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Santiago Linietsky

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Everything posted by Santiago Linietsky

  1. Yo compré un Baseus USB3, y uso la fuente usb c de 30w del iPad, entonces alimento la interfaz y el cable Lightning del camera kit al hub y el usb 3 principal va al camera kit. Abrazo!
  2. Si pero no alimenta suficiente, es más para alimentar al iPad. Por eso el hub extra usb 3
  3. No necesariamente es ruido digital eso. Primero el adaptador si no es de Apple, puede no funcionar correctamente. Yo tengo un iPad gen 8, ya viejito, con el cable de camera kit, el Lightning a un hub y el conector usb a la entrada principal del hub también, con una Motu M4 anda perfecto. Para mi estas teniendo lío con el cable Lightning. Abrazo!
  4. Yo te aconsejaría guardar el dinero, hasta que sepas que es lo que necesitas para expandirte así cuando sepas que, tenes el dinero y hasta un pasaje a Miami.
  5. No se si es el mejor ejemplo, podes escuchar de Avenged Sevenfold el álbum Nightmare, o cualquiera que te guste.
  6. no tenes espacialidad, la bateria requiere mucho laburo, parece una bateria midi con samples feos, ademas las mezclas suenan muy chicas, no tienen impacto, la voz no tiene precencia en la mezcla y el volumen no es correcto en ningun tema, las guitarras suenan muy distintas entre temas. Si queres mezclar metal te aconsejaria buscar tutoriales, creo es de los estilos que mas videos han hecho. Pero si queres algunos tips: - El Redoblante y los toms tienen que sonar que te estan dando una piña cada vez que golpea mas o menos, siempre cuando escucho metal es un sonido que suena fuerte, está tocado fuerte, debe sonar asi. Fijate que en general el redoblante va super comprimido - El kick generalmente suele tener mucho agudo, y tener la suficiente pegada para no molestar al bajo. Suele mezclarse el kick por encima del bajo. - El bajo suele ir bastante comprimido con mucha precencia de medios ya que cumple 2 funciones, una rellenar a las violas, pero otra, dependiendo del estilo y el ingeniero, tener mucha precencia y mucha inteligibilidad, entre 200 y 1000hz suele estar presente el bajo y vas a encontrar temas que esta laburado aun en la zona de 3-6k. Tambien darle agudos, 8k+ puede ayudar a dar inteligibilidad y ataque para ganar mas presencia y al comprimir tanto, un tema de metal puede tranquilamente pasar los -6LUFS, hace que no se pierda el grave. - Las Violas tienen que estar al frente pero no zarparte, no tengas miedo de abrirlas. Algo util que tepuede servir, pasa tu mezcla a mono para revisar balances y planos. En estereo te pueden quedar un toque fuertes pero en mono, deberian sumarse abajo de la voz. - La voz tiene que que estar clara y al centro. Proba en un comienzo lograr esto sin reverb, ni delays, tener el 90% del sonido listo(en realidad esto hay que buscarlo en la grabacion, y las pistas que te envian ya deberian sonar el 80% como va a ir a la mezcla), y darle luego poco delay/reverb segun necesidad. Otra cosa, el tiempo de la reverb acompaña mucho al tempo, si el tema es rapido, las reverbs son cortas y hasta se puede buscar un sonido muy seco, si el tema es mas lento da lugar a que hayan reverbs mas rapidas y hasta delays controlados y hasta creativos. Los leads y las voces principales pueden tener mas de estos efectos que las violas ritmicas, que hacen puro ruido sino y empastan toda la mezcla. No hay una manera de mezclar este genero, pero creo que la mayoria de ingenieros en estos generos va a coincidir que el sonido tiene que sonar agresivo o potente, sino se queda a mitad de camino. Y la recomendacion que te daria, no mezcles con manuales o guias, entendelas para poder aplicarlas, anda puliendo tu escucha, mezclar se mezcla con los oidos, una guia mal aplicada puede lograr el efecto inverso y mal aplicado puede hacer cualquier cosa menos lo que se intentaba explicar o enseñar, cuando mezclas a un nivel fuerte, vas a tener nocion de la dinamica y cuando mezclas a sonido bajo, los balances, alterná los volumenes cuando mezcles, desde un volumen medio, hasta si necesitas un volumen fuerte(por poco tiempo ya que hace cansar) no tengas miedo de subir el volumen a ver si tiene suficiente golpe y luego bajarlo, hasta el punto que se escuche suave para escuchar si los planos estan bien.
  7. No compres por comprar, los six son channel strip medio pelo, la consola Mackie si te va a dar algún beneficio evalúalo vos y el sennheiser quizás si te sirve…. Porque lo usen en tiny desk no quiere decir que te va a funcionar. Si queres un buen mic de voz por ejemplo podes comprar un pure tube o por un poco más de 2k podes llegar a conseguir un Manley reference, par de 414, algún pre piola que te guste si te va ssl unos 611 o los eq, o un dúo de heritage 1073, algún instrumento o sinte, etc.
  8. No, eso no le va a dar room vas a estar queriendo comprimir el audio con el transient designer. Si queres room para el redo que es lo más importante de la batería necesitas grabar reflexiones en una sala, no necesitas el mejor micrófono a menos que quieras un sonido más limpio.
  9. Ponele un gate con sidechain del redo, no tiene que ser un mic que suene feo la onda es sumarle ambiente al redo.
  10. Si estás colaborando nomas, no deberías estar haciendo estas decisiones por vos mismo. Si la pregunta es porque vas a grabar en tu casa, graba las tomas duplicadas como vos quieras que suenen y listo, envialas por separado. Yo personalmente si te pediría grabar las violas pediría grabarlas yo en mi estudio o en donde amerite, prefiero tener un mínimo de control ya que por más que las violas, los arreglos vengan de vos, necesito producir el sonido y lo que para vos suene bien no quiere decir que para mí lo sea. Te dejo mi opinión de tus preguntas igualmente 1: Si las violas son iguales es decir mismo arreglo solo para duplicar, 100% a cada lado así abrís el estéreo, si son distinto arreglo y duplicadas, 80% a cada lado las originales y 100 las duplicadas 2: No, aunque hay plug ins que te hacen bien el laburo 3: Riffs igual que 1, solo centro 4: te podría escribir páginas sobre esto 5: no hay reglas pero puede aplicar el 1. 6: escucha otros temas pero no deberías mezclarla vos.
  11. Si, a veces ponemos un micrófono afuera de la sala que se produce un lindo fenómeno acústico pero tenemos que grabar con la puerta abierta. Lo que sí le ponemos es un micrófono vintage lo fi entre redoblante y bombo, para color. Pero estos 2 casos me gustan más para un sonido rockero, para pop y jazz, más brillante y claro mejor. En esto el sonido de los rooms es el mejor punto de arranque. Hay mil maneras de grabar una batería dependiendo de lo que necesites y arranca desde lograr el sonido que queres en la sala primero.
  12. Cómo dice un Dr Doctor que conozco, probalo, por ahí la batería suena mejor donde menos lo pensas.
  13. Estuvimos haciendo pruebas a ver qué micrófono sonaba bien de rooms, copiando una técnica de Vance Powell para la toma de rooms(me falta un ribbon pero al ser una sala chica no sentí falta de agregar un tercer micrófono) y haciendo pruebas nos quedamos con par de 67s en rooms y 251s en OH hasta tener un par de ribbons piolas(clones Stam, no originales y no warm) Para que poner un par de rooms en una sala chica donde no hay mucha reverb? Justamente porque es una sala chica(2.8x3.4), si están lejos grabas la reverb ya que suena chica, en un ambiente chico la batería suena grande, te da una tridimensional en el sonido muy linda. En los rooms está el sonido del baterista, los OHs toman el detalle de los cuerpos principalmente platos. Los OHs cercanos al suelo tienen un sonido más grande, súmale el hecho de que los 67s todo suena gigante y que agarran todo el detalle… resultado: baterías gigantes. les dejo la foto, saque el logo(que es viejo) así no me hago propaganda.
  14. Te dejo por si te sirve de refe, tenía un ratito. El track está normalizado Criolla.mp3 Use de referenca este track pero, aunque es dificil de equipararlo ya que ni la scarlett ni el mic y ni la sala ayuda mucho. Si te sirve como la laburé, primero le puse un EQ quirurguico, sacando cerca de 2500 ya que suena muy latosa, cortando abajo de 100hz que queda un poco de ruido, y luego haciendo una pequeña smily face con un pultec para recuperar cuerpo y brillo, un toque de compresion, un la3a, el precedense de 2c audio que es excelente para posicionar y recrear lugares acusticos y la HD Card de liquidsonics. Otros ejemplos vi que la dejan sonando mas mediosa y mas lejana. Esta la puse como si estuvieses casi al lado ya que no hay muchos microfonos para jugar. Estuve escuchando en Tidal varios sonidos de guitarra de concierto(por no decir criolla) y este dentro de todo me gustó más. Podría haberle puesto un EQ dinamico como el Nova de TDR para controlar el boominess(100 a 250hz) pero bien grabada en una sala se llega a otro sonido. https://tidal.com/browse/track/85314657
  15. Te aconsejo que si vas a fabricar uno vayas de a paso así conoces más cómo funciona, el circuito no necesitas demasiado, a un cable xlr pines 2 y 3. Proba solo poner el parlante en frente y fíjate cómo suena. Si vas a usar un Tom para el cuerpo es para buscar que haya más resonancia, dure más, ahora todo esto hay que irlo probando, porque necesitas ver el comportamiento del parlante, si necesita más masa para que tenga mayor inercia y ver electrónicamente que está pasando. Si vas viendo paso a paso cómo suena mientras lo vas haciendo vas a entender cómo funciona y vas a poder hasta jugar con el al momento de grabar para modificarlo a gusto. Podes cómo no, llegar a tener problemas de impedancia y vi gente que lo manda a una DI. Ayudé a un amigo a hacer uno hace varios años lo termino poniendo en un cuerpo de una percu que le entraba y le terminamos pegando un poco de algodón adentro pegado para “comprimir “ un poco el sonido.
  16. No se si usaría un Q7 en una guitarra de concierto, vas a conseguir un sonido más grande con diafragma grande, pero no contas con tal. El AT2020 como te dijeron arriba tiene un corte de graves en 160 si mal no recuerdo así que hay que ver cuánto cuerpo le podes dar, igualmente este mic no se caracteriza por tener medios graves bien definidos. Deberías probar diferentes opciones y quedarte con la que más te guste. El problema de grabar en el living es que suelen ser muy rectangulares y por más que quieras grabar la acústica del living esta tiene que sonar lindo aunque no esta de más probar, todo lo que puedas probar te va a dar mayor experiencia. Requiere laburo hacer sonar cualquier instrumento acústico a un sonido final. A propósito anexo 3 te referís a Camargo? Yo cursé muchas materias en central y ahí.
  17. Si grabar y mezclar para que una viola suene bien con uno o 2 plug ins solucionase todo. Para obras de concierto tenes que imaginarte la ocasión donde el músico tocaría y como resultado final sería el ideal para que un público lo escuche. El objetivo es recrear eso…. Como? Y…. No tenes la sala, los micrófonos, entonces hay que emular. Si te imaginas tocando en una iglesia, o una sala podes encontrar excelentes plug ins de reverb con impulsos que son geniales. Liquidsonics es de mis favoritos. Un tip de la reverb es el tema de las early reflections, si pensas el sonido como una pileta, tiras una piedra y se exparse el círculo y vuelve a donde cayó, el sonido se comporta parecido pero muchísimo más rápido. Ese tiempo desde que el sonido se genera a cuando vuelve se llama early reflection time, suele medirse en Mili segundos, 5ms a 10ms es una sala chica, 10 a 30 aproximadamente ya es una sala mediana, 30 a 90 es una sala grande y más es inmensa o una cancha de futbol.las early reflections articuladas con la cola de la reverb que son las cientos o miles de reflexiones que se escuchan luego es la acústica del lugar que estás generando. Ajustar bien estos parámetros con una buena reverb, solo necesitas un poco de EQ para hacer que la guitarra suene más grande o parecida a la vida real con más detalle y compresión a gusto, no mucha ya que matas la dinámica y el objetivo es controlarla para que suene más presente en general. La mejor forma de grabar un instrumento acústico es en una sala que suene bien, pero lamentablemente salvo en el conservatorio siempre me quisieron cobrar fortunas para hacer grabaciones pero a veces en los horarios de ensayos dependiendo el lugar podes, pude grabar en el teatro avenida. Cuando no se puede es simple hay que inventar la acústica, te lo digo habiendo trabajado bocha de música para film scoring.
  18. Hay muchas veces que si y otras veces que es difícil, depende muchísimo de la producción. Depende de varias cosas, que suene bien no quiere decir que suene igual si suena bien posiblemente ni me importe que es un amplificador o un plug in pero muchísimas veces es evidente que el sonido es de un emulador por más que suene bien. Cuando estás trabajando/produciendo un tema y tenes el sonido cuidado en todas las grabaciones, ya tener el amplificador sonando es el 90% del sonido final. Lograr eso con un plug in es posible que te quedes en el medio de camino y tengas que dedicarle un buen rato a trabajar el sonido. El comentario anterior no lo hice porque suenen mal los plug ins o emuladores, a veces te pueden salvar la vida y darte el sonido que necesitas, pero es otro sonido, muchas veces podes estar conforme con eso, pero también está la mentira de que la interfaz de sonido que tenes te está destruyéndo la señal y entonces pongas la viola que pongas nunca va a sonar como debería.
  19. Que plug in suena como un equipo realmente? Vengo escuchando muchos audios con los años y aún equipos como un Kemper, no suenan igual.
  20. JC, cuando empezó la era MP3 con Napster se cayó el negocio de la música de manera abrupta, hablé con compositores de alto calibre en USA, estuve en sus estudios y me dijeron así de limpio, pasamos de cobrar más de 1 millón de dólares a 150000usd por periodo de regalías, una caída de más del 80% de la recaudación, por algo cerraron estudios gigantes u otros se dedicaron a otros ámbitos de la música u otros negocios. No digo ni que esté bien ni mal, sucedió y cambió las reglas en el mundo.
  21. Sellos? Siguen existiendo pero no facturan lo mismo que la era pre Napster. Trabajé en una época con una banda que le fue muy bien y si mal no recuerdo era el sello de Warner, uno de los más conocidos, creo que era Pop Art. Trabajé con un par de sellos tranquis yanquies mezclando y masterizando decenas de compilaciones. Pero el concepto al menos en Argentina de Sello está difícil, salvo que sea un sello chico que te haga 1000 o 10000 copias y te las distribuya, la mayoría va a invertirte dando visibilidad, si te financian una grabación es siempre a deuda de regalías, que a menos que te vaya muy bien es difícil de pagar, pero son pocos los casos y van a invertir en bandas que sepan que les van a dar ganancias. Hoy en día una banda autogestionada puede facturar más e irle muchísimo mejor sin sello pero involucra que tenga más mentalidad de empresa y negocio, algo que es ajeno a la mentalidad de muchos músicos. Los estudios de grabación por más que ya no sean el negocio que eran antes se siguen moviendo y sobreviviendo, en USA más de la mitad de los estudios grandes o cerraron o cambiaron su sistema de negocio. Por más que tengas tu estudio no te vas a comparar con un estudio profesional, no vas a lograr el mismo audio y yendo con lo dicho previamente que tu banda sea una empresa no te da el tiempo para cumplir todos los roles, irte de gira, hacer un disco, hacer trabajo de redes(vital hoy en día ) y planear todo eso. Luego la grabación de músicos nunca murio, simplemente la música se fue diversificando y no todas las bandas necesitan un baterista, o un bajista, pero no quiere decir que dejen de existir, ni esté en decadencia, un bajo o un baterista son necesarios en muchísimos casos, si no estás escuchando eso últimamente te aconsejo que cambies un poco lo que escuchas y empieces a buscar nuevas bandas, locales o internacionales, te vas a sorprender de todo lo que acá por ahí no se consume. Esto último es para discutir más en el bar, pero… Hay obras de teatro que siguen siendo musicalizadas, pero en Argentina tenemos problemas culturales y hasta políticos en puestos de producción, lo vi en ámbitos de música de video juegos, obras de teatro donde si tenes a una soprano que no afina y una “orquesta” que es un desastre, trabaje con compositores y conocí caras, que literalmente no saben ni les importa la calidad y prefieren contratar siempre a los mismos desastres que están por puestos políticos o amiguísmo. Prefieren que haya una cara bonita conocida que músicos profesionales. Hacer música bien, es mucho esfuerzo y dinero, son pocos los que les importa esto, los amigos que trabajaban acá de esto se fueron a vivir a USA y España y les está yendo muy bien.
  22. Tenía una Mac mini m1, 8gb de ram, si tenes apps Que consuman más de 4-5gbs de ram 8gbs se quedan cortos. Si no mantienes muchas apps abiertas puede alcanzar. Las m1 vienen con el ssd en 2 integrados los cuales es más rápido el mismo, esto se repite en algunas Macs con 512 pero más seguro en las de 1tb. Tengo una m1 Max de la empresa que es bárbara y una m2 studio en el estudio, es tremenda. La m1 Max se te puede quedar sin ram depende que hagas pero el problema suele ser más de apps abiertas que no cerras en semanas 😅 El procesador m3 es muy superador al m1 y el monitor de las MacBook pro 14 m3 es muy bueno. Igualmente si estás en el presupuesto Si podes te recomendaría una m1 o m2 pro de 14, el modelo base trae 512 de almacenamiento y 16 de ram.
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