podes cablearlos en serie (sonido humbucker clasico), coil split, en paralelo o fuera de fase. Fuera de fase dan ese sonido filtrado, como con una especie de wah/phaser. Ejemplo de esto tenes a Page 80s/90s, Peter Green, Joe Perry en algunos solos de los 80s/90s. Un humbucker estilo PAF entre 7k y 9k rinde mas en paralelo que splitteado a single coil. Te da un sonido mas agudo que en humbucker pero no se siente tanto ese "drop" de volumen al pasar de un modo al otro. Hay mics estilo el Custom o JB (13k y 17k respectivamente) que son ideales para splittear ya que cada bobina mide aprox entre 6.5 y 8.5K. No digo que suene como una Strato pero te queda barbara para tocar clean o semi crunch. Algo estilo Pearly Gates que mide 9k puede andar pero seguis luchando con la pseudo anemia del splitteo. Actualmente tengo una LP Classic con Dimarzio PAF Master que miden 7.5K, alnico IV y en single me encantan pero son la excepcion. Seguramente en paralelo sonarian mejor aun. A mi gusto para dobles la LP/SG/Superstrat/lo que quieras y para singles una (o unas) buena Strat.
  11. Quizas necesites probar un set del Alnico IV estilo Thornbuckers o Dimarzio PAF Master. Me paso algo similar a vos con una LP Classic 2001. Paso por varios sets de mics (Gibson 500T/496R, Burstbuckers, 498T/490R, Duncan Slash, etc etc) hasta que le puse unos PAF Master que le mato esos agudos chirriantes o vidriosos con volumen y tono en 10 (que es como mayormente la uso). Podrias probar sino con unos Classic 57/57+ con cobertores. Son los mics mas oscuros y esponjosos estilo PAF que fabrica Gibson. Cuando pase de esos (los tenia en una LP Custom) a los Alnico Slash, parecia que cambie la LP por una Strat. La esponjosidad y medios de los 57 desaparecieron por completo.
  12. Creo que esto ya se hablo, voy a transcribir de memoria lo que me acuerdo que habia comentado, en base a lo que probe y mi oreja. El famoso humbucker "tipo PAF" hace alusion a aquellos fabricados entre 1957 y 1959/1960. Entre esos años la construccion fue variando. Algunos dicen que los originales son de Alnico IV, que posteriormente cambiaron a Alnico III, luego Alnico II y finalmente entre 59 y 60 pasaron a ser alnico V (posiblemente roughcast, es decir en bruto, sin pulir ni nada). Lo mismo juega para las bobinas debajo de los cobertores de niquel. Los primeros del 57' en teoria eran de bobina butyrate negra, despues zebra, luego doble crema, y en los 60s nuevamente negras. El alambre siempre fue enamel AWG42 (ese color bordo/marron), posteriormente en los 60s cambiaron a formvar (rojizo/color cobre). Esto cambia un poco la capacitancia del mic y el sonido final. Tambien si hablamos de PAF, para que sea una autentica reproduccion deberia tener base de niquel con patas largas, espaciadores de maple y el dato clave....SIN PARAFINAR. Con respecto a Gibson: Probe Burstbuckers, Burstbucker Pro y Classic 57/57+, 500T/496R, 498t, 490 T/R. Los Burstbucker 1 y 2 de alnico II son geniales para ese sonido de LP clasica, abierta y aguda. Estos tienen un par de vueltas de alambre +/- entre una bobina y otra, lo que se traduce en mas mordida y ataque, para compensar el alnico II del iman que es bastante esponjoso y medioso/suave. El Burstbucker 3 tiene un pelo mas de salida y suena mas medioso, aunque lo gracioso es que al tener mas salida acentua un poco esa presencia tipo single coil en el ataque, por lo que puede sonar mas agresivo y chillon. Contradictorio pero me sono asi. Los Classic 57/57+ estan geniales, suenan mas oscuritos que los burstbuckers. Ideales para una guitarra brillosa o si estas perdido y no sabes bien que meterle. Son esponjosos en el ataque y canta bastante. El del mango a veces puede resultar oscuro pero nada que no se solucione agregando presencia desde el amp (o agudos, o activar el bright cap). Los Burstbucker Pro (alnico V) suenan MUY ACDC; incluso mas que los Classic 57. Tienen mas agudos, mas ataque y un leve scoop de medios. No tienen esponja en el ataque, lo que atacas con la pua es lo que entrega el mic. La nota salta de forma mas inmediata. Definen mejor con high gain aunque suenan mas frios que los Classic 57. Cabe destacar que Gibson no usa plain enamel posta sino que usa otro alambre (posiblemente poly) teñido de color bordo para simular plain enamel (que intuyo que debe salir mas caro o es mas jodido de conseguir en grandes cantidades). Los Classic 57 y Burstbucker Pro vienen parafinados, fallandole a la premisa que debe cumplir un PAF original (sin parafina). Los Burstbuckers en teoria los que compras sueltos vienen sin parafina, y los equipados en guitarras vienen parafinados, nuevamente fallandole al concepto estricto de un PAF. Los 490 T/R son practicamente identicos a los Alnico II Pro de Duncan. Incluso me gustan mas porque suenan mas crudos, un pelo mas esponjosos. El 498T est bastante mas oscuro que el 490T, con 1/3 mas de salida. Suena todo mas robusto, mas salida, mas graves, los agudos con mas presencia y gordura al mismo tiempo. Ideal para hard rock si tenes un ampli que defina. Parecido al Classic 57+ pero con esteroides y apenas menos esponjoso. El 500T es muy parecido al Custom de SD. Mas salida, mas agudos y mas agresividad que el 498T. Sobre Seymour Duncan: Probe 59', Seth Lover, Antiquity, Alnico II Pro, Alnico Slash, Distortion, JB, Invader, Custom, Custom II. En materia PAF, el 59' es BASTANTE scoop, tiene muchisimo grave firme y agudos. El del puente puede sonar estridente y el del mango un poco "boomy", es decir que pedorre en las cuerdas entorchadas. Tambien viene parafinado. Lo mejor que ofrece SD es el Seth Lover y Antiquity. Ambos son sin parafinar, esponjosos pero abiertos, muy diferentes al Gibson Classic 57. Al instalarlos sentis que le agrega un efecto "3D" al feel de la guitarra. Es como si respirara la madera a cada acorde o nota. Los Seth son un poco mas redondos en ataque, los Ant mas agudos y para sacarle lo mejor conviene dejarlos cerca de las cuerdas, sino pueden sonar anemicos (por el iman "desmantado" de Al II). Alnico II Pro y Slash no se parecen casi en nada. Los Alnico II Pro son mics estilo el Classic 57 de Gibson pero con menos grave, suenan neutrales, mas "chicos" en frecuencia. No son tan esponjosos en el ataque como el Gibson. Los Slash son COMPLETAMENTE difrentes. Estan bobinados via scattered wound. Muchisimo mas ataque, mas agudos, graves ultra firmes. Cero esponjosidad. Me hacen acordar al SD 59' pero con mas medios. Mas sinteticos. Responden bien con bastante ganancia y ahi es donde mas rinden. Sino pueden sonar muy clinicos, precisos, agudos. El del mango tiene ese sonido tipo flautita a lo Slash, sin frazada ni graves que embarren. No se parecen a un PAF ni por asomo, son otra cosa. Algunos dicen que se parecen a los Tim Shaw. Con respecto a Dimarzio: Probe Air Classic, PAF 36th, PAF 59, PAF Master, Paf Pro, Super 3, Norton, Air Norton, AT-1, Axis set,Tone Zone, Transition, Blaze 7, y algunos mas. Los Air Classic suenan simil Alnico II Pro. Neutrales, cristalinos, sin mucho grave ni agudo estridente. Los medios no inspiran nada pero cumplen. Los PAF 36th estan espectaculares pero suenan mas vocales que un PAF. Algo asi como un Paf Pro. Suenan a Schenker de Scorpions. Con poca ganancia suenan aguditos de una manera agradable y musical. La posta esta en los PAF 59 y PAF Master a mi gusto. Los PAF 59 son los mejores que pude probar de cualquier marca. Alambre plain enamel posta AWG 42, iman roughcast degaussed (sin pulir y debilitado) de Alnico V, base de niquel posta, bobinas de butirato doble crema sin cobertor y sin parafinar. Son como un Antiquity que va hasta 11. Tiene mas ataque rockero manteniendo ese efecto 3D de dejar respirar la madera y la dinamica. El grado justo de esponjosidad. Los instale por primera vez y me perdi 2 horas seguidas tocando. Pude sacar el tono de Clapton o Kossoff calcado. Es como sumarle el "mojo" de una guitarra vintage a tu guitarra de produccion actual. Los PAF Master son espectaculares pero de otra manera, suenan super abiertos pero no tanto como los 59. A mi gusto suenan a Page. La posicion del medio es para caerse de traste. El del mango es parecido al 59 pero con menos salida y mas clinico (frio? en medios). El del puente se lleva el premio, al ser de Alnico IV. Los mios los tengo con cobertores de niquel aged, al igual que los polos. Tambien sacan un sonido muy Telecaster splitteados. Rompen la premisa del PAF original ya que son parafinados y de 4 conductores, bobina de PVC, al menos los que yo tengo (se pueden pedir modificados). Todas estos mics fueron instaldos en guitarras LP (la mayoria Gibson LP Classic/Std/Trad, alguna Epiphone). El amp siempre fue alguno estilo plexi (Vintage Modern, Arige 6769, Singletone London Replica, Marshall 1987x). La caja siempre fue una 4x12 con greenbacks o 1x12 con V30. Ocasionalmente una 2x12 con Heritage G12H30 55hz Greenbacks. Tambien estuvo involucrado algun pedal high gain en los testeos (Bogner Red, Blue, Burnley, Friedman BE-OD, Plexitone, Klon).
  13. Esta semana aproveche para calibrar mis guitarras, mandarle cuerdas nuevas y lemon oil a la trastera (son todas de rosewood). Las dos Gibson LP que tengo (una Classic 02' y Trad Pro GC 11') estaban muy rectas de mango, con poquisimo relief. Le afloje un par de cuartitos de vuelta en el alma (o truss rod) y elimine el 90% de los trasteos. La Classic la tengo con .010 en E standard y la Trad con .011 en Eb. Mi metodo es simple, para setear la accion y relief: tengo un pedazo de cuerda .017 (seria la 3ra de un juego .010) que uso como "regla" para medir el relief. Presiono la 6ta cuerda en el traste 1 y en el traste 17 (que es donde el mango se une con el cuerpo en la Les Paul) y mido el espacio que queda entre el traste 7 y la parte inferior de la 6ta cuerda. Deberia poder deslizar esa .017 que uso como regla sin que se levante la cuerda, ni tampoco que haya poco espacio para que no entre en ese hueco que queda. Cabe destacar que uso puas entre .88mm y 1.14mm (tortex o nylon max grip) y le doy bastante fuerte a las cuerdas. Mucho power chord y algun punteo. Toco bastante percusivo y con mucho muteo. Posteriormente una vez seteado el relief uso dos puas para medir la accion del puente. Deslizo una 1.5mm en el traste 12, entre el traste y la 1ra cuerda, y una 2mm entre el traste 12 y la 6ta cuerda. Ajusto el puente para que las cuerdas presionen levemente ambas puas pero si sacudo la guitarra se caigan al suelo. Todo esto sin presionar ningun traste, al aire. Por ultimo el tailpiece lo ajusto de manera que quede el balance perfecto de tension de cuerdas, una vez afinada. No tengo una receta para esto, dependiendo el angulo del encastre del mango en el cuerpo de la guitarra particular es cuestion de ajustar hasta dar con el punto justo. Por lo general trato de evitar un angulo muy agresivo entre el puente y tailpiece ya que le doy durisimo a las cuerdas, para evitar romperlas prematuramente. No hago top wrapping. Lo hice en el pasado con varias guitarras y nunca me convencio. Dejo un par de videos que me resultaron utiles: Este esta en aleman, no se entiende nada pero de ahi saque la idea de las puas: Y de yapa dejo este. Es un flaco bastante conocido en USA, le vendio una R9 a Slash y tambien toqueteo alguna de sus guitarras. Es un guru en lo que respecta a guitarras vintage. La tiene mas clara que Dios:
  14. Tuve la oportunidad de probarlo con EL34s hace un par de semanas. De movida me gusto mas con EL34, los medios se pusieron mas al frente, le suavizo un poco esos bajos profundos. Me sentia como en casa tocandolo con seteos high gain. Tenia un aire Soldanezco (SLO). El tema es que, uno no se compra un Mesa Dual Rec para que suene como un Marshall. Asi que acto seguido, volvi a colocarle las 6L6 Mesa. Con esto volvio a recuperar el caracter original del amp. Dicen que la pepa es probarlo con 6CA7 o las JJ EL34-L. Me queda pendiente esa para algun momento cuando le tenga que hacer retube. Cabe aclarar que uso siempre un Tubescreamer (MXR GT OD) prendido en el canal Orange y Red. Este combo de Ts + 6L6s es mortifero. Con las EL34 se ponia todo muy medioso y plano, no estaba mal pero tiene mas caracter con las 6L6s. Este video ilustra un poco la diferencia entre una valvula y otra (tener en cuenta que esta usando dos DR de los 90s, no Multiwatt):
×
×
  • Create New...