Antonio Fracchia

Hay distintas formas de pintar. La forma tradicional de gibson (y la mayor parte de los fabricantes) es teñir la laca, no la madera. Lo que parece estar impregnado en la madera es el amarillo del fondo (o puede estar sopleteado con algo que no se diluye igual que el burst y clear, pero el burst rojo es laca nitro teñida aplicada a soplete sobre la madera ya sellada. O cambiaron el material del binding. Si pueden hacer una laca nitro que se levante así...

En el video dice que es una 2019 y que usa acetona para limpiar la tapa.

El "mwah" clásico es con flats; con rounds suena otra cosa; un buen set up con acción baja y poco relief, flats buenas y el resto es técnica (de mano izquierda sobre todo, para arrastrar las notas y regular el vibrato). Remarco lo de flats buenas porque hay realmente mucha diferencia en el audio; yo había comprado las flats chinas más baratas de ml (creo que erasn las Olympia) y me gustaba como se sentían y me podían durar años, pero cuando pasé a unas GHS precision flats descubrí que mi bajo sonaba MUCHO más, sustain, brillo, rango dinámico, consistencia... todo mejoró. Para el audio clásico de Aznar necesitás el mic del puente, pero el mwah podés lograrlo con cualquier mic.

Creo que debería ser así. Es probable que me equivoque, pero se me hace que el blend con las bobinas en serie debe funcionar como un volumen master más.

Banco muy fuerte esto. Tengo en carpeta un proyecto similar hace siglos.

Vengo a ofrecer la alternativa de sacarle los trastes a un bajo ya hecho. Con un mínimo de habilidad manual y un par de herramientas básicas es relativamente fácil de hacer. Hace un par de meses que vengo tocando casi exclusivamente con un precision super barato (Leonard) que convertí a fretless y no puedo estar más satisfecho; con un buen encordado (GHS precision flats) y un poco de amor en el set up, recontra viaja. Realmente desconozco el precio y la calidad de un Faim actual personalizado, pero dudo que pueda competir con un bajito chino usado. Con respecto a empezar directamente con el fretless, obviamente tiene una curva de aprendizaje más empinada que el bajo con trastes; pero si lo que querés es tocar fretless no creo que tenga mucho sentido aprender primero a tocar con trastes y después pasarte, es agregar pasos. Yo venía con la experiencia previa de tocar el bajo y el cello, así que supongo que corro con cierta ventaja, pero realmente no me parece que sea un instrumento realmente difícil de aprender. Y con respecto a la versatilidad... para mí es tan versátil como cualquier otro bajo. No hay por qué tocar el fretless arrastrando y vibrateando todas las notas; también podés tocar tónicas en corcheas si es lo que pide el tema. Obviamente no va a sonar nunca igual a un bajo con trastes, tiene su propio carácter; pero es un carácter que se puede acomodar a muchas más cosas que ser un Jaco wannabe. Y la versatilidad de la configuración de micrófonos, un PJ está buenísimo, pero también podés tocar (y escuchar ejemplos) de estilos super variados con un jazz bass o un precision o cualquier otra configuración de micrófonos; no es algo que me parezca determinante en un primer approach al instrumento.

El principal problema que tenés es la ventana. Poner material absorvente (paneles, alfombras, etc) va a ayudar a controlar las reflexiones dentro de la sala, pero no van a hacer nada para que el sonido no salga para afuera. Cómo es la ventana y la pared qie la rodea? Y qué tanto se escucha el ruido de la calle desde adentro?

Che, es muy buena la de verla doblada en portugués. Vi el primer capítulo y parte del segundo y abandoné. Me puedo bancar que no sea canon, que no tenga nada que ver con nada más que un par de nombres en común y todo lo que quieran; pero que teniendo un presupuesto obscenamente alto tengan un guión, dirección y actuaciones dignos de un fanfic/trabajo práctico de escuela de cine... es como demasiado.

Nop. Los potes de circuitos pasivos de guitarra siempre fueron logarítmicos. Tono y volumen por igual. No vas a encontrar ninguna guitarra que traiga potes lineales de fábrica. En algún momento algún genio debe haber pensado que si hay dos tipos de potes, lineales y logarítmicos, debe ser porque unos son para tono y los otros para volumen. Y ese "razonamiento lógico" se propagó por internet repetido por gente que nunca se fijó qué potes tenía efectivamente su guitarra; pero no es esa la "tradición". Asumo que los que pusieron tonos lineales y no se arrepintieron inmediatamente es porque los usan o en 0 o en 10 todo el tiempo y jamás tuvieron necesidad de setear un punto intermedio.

El código de colores del mic varía según el fabricante, tenés que ver según qué marca sea cuáles son los dos cables que hay que mandar a masa para splittearlo. Esos dos son los que deberían ir al blend. Y las tierras, mientras estén todas conectadas entre sí no hay drama en soldarlas en puntos distintos. Teóricamente conviene soldar todo junto para evitar bucles de masa, pero la realidad es que en la práctica de un circuito de guitarra es algo que difícilmente te genere un cambio audible.

Ojo, una cosa es el Cedro Australiano y otra son los Cedros sudamericanos, la madera puede ser parecida pero no son lo mismo. El cedro australiano es Toona Ciliata, los cedros sudamericanos hay varias especies del género Cedrela que comunmente se conocen como cedro colorado o paraguayo, cedro salteño, cedro misionero, etc. En inglés entiendo que se conocen como Spanish Cedar. El cedro arana supongo que debe ser de esta misma familia, pero no estoy seguro. El cedro paraguayo es una madera excelente, pero ya no se consigue comercialmente, se sobreexplotó durante el siglo pasado, la mayoría de las aberturas viejas de Buenos Aires son de esta madera y es una de las maderas mas tradicionales para mangos de guitarras clásicas. El cedro misionero y el salteño se consiguen fácil en cualquier maderera pero no tienen esa calidad ni de lejos. Hay varias especies de cedrela y varios nombres comunes que creo que se aplican a distintas especies medio al azar. El cuerpo ese para mí tiene toda la pinta de ser de okume.

Si con el CAE apagado tenés un tono que te gusta, es que no tenés necesidad de un buffer/line driver. Es un booster true bypass, apagado es como si no estuviese. Vendelo y con esa guita comprate algo que te guste y sé feliz. La pérdida de tono se escucha. Si no la escuchás es que no hay perdida o que lo que estás perdiendo no te servía para nada. Hay que escuchar más y leer menos.

Qué parlante tenés ahora y qué estarías buscando con el cambio de parlante?

Me gusta el "serek on the front, fodera on the back". Mezclaron dos conceptos estéticos bastante diferentes con mucho criterio y salió bien. Switch de tono y serie/paralelo?

Es el mismo diagrama que cualquier treble bleed (hay varios circuitos levemente distintos, tendrías que probar cuál es el que mejor se adapta a tus necesidades), pero que el pote tenga un switch push pull no te modifica en nada.

Buenas, en qué quedó esto?

Para mí 500 w con una 2x10 es medio como un camión con ruedas de triciclo; usás un montón de potencia para mover relativamente poco aire. Pero lo bueno es que lo podés usar así y en las situaciónes en que necesites realmente más volumen le podés sumar una caja externa y estr sobrado para lo que sea.

Nah. Está lleno de gente que toca muy bien pero con un audio horrible. Y saber transmitir algo es una tercera variable que no va ligada necesariamente a ninguna de las dos. Yo creo que hace falta tocar bien (en el sentido de tener un dominio técnico del instrumento para que suene lo que vos querés que suene en un determinado momento) para poder transmitir algo, pero para eso también hace falta tener algo que transmitir; sin algo que decir se puede tocar bien igual, pero es un embole escucharlo. Y se puede ser bastante manco tocando pero así y todo lograr un buen audio. Está bueno tener las tres cosas, pero requieren cada una su propio aprendizaje; no es aprender a tocar bien y el tono y la expresividad vienen solos.

Tiene todo el conjunto de mango mics y puente mucho más metido en el cuerpo que una sg gibson. La unión con el cuerpo está en el traste 16 en vez de en el 20/21. Y los rebajes son distintos también. La silueta tampoco parece ser igual, pero quizás es el ángulo de la foto y el peluche del estuche.

O sea, algo que no suene ni se toque como una guitarra. Lo que querés es básicamente una MPC; que existen hace años y está lleno de gente haciendo música con ellas. Vos solo querés una que te la puedas colgar con una correa.

Listo. Ya estoy proponiendo "Xuxa llegó a Islandia" como nombre de banda.

Buenas, estoy necesitando alguien que repare teclados en lo posible por zona norte del Amba, Capital en su defecto. En concreto, tengo un piano Yamaha que no le está funcionando la salida de audio y un controlador midi que cada tanto mete un error extraño; pero lo importante es el piano.

Buen color! Cómo se llama? Va con pg tortoise también el bajo? En mi caso el faux binding es porque tengo una tapa de fresno, en tu caso entiendo que solo va a ser que se vea un bordecito de madera mirando de frente, no? Lindo detalle. Me contesto solo, "copper age". No conocía esta versión de la Troy Van Leeuwen.

No se vale copiar! Banco muy fuerte ese esquema de colores.

@Lautaro Curzel vos no estabas con esto?