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repulgue74

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  1. SI ingresás al link de la nota está toda la data que no está en la traducción. Con sus fuentes. Saludos!
  2. Hola! En las redes hay mucho ruido por un artículo que anda dando vueltas. Ví que Rick Beato habló sobre esto y lo mismo R. Shull. Les paso el link (en inglés), y les comparto una traducción en español.... polémico... https://www.theatlantic.com/ideas/archive/2022/01/old-music-killing-new-music/621339/?utm_source=pocket_mylist ¿La música antigua está matando a la música nueva? Las canciones antiguas ahora representan el 70 por ciento del mercado musical de los Estados Unidos. Peor aún: el mercado de la nueva música en realidad se está reduciendo. Por Ted Gioia 23 DE ENERO DE 2022 Getty; El Atlántico Las canciones antiguas ahora representan el 70 por ciento del mercado musical de los Estados Unidos, según los últimos números de MRC Data, una firma de análisis musical. Aquellos que se ganan la vida con nueva música, especialmente esa especie en peligro de extinción conocida como el músico en activo, deben mirar a estas figuras con miedo y temblor. Pero las noticias empeoran: el mercado de la nueva música en realidad se está reduciendo. Todo el crecimiento del mercado proviene de canciones viejas. Las 200 nuevas pistas más populares ahora representan regularmente menos del 5 por ciento del total de transmisiones. Esa tasa era el doble de alta hace solo tres años. La mezcla de canciones realmente compradas por los consumidores está aún más inclinada hacia la música más antigua. La lista actual de pistas más descargadas en iTunes está llena de nombres de bandas del siglo anterior, como Creedence Clearwater Revival y The Police. Me encontré con este fenómeno yo mismo recientemente en una tienda minorista, donde el joven de la caja registradora cantaba junto con Sting en "Message in a Bottle" (un éxito de 1979) mientras volaba en la radio. Unos días antes, tuve una experiencia similar en un restaurante local, donde todo el personal era menor de 30 años, pero cada canción tenía más de 40 años. Le pregunté a mi servidor: "¿Por qué estás tocando esta vieja música?" Ella me miró sorprendida antes de responder: "Oh, me gustan estas canciones". Nunca antes en la historia las nuevas pistas habían alcanzado el estatus de éxito mientras generaban tan poco impacto cultural. De hecho, el público parece estar abrazando los éxitos de décadas pasadas. El éxito siempre duró poco en el negocio de la música, pero ahora incluso las nuevas canciones que se convierten en éxitos genuinos pueden pasar desapercibidas para gran parte de la población. Solo las canciones lanzadas en los últimos 18 meses se clasifican como "nuevas" en la base de datos MRC, por lo que es concebible que la gente pueda estar escuchando muchas canciones de dos años, en lugar de las de 60 años. Pero dudo que estas viejas listas de reproducción consistan en canciones del año anterior. Incluso si lo hicieran, ese hecho seguiría representando un repudio a la industria de la cultura pop, que se centra casi por completo en lo que está sucediendo en este momento. Cada semana escucho a cientos de publicistas, sellos discográficos, gerentes de bandas y otros profesionales que quieren promocionar lo nuevo más nuevo. Sus medios de vida dependen de ello. Todo el modelo de negocio de la industria musical se basa en la promoción de nuevas canciones. Como escritor musical, se espera que haga lo mismo, al igual que las estaciones de radio, los minoristas, los DJ, los propietarios de clubes nocturnos, los editores, los curadores de listas de reproducción y todos los demás con piel en el juego. Sin embargo, toda la evidencia indica que pocos oyentes están prestando atención. Considere la reciente reacción cuando se pospusieron los Premios Grammy. Tal vez debería decir la falta de reacción, porque la respuesta cultural fue poco más que un bostezo. Sigo a miles de profesionales de la música en las redes sociales, y no encontré ni una sola expresión de molestia o arrepentimiento de que el mayor evento anual de nueva música se hubiera suspendido. Eso es siniestro. ¿Te imaginas lo enojados que estarían los fanáticos si se retrasaran el Super Bowl o las Finales de la NBA? La gente se demotinaría en las calles. Pero los Premios Grammy desaparecen en acción, y casi nadie se da cuenta. La disminución de la audiencia televisiva del programa Grammy subraya este cambio. En 2021, la audiencia de la ceremonia se derrumbó un 53 por ciento con respecto al año anterior, de 18,7 millones a 8,8 millones. Fue la transmisión de Grammy menos vista de todos los tiempos. Incluso el público principal de la nueva música no podía molestarse: alrededor del 98 por ciento de las personas de 18 a 49 años tenían algo mejor que hacer que ver la mayor celebración musical del año. Hace una década, 40 millones de personas vieron los Premios Grammy. Esa es una audiencia significativa, pero ahora los devotos fanáticos de este evento están empezando a parecerse a una pequeña subcultura. Más personas prestan atención a las transmisiones de videojuegos en Twitch (que ahora recibe 30 millones de visitantes diarios) o al último reality show. De hecho, los músicos probablemente harían mejor en conseguir colocación en Fortnite que firmar un contrato discográfico en 2022. Al menos tendrían acceso a un grupo demográfico en crecimiento. A algunos les gustaría creer que esta tendencia es solo un punto de inflexión a corto plazo, tal vez causado por la pandemia. Cuando los clubes abran de nuevo, y los DJ comiencen a hacer girar nuevos discos en las fiestas, el mundo volverá a la normalidad, o eso nos dicen. Las canciones más calientes volverán a ser las canciones más nuevas. No soy tan optimista. Una serie de eventos desafortunados están conspirando para marginar a la nueva música. La pandemia es uno de estos feos hechos, pero difícilmente el único contribuyente a la creciente crisis. Considere estas otras tendencias: El área líder de inversión en el negocio de la música son las canciones antiguas. Las empresas de inversión se están metiendo en guerras de ofertas para comprar catálogos editoriales de estrellas de rock y pop envejecidas. Los catálogos de canciones en mayor demanda son de músicos que tienen 70 u 80 años (Bob Dylan, Paul Simon, Bruce Springsteen) o que ya están muertos (David Bowie, James Brown). Incluso los principales sellos discográficos están participando en la prisa por la música antigua: Universal Music, Sony Music, Warner Music y otros están comprando catálogos de publicación e invirtiendo enormes sumas en melodías antiguas. En un tiempo anterior, ese dinero se habría utilizado para lanzar nuevos artistas. El formato físico más vendido en música es el LP de vinilo, que tiene más de 70 años. No he visto señales de que los sellos discográficos estén invirtiendo en una alternativa más nueva y mejor, porque, aquí también, lo viejo se considera superior a lo nuevo. De hecho, los sellos discográficos, que una vez fueron una fuente de innovación en productos de consumo, no gastan dinero en investigación y desarrollo para revitalizar su negocio, aunque cualquier otra industria recurre a la innovación para el crecimiento y la emoción del consumidor. Las tiendas de discos están atrapadas en la misma deformación al mismo tiempo. En una era anterior, comercializaban agresivamente nueva música, pero ahora ganan más dinero con reediciones de vinilo y LP usados. Las estaciones de radio están contribuyendo al estancamiento, poniendo menos canciones nuevas en su rotación o, a juzgar por las ofertas de mi alineación de radio por satélite, ignorando completamente la música nueva en favor de los éxitos antiguos. Cuando una nueva canción supera estos obstáculos y realmente se convierte en un éxito, el riesgo de demandas por derechos de autor es mayor que nunca. Los riesgos han aumentado enormemente desde la decisión del jurado de "Blurred Lines" de 2015, y el resultado es que se transfiere dinero adicional de los músicos de hoy a artistas antiguos (o fallecidos). Además de la pesadilla, los músicos muertos ahora están volviendo a la vida en forma virtual, a través de hologramas y música "profunda", lo que dificulta aún más que los artistas jóvenes y vivos compitan en el mercado. A medida que los sellos discográficos pierden interés en la nueva música, los artistas emergentes buscan desesperadamente otras formas de obtener exposición. Esperan colocar sus pistas autoproducidas en una lista de reproducción de streaming curada, o licenciar sus canciones para su uso en publicidad o en los créditos finales de un programa de televisión. Esas opciones pueden generar algunos ingresos por regalías, pero hacen poco para construir el reconocimiento de nombres. Puede que escuches una canción genial en un comercial de televisión, pero ¿sabes siquiera el nombre del artista? Te encanta tu lista de reproducción de entrenamiento en el club de salud, pero ¿cuántos títulos de canciones y nombres de bandas recuerdas? Transmites una lista de reproducción de música nueva de Spotify en segundo plano mientras trabajas, pero ¿te molestaste en saber quién está cantando las canciones? Hace décadas, el compositor Erik Satie advirtió de la llegada de la "música de muebles", una especie de canción que se integraría perfectamente en el fondo de nuestras vidas. Su visión parece más cercana a la realidad que nunca. Algunas personas, especialmente Baby Boomers, me dicen que esta disminución en la popularidad de la nueva música es simplemente el resultado de pésimas canciones nuevas. La música solía ser mejor, o eso dicen. Las canciones antiguas tenían mejores melodías, armonías más interesantes y demostraban una genuina musicalidad, no solo bucles de software, voces afinadas automáticamente y muestras regurgitadas. Nunca habrá otro Sondheim, me dicen. O Joni Mitchell. O Bob Dylan. O Cole Porter. O Brian Wilson. Casi espero que estos adivinos estallarán en una conmovedora interpretación de "Old Time Rock and Roll", al igual que Tom Cruise en sus calzoncillos. Solo quita esos viejos discos del estante Me sentaré y los escucharé solo... Puedo entender las frustraciones de los amantes de la música que no obtienen satisfacción de las canciones convencionales actuales, aunque lo intentan y lo intentan. También lamento la falta de imaginación en muchos éxitos modernos. Pero no estoy de acuerdo con el veredicto más amplio de mis amigos Boomer. Escucho de dos a tres horas de música nueva todos los días, y sé que hay muchos músicos jóvenes excepcionales tratando de hacerlo. Existen. Pero la industria musical ha perdido su capacidad para descubrir y nutrir sus talentos. Los peces gordos de la industria de la música tienen muchas excusas para su incapacidad para descubrir y promover adecuadamente a grandes artistas nuevos. El miedo a las demandas por derechos de autor ha hecho que muchos en la industria tengan un miedo mortal de escuchar grabaciones de demostración no solicitadas. Si escuchas una demo hoy, es posible que te demanden por robar su melodía, o tal vez solo su ritmo, dentro de cinco años. Intente enviar una demostración por correo a una etiqueta o productor, y observe cómo regresa sin abrir. Las personas cuyo sustento depende del descubrimiento de nuevos talentos musicales se enfrentan a riesgos legales si se toman en serio su trabajo. Ese es solo uno de los resultados nocivos de la dependencia excesiva de la industria musical de abogados y litigios, un enfoque duro que una vez esperaban que curara todos sus problemas, pero ahora hace más daño que bien. Todos sufren en este entorno litigioso, excepto los socios de los bufetes de abogados de entretenimiento, que disfrutan de los abundantes frutos de todas estas demandas y amenazas legales. El problema va más allá de las preocupaciones sobre los derechos de autor. Las personas que dirigen la industria musical han perdido la confianza en la nueva música. No lo admitirán públicamente, eso sería como los sacerdotes de Júpiter y Apolo en la antigua Roma admitiendo que sus dioses están muertos. Incluso si saben que es cierto, sus títulos de trabajo no permitirán una confesión tan humilde y abyecta. Sin embargo, eso es exactamente lo que está sucediendo. Los magnates han perdido su fe en el poder redentor y transformador de la nueva música. ¿Qué tan triste es eso? Por supuesto, los tomadores de decisiones deben fingir que todavía creen en el futuro de su negocio y quieren descubrir el próximo talento revolucionario. Pero eso no es lo que realmente piensan. Sus acciones hablan mucho más fuerte que sus palabras vacías. De hecho, nada es menos interesante para los ejecutivos de música que un nuevo tipo de música completamente radical. ¿Quién puede culparlos por sentirse así? Las estaciones de radio tocarán solo canciones que se ajusten a las fórmulas dominantes, que no han cambiado mucho en décadas. Los algoritmos que curan gran parte de nuestra nueva música son aún peores. Los algoritmos musicales están diseñados para ser bucles de retroalimentación, asegurando que las nuevas canciones promocionadas sean prácticamente idénticas a sus canciones antiguas favoritas. Cualquier cosa que realmente rompa el molde está excluida de la consideración casi por regla general. Así es como se ha diseñado para funcionar el sistema actual. Incluso los géneros musicales famosos por sacudir el mundo, el rock, el jazz o el hip-hop, se enfrentan a esta misma mentalidad amortiguadora de la industria. Me encanta el jazz, pero muchas de las estaciones de radio centradas en ese género reproducen canciones que suenan casi igual que las que presentaron hace 10 o 20 años. En muchos casos, en realidad son las mismas canciones. Esta situación no es inevitable. Muchos músicos de todo el mundo, especialmente en Los Ángeles y Londres, están llevando a cabo un diálogo audaz entre el jazz y otros estilos contemporáneos. Incluso están trayendo el jazz de vuelta como música de baile. Pero las canciones que lanzan suenan peligrosamente diferentes del jazz antiguo, y por lo tanto están excluidas de muchas estaciones de radio por esa misma razón. La misma audacia con la que abrazan el futuro se convierte en la razón por la que son rechazados por los guardianes. Un disco country necesita sonar de cierta manera para ser reproducido en la mayoría de las estaciones de radio o listas de reproducción del país, y el sonido que esos DJ y algoritmos están buscando se remonta al siglo anterior. Y ni siquiera me hagas empezar en la industria de la música clásica, que trabaja duro para evitar mostrar la creatividad de la generación actual. Vivimos en una era increíble de composición clásica, con un pequeño problema: las instituciones que controlan el género no quieren que lo escuches. El problema no es la falta de buena música nueva. Es un fracaso institucional descubrirlo y nutrirlo. Aprendí el peligro de una precaución excesiva hace mucho tiempo, cuando consulté para grandes empresas de Fortune 500. El mayor problema que encontré, compartido por prácticamente todas las grandes empresas que analicé, fue invertir demasiado tiempo y dinero en defender viejas formas de hacer negocios, en lugar de construir otras nuevas. Incluso teníamos una herramienta patentada para cuantificar esta mala asignación de recursos que detallaba los errores en dólares y centavos precisos. La alta dirección odiaba escuchar esto, e insistió siempre en que defender las antiguas unidades de negocio era su apuesta más segura. Después de encontrar esta mentalidad incrustada una y otra vez y ver sus consecuencias, llegué a la dolorosa conclusión de que el camino más seguro suele ser el más peligroso. Si sigues una estrategia, ya sea en los negocios o en tu vida personal, que evite todo riesgo, podrías florecer a corto plazo, pero te tambalean a largo plazo. Eso es lo que está sucediendo ahora en el negocio de la música. Aun así, me niego a aceptar que estemos en algún final sombrío, presenciando la agonía de la nueva música. Y digo eso porque sé cuánto ansía la gente algo que suene fresco, emocionante y diferente. Si no lo encuentran en un sello discográfico importante o una lista de reproducción basada en algoritmos, lo encontrarán en otro lugar. Las canciones pueden volverse virales hoy en día sin que la industria del entretenimiento se dé cuenta hasta que ya ha sucedido. Así será como termina esta historia: no con la marginación de la nueva música, sino con algo radical que emerge de un lugar inesperado. Los aparentes callejones sin salida del pasado se eludieron de la misma manera. Los ejecutivos de compañías musicales en 1955 no tenían idea de que el rock and roll pronto barrería todo a su paso. Cuando Elvis se hizo cargo de la cultura, proveniente del estado más pobre de Estados Unidos, el humilde Mississippi, se sorprendieron más que nadie. Sucedió de nuevo la década siguiente, con la llegada de la invasión británica del humilde Liverpool (de nuevo, un lugar de clase trabajadora, desapercibido para la industria del entretenimiento). Y sucedió de nuevo cuando el hip-hop, un verdadero movimiento de base al que no le importó cómo los CEO de mente cerrada de Sony o Universal veían el mercado, surgió del Bronx y South Central y otros vecindarios empobrecidos. Si tuviéramos tiempo, te contaría más sobre cómo siempre ha pasado lo mismo. Los trovadores del siglo XI, Safo, los cantantes líricos de la antigua Grecia y los artistas artesanales del Imperio Medio en el antiguo Egipto transformaron sus propias culturas de manera similar. Las revoluciones musicales vienen de abajo hacia arriba, no de arriba hacia abajo. Los CEO son los últimos en saberlo. Eso es lo que me da consuelo. La nueva música siempre surge en el lugar menos esperado, y cuando los agentes de poder ni siquiera están prestando atención. Volverá a suceder. Ciertamente lo necesita. Los tomadores de decisiones que controlan nuestras instituciones musicales han perdido el hilo. Tenemos suerte de que la música sea demasiado poderosa para que la maten.
  3. Hola! Estoy pensando en adquirir unos monitores de estudio con 3 objetivos: monitorear la Helix; monitoreo de grabaciones; escuchar música. Estaba pensndo en los monitores Yamaha HS5 matched pair. Son de 70w. Qué opinan? Tengo dudas sobretodo respecto a si es óptimo para el monitoreo de la Helix HX Stomp. Gracias y saludos!
  4. Hola! Perdón la ignorancia... pero cómo se ablanda un parlante?
  5. Muchas gracias a todos por las recomendaciones! Me voy a inclinar por los monitores de estudio. Supongo que también me serán útiles para escuchar música. Necesito una consolita para el input, o se puede conectar la Helix directo a estos monitores? Estaba pensando en los Yamaha. Qué opinan? Gracias y saludos!
  6. Hola! Tengo una Helix. Está claro que para tocar en vivo lo que va es la conexión al PA y monitoreo in ears. Mi consulta es: cuál es la mejor opción para conectar la Helix tocando o estudiando en casa (descartando el uso de auriculares)?. Parlantes de monitoreo de estudio?? Les mando un saludo!
  7. Hola! Tengo una Helix. Está claro que para tocar en vivo lo que va es la conexión al PA y monitoreo in ears. Mi consulta es: cuál es la mejor opción para conectar la Helix tocando o estudiando en casa (descartando el uso de auriculares)?. Parlantes de monitoreo de estudio?? Les mando un saludo!
  8. Es un Dunlop Fuzz Face. Telecaster > Fuzz > Ampli. Volumen al 75%, Fuzz casi 0% (si pongo la parilla en 0% sintonizo radio Rivadavia.... jaja!) Saludos!
  9. SI, pero veo que no todos los fuzz siguen activos en cero.. Personalmente, en el fuzz face es el punto que más me gusta.
  10. Hola! Quería consultarles porqué un Fuzz Face sigue distorsionando con el pote de fuzz en 0 (cero)? Tengo otro fuzz (Vemuram Shanks) que no tiene ese efecto. Lo mismo pude corroborar en los plugins de fuzzes. Acá en este video, Menezes también prueba un fuzz y lo tiene casi todo el test en 0: https://youtu.be/1S-ocjFe8I0 Gracias y saludos a toda la comunidad!
  11. Hola! Yo tampoco uso la palanca del trémolo. Qué bondades tiene un puente hardtail? Gracias!
  12. Hola, Quería consultarles sobre un tema que sospecho es básico, pero que no tengo claro. Qué función cumplen los potes de Volumen en los pedales de efecto? Es sólo la función de nivelar los volúmenes entre el efecto y el ampli, o influye en el efecto/sonido? Por ejemplo: en el caso de un overdrive... es crucial el pote de volumen y modifica el efecto, o sólo sirve para nivelar los volúmenes entre el pedal y el ampli? Gracias y saludos!
  13. Hola! Nobleza obliga, les cuento como terminó la historia con Amplitube (de IK Multimedia). Resulta que no había ningún problema técnico ni de licencias... Les cuento: Yo me había bajado la versión free de Amplitube (Amplitube Custom Shop) que trae unos pocos plugins de stomps y amplis. Entusiasmado, compré al paquete Amplitube 4 después de ver la página web y bajarme el manual, donde se veían varios modelos más de plugins: tubescreamer, fuzzes, etc., pero resulta que entre la versión free y Amplitube 4 hay muy, muy poca diferencia (sólo suma algunos amps y cabs). Aquí es donde creí que el problema era que la licencia que había comprado no aplicaba por algún tipo de error técnico. Escribí al support durante ese fin de semana (sin respuesta) y me contestaron el Lunes. Luego de varios intercambios de mail, me notifiqué de que no existía un problema de licencias, sino que el upgrade era ése: mínimo!! Les dije a los de soporte que quería devolver mi compra, pero me dijeron que eso no era posible para el caso de compras on-line (estaba en la letra chica de la licencia). Luego de maldecir y viendo que ya estaba al horno, escribí ya resignado un mail a Ventas de la cía, exponiendo esta situación y diciéndoles que estaba muy decepcionado y que definitivamente no le iba a recomendar el producto a nadie. Hice lo mismo por privado al Instagram en español de IK Multimedia. Unas horas después me contestaron muy amablemente, diciéndome que el upgrade funciona así, pero me ofrecían otro upgrade free a la versión Amplitube MAX, que es casi completa. Adujeron que este upgrade lo podían ofrecer porque había una oferta vigente. SI no me conformaba esta solución, esta persona SÍ me ofrecía dar de baja la compra y el reembolso. La historia al final terminó bien... Debo decir que el que me contactó de Ventas de IK Multimedia fue muy amable, y el intercambio vía mail fue inmediata. Está claro que durante los fines de semana, el soporte no atiende... sí lo hace y con bastante rapidez los días de semana. El software funciona muy bien. Es bastante estable y tiene muchas opciones. Saludos y gracias a todos los que me tiraron posibles soluciones!
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