Seband

Sin lugar a duda Jazzbass MIM, creo que en esto estamos todos de acuerdo :mrgreen: (evita modelos modernosos ibanez sr, spector performer, legend, etc.. porque no creo que te cierren para lo que vos queres). Ahora, no se que onda serán los Cort Gb, pero onda que mas haya de la estética no creo que se asemejen en nada a un jazzbass (activos, pickups del puente parecido al musicman). Yo me esperaría un poco mas y junto mas dinero para ir a lo seguro.

La síntesis que saco después de leer los comentarios es que a los que les gusta el rock, aman tocar rock y les importa un carajo lo que puedan opinar de ellos los que tocan otro stylo porque no les importa mas que tocar lo que le gusta... Por otro lado a los que les gusta el jazz, aman tocar jazz y les importa un huevo lo que opinen sus detractores ... y estan los que les gusta el rock y el jazz, aman tocar ambos stylos y se quedan con lo mejor de ambos mundos... y asi n+1... hasta el infinito :mrgreen:

Gracias!! :)

Porque una imagen habla mas que mil palabras....

Todo bien, y es real que no tiene el "acento de un americano" (al menos el de NY porque en USA hay varios)... quizás no entendiste a lo que iba o no me supe explicar bien.. va de nuevo :) Lo que le hace falta a Rudy (si es que lo necesitara...cosa q dudo jejejej porque muy bien le ha ido hablando asi a lo chapoteado) es tomar clases de reducción de acento (acento hispano para hablar un ingles neutro). Estudie en FIU y como todo hispano, al margen de rendir el TOEFL, tuve que tomar clases de accent reduction . En cuanto a los indios, si he escuchado a los miccosukee :mrgreen:

Hmmmm, creo que es al revés tiene mucho acento... lo que le hizo o hace falta tomar en todo caso es clases de reducción del acento nativo (accent reduction). De todas maneras, con ese acento tan marcado no le ha ido nada mal al mr. Rudy :mrgreen: Que hermosa strato, alguien tiene idea que es lo que esta tocando?

@@80mundos no seas pollerudo!!! :twisted: Si no estas dispuesto a al abandono y abstinencia sexual por el enojo de tu novia no sos digno de esa LP :mrgreen: jajajajaja ..... Naaaahhh ... hablando en serio felicitaciones y que bonito color, es una belleza! Mejor sacarte las ganas mientras se pueda de tener lo que querías, seguramente te costo esfuerzo juntar la guita y si pasa otra hecatombe financiera por mas que lo tengas en un plazo fijo te vas a querer cortar los eggs. Buena decisión comprarte la viola!

Que hermosura!!! Siempre me gustaron las musicaman desde que escuche y vi a Steve Lukather! Felicitaciones y que la disfrutes!!

Que laburo loco! Te felicito... y de verdad te quedo de lujo (no como la tabla de picar carne :razz: )

@@EBrunetti quien dijo que no lo habían publicado? :mrgreen:

Todo bien con tu comentario, pero a veces uno se pasa de "pichulero". Sin ánimos de comparar pero tenes idea de lo que esta la hora trabajo de un ebanista en este pais o cuanto te cobra un albañil por el m2 de una pared? A veces cuando leo comentarios asi pienso que muchos pretenden que un luthier cobre por su trabajo lo que sale una viola china.... olvidándose del país en el que vivimos y el contexto económico.

@@Facu N Ni hablar es como decís, si bien hay cosas que se fabrican orientadas hacia una función especifica no significa que no pueda venir alguien y le de una vuelta de rosca haciéndolas funcional en otro estilo. El articulo me pareció interesante pero dista de ser la "verdad absoluta". biggrin

Hola! Surfeando por la red me tope con este articulo sobre cuerdas para bajo que me llamo bastante la atención y me pareció interesante compartirlo. Este articulo esta publicado por Duvan Boyd. Antes de publicarlo, busque por el foro y subforo para ver si ya lo habían publicado, y no encontré nada. En caso de estar repetido por favor elimínenlo. Cosas que deberíamos saber sobre las cuerdas para bajo: La idea de esta publicación me surgió al ver tantas preguntas por parte de estudiantes, amigos e incluso colegas al respecto sobre "¿Qué encordado es mejor?" "¿Qué cuerdas necesita mi fretless?" "¿Por qué X o Y marca es diferente?" etc. Estos son los parámetros que debemos saber a la hora de elegir: -Longitud -Calibre -Cadena de bobinado -Núcleo -Revestimiento o cobertura 01. LONGITUD. Los bajos eléctricos son construidos bajo una escala de medición, la cual define la distancia entre el puente y la nuez. -30" short scale -32" medium scale -34" long scale (La más común) -35" extra/super long scale (no tan común pero usada en muchos bajos de 5 y 6 cuerdas). Regla de oro: Si no sabes cuál es la escala de tu bajo, compra cuerdas "Long Scale". Es mejor que sobre y cortes a que te falte y las cuerdas sean inútiles. 02. CALIBRE. El calibre nos indica el grosor de la cuerda y como estándar se define a partir de la cuerda G. Los más comunes son: -0.40" (ligero, liviano, poca tensión) -0.45" (medio ligero, peso normal, tensión estándar) -0.50" (medio pesado, peso mayor, tensión alta, recomendado para quienes afinan más grave o no les gusta la poca tensión) Debemos tener en cuenta que las marcas le ponen diferentes nombres dependiendo del calibre y que no es un estándar. por ejemplo el calibre ligero de d'addario puede que se llame extra ligero en otra marca o, el calibre medio en muchas marcas se llama "hybrid" en Ernie Ball. Después de saber qué tipo de calibre nos gusta, leemos el calibre ofrecido por la marca a comprar y listo. Nota: Con cualquier calibre se puede usar cualquier afinación, es un mito el decir que a más grave la afinación más alto debe ser el calibre. Si afinamos más grave y nos gustan las cuerdas ligeras (0.40") sólo debemos configurar el alma para compensar la poca tensión y el peso generado en el mástil. 03. CADENA DE BOBINADO. Esta parte se refiere a lo que comúnmente conocemos como: -Roundwound -Flatwound -Half-round -Tapewound Roundwound: Son las cuerdas más comunes, sonido estándar, se sienten un poco ásperas en los dedos. Flatwound: Son cuerdas lisas, recomendadas para los bajos fretless (Esto tiene una razón muy lógica. Las cuerdas roundwound comienzan a desgastar nuestros diapasones mucho más rápido por la ausencia de trastes, así que el ideal es usar este tipo de cuerda). Su sonido es apagado, con un toque de contrabajo, se sienten muy cómodas en los dedos pero ojo, estas cuerdas no sirven para hacer slap ni tocar con pajuela ya que, al ser lisas no tienen ese toque brillante de las roundwound. Muchos bajistas tipo jazz las usan en sus bajos con trastes por su sonido. Half-round: Es un punto intermedio entre las roundwound y las flatwound. Protegen un poco tu diapasón fretless pero no te sacrifican el brillo. Tampoco sirven para slap. Tapewound: Son las cuerdas que se usan en instrumentos con puentes piezo y/o acústicos. Son como las flatwound pero con un tono aún más oscuro y cálido. --- ¿Acero o níquel? Bueno, esto depende de lo que desees lograr. Las cuerdas de acero tienen un sonido más brillante y agresivo, por ello se sienten ásperas mientras que, las cuerdas de níquel son un poco más suaves al tacto (y por ende en el sonido). Las de acero conservan mucho más ese sonido de "cuerda nueva" que muchos buscan mientras que las de níquel mantienen un sonido menos agresivo desde el comienzo. Te recomiendo que pruebes ambas y decidas cuál es mejor para tu gusto. ¿Tapered o non-tapered? Esta parte se refiere al inicio de la cuerda y nos indica la forma en la que ésta comienza: Tapered son aquellas que en su comienzo son más delgadas (por lo general lo encontramos en la cuerda E, B y para los que usan el F#), encajan mejor en el puente y dan mayor sustain. Non-tapered quiere decir que la cuerda comienza con su calibre designado desde la cabeza. Algunas marcas ofrecen cuerdas que son tapered desde el comienzo por aquello del sustain, pero por ser tan delgadas las primeras 2 (o 3 cuerdas si usamos el C agudo) se revientan muy fácil si nuestro estilo es agresivo. 04. NÚCLEO. Los dos tipos de núcleo más comunes son: -Hexacore (rígidas, alta tensión) -Roundcore (menos rígidas, tensión normal, suaves) Si te gusta el slap con un sonido agresivo y poca tensión usa hexacore. Si te gusta un sonido cálido y tener muy buen sustain usa roundcore. 05. REVESTIMIENTO O COBERTURA. Muchas marcas comenzaron a vender cuerdas recubiertas (DR con sus cuerdas de colores o de neón, Warwick con sus cuerdas EMP, Ernie Ball con sus cuerdas Cobalt, etc). Esto lo hacen para alargar la vida de las cuerdas un poco más ya que al tocar, el polvo y el sudor comienzan a deteriorar las cuerdas. Las cuerdas recubiertas son más costosas y por su recubrimiento se sienten distintas en tus dedos. Si crees que sudas mucho y que necesitas este tipo de cuerdas, te invito a que las pruebes, si no, puedes usar cuerdas normales y ahorrar buen dinero. Personalmente no uso cuerdas recubiertas ya que, al hacer glissandos siento que me "quemo" las yemas de los dedos y cuando el recubrimiento comienza a caerse pierden ese look por el que muchos las compran (especialmente las DR, se ven muy feas cuando se cae el revestimiento y ensucian el diapasón). Además me ahorro buen dinero, pero para los gustos los colores. --- Pensamientos finales: No uses cuerdas porque te las recomienden, prueba antes de comprar. Cada mano, cada sonido, cada gusto es único y el hecho de que X o Y bajista famoso use determinada marca no quiere decir que sea la menor o la única. Esto es algo que debemos descubrir por nuestra cuenta. La madera del instrumento también influye en el sonido que cada tipo de cuerda generará así que trata de probar en un instrumento con propiedades tonales parecidas al tuyo. No recomiendo marcas, siempre explico lo que aquí he escrito pues en mi gusto personal, en mi sonido, en mi exploración y en mi proyección como bajista ya encontré lo que a mí me sirve. Esto es una búsqueda larga, con paciencia y también con inversión. Cambiar de marca nos duele en el bolsillo, pero apenas logras encontrar tu sonido, recogerás los frutos de lo sembrado. Espero que este post sea útil y les brinde información para esta gran duda que a muchos surge. Un abrazo y hasta la próxima. Duvan Boyd Artista Oficial y Especialista en Productos Warwick y Framus 2014

Hola @@robert creo que mal interpretaste lo que quise poner o bien me explique mal en mis escuetas palabras. En ningún momento dije (o es parte de mi pensamiento) que sea necesario que sea si o si una formación institucionalizada (Escuela Superior, Universidad, etc..). Con lo que puse me refería, mas que nada, a la coherencia del programa y el tiempo de dos años de formación "académica" y de trabajo supervisado con instancias evacuatorias que acreditarían los saberes mínimos para dicho labor. Ahora bien, fuera de la educación formal, la lutheria como arte-oficio se iniciaba como ayudante/aprendiz/discípulo de un maestro luthier, pasado el tiempo el aprendiz iba adquiriendo los saberes y destrezas y asumiendo nuevas tareas hasta llegar a ser un maestro luthier o luthier (lo mismo en diferentes oficios como herrería, para ser ebanista, tornero, etc...). Creo que lo que juega un papel aquí es el tiempo necesario para adquirir el conocimiento y habilidad (destreza) y alguien que supervise u aconseje mientras se transita el aprendizaje básico. Como vos decis el tiempo "horas-culo" sentado y estudiando es necesario para poder dominar una disciplina sea cual fuera esta. Ahora bien, es verdad que con el método prueba y error aprendes y mucho, pero el tiempo que se lleva es muchísimo como para ser considerado un luthier en tres o seis meses. En si, creo que el tema aquí es formarse y el tiempo que esto lleva para considerarse utilizar el titulo de luthier. Hay una entrevista en el musiquiatra que le hicieron a Fanta y no tiene desperdicio y dice algo que es muy real, el como luthier hace un instrumento que sea funcional, quizas no es el mas hermoso del mundo y tiene detallitos, pero es funcional y hace excelente su trabajo. Parafraseando a Fanta, él dice que alguien puede hacer un instrumento hermoso estéticamente, pero que no es funcional, o sea es una hermosa obra de arte. Esto me recordo a las cuarenta y pico paginas donde le dieron duro a Miranda por algunos detalles estéticos y otras cosillas mas (no quiero armar debate con esto) pero la realidad es que el tipo fabrica instrumentos con sonidos únicos y ultra funcionales que lo destacan de la media (por algo tantos profesionales lo eligen). Seguramente existan guitarras estéticamente mejores que las haga alguien con solo un año de estar en el mundo de la lutheria, pero con tal funcionalidad lo dudo... se requiere tiempo, estudio y mas tiempo...

Ahora, conociendo la nueva información (cuerdas nylon) creo que raya la "desidia" o rifo el oído en algún casino :mrgreen:. Quizás suene duro, pero es la realidad porque tenes muy buenos instrumentos (guitarras clasicas) por precios realmente accesibles (3000-6000 pesos). Esto lo hablo con conocimiento de causa por que soy guitarrista clásico y utilizo dos guitarras diferentes, es decir para dar clases en el instituto utilizo una alpujarra 85 sin eq que me costo usada en buenas condiciones 3000 pesos (diapasón de ébano, traste de alpaca, aros de jacaranda macizo y tapa de pino abeto macizo) y viene una versión con eq un pelin mas cara, después tengo otra guitarra hecha por un luthier que es la "cara"... y solo sale cuando lo a merita. En fin, creo que no hay justificativo, aquí lo que es "malo" es la guitarra, mas aya de su valor nominal, y la desidia del guitarrista al tocar con algo que desafina y miente mas que político :mrgreen: en campaña electoral