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Showing content with the highest reputation since 01/24/20 in Posts

  1. 82 points
    el año pasado en enero justamente a mi mujer Naty le diagnosticaron cancer, muchos estudios que lo confirmaron nos trajo un momento terrible, lleno de dudas, temor, tristeza, etc. personalmente tengo varias formas de digerir esos momentos, trabajando para no tener que pensar, o la música, incluso tratando el tema con la misma psicóloga que la veía todas las semanas, me sugirió lo que yo hago deporte o música, y la verdad me ayudo bastante, hoy a un año del diagnostico estamos bien, y con control hace dos semanas masomenos nos dieron la buena noticia que va bien, imaginen los días si dormir, la depre que asoma etc , todo eso ,me llevo tratar de reflejar esos sentimientos en una canción , así que quería compartirlos con ustedes, espero les guste
  2. 81 points
    SGs. Es el modelo de Gibson mas vendido en la historia de la marca y por una buena razón. Son sencillamente geniales, con un rango tonal mas cerca de los medios/altos, cortan en la mezcla de una forma única. La estética de los cuernos es sinónimo de rock pero se puede tocar cualquier cosa con ellas. Con mi última adquisición me di cuenta que prácticamente tuve en mis manos casi todos los modelos originales en todas sus variantes. Hace mucho que no posteo nada en el foro asi que acá va: una galeria de fotos de las violas que pasaron por mis manos con algún comentario adjunto. Voy a ir de los modelos menores a los mayores (Junior-Special-Standard-Custom) Les Paul SG Junior 1963 Con el cese de la fabricación de la Les Paul Sunburst en 1960 por la caída en las ventas , Gibson lanza en el 61 este nuevo modelo, mas liviano, toda hecha en caoba, double cut y con contornos mas amables. Les Paul (el músico) tenia un contrato por el cual recibía un dólar por cada guitarra que Gibson vendía. Al margen que a Les no le gusto demasiado (fundamentalmente la debilidad de la unión del mango con el cuerpo) en el 62 decidió en forma conjunta con la empresa no renovar - no tanto porque odiara la guitarra sino por su proceso de divorcio con Mary Ford-. Firmar un contrato con esto sin resolver implicaba que Mary reclamaría su parte de el nuevo contrato. Acordaron finalizar en el 62 y no renovar hasta que eso quede resuelto (viva el amor!). Lo raro es que la firma de Les Paul no figuró en ninguna otra guitarra a partir de ese año excepto en algunas Juniors hasta el 63. Esta que tuve todavía conserva esa firma. La Junior es el modelo para estudiantes que apareció en 1954 con un solo P90 y mutó de single cut a double cut hasta tomar la forma de la SG en el 61. Son increíbles: Caoba de honduras, brazilian rosewood y un P90 asesino. Dicen que la ausencia de un segundo pickup "libera" a las cuerdas y se escuchan mas armónicos, sobretonos etc. El mango de esta es un mango 64, una version refinada del 59. SG Special 1965 La Special es el modelo con dos P90, binding en el mango y dots. Los P90s son mirados de reojo por muchos pero son pickups excelentes. La gran mayoría son mas picantes que los humbuckers de esa época y el mayor problema seria el hum por ser single coils. Esta versión es la que va desde 1961 a 1965. Pickguard chico como la guitarra de Santana en Woodstock. Siendo 65 es de transición, tiene el ancho de cejilla angosto pero el resto es como la de los años anteriores, el Bigsby es de fábrica como varias del 64/65. Hoy en día en poder de @luchocarpo . El puente debería ser un wrap pero alguien le puso un ABR1 para mejor entonación. SG Special 1967 En 1965-66 toda la línea sufre cambios importantes. Con la llegada de la Beatlemania y la explosión de la música eléctrica, Gibson decide simplificar sus procesos. Decide hacer un pickguard doble (Batwing), que le permita rutear de forma mas uniforme todas las guitarras a lo ancho de la línea SG (Jr, Special, Std) y así simplificar la terminación cubriendo todo con el pickguard. También cambia la forma de la unión del mango con el cuerpo, mucho mas sólida y estable (se estaban volviendo locos con las devoluciones por rajaduras). Esta guitarra en particular es como la de Pete Townshend en Live at Leeds. Es una verdadera bestia. Tiene un mojo increíble y mas allá de las batallas encima que tiene nunca se rompió. Paso un par de temporadas en lo de @fede bayon pero ha vuelto. SG Standard 1968 El modelo en el cual Gibson basa su edición Signature Angus Young. Angus tiene una 68 pero realmente no es el modelo con el cual grabó los discos de los 70 e hizo a la SG aún mas famosa (En realidad es 1970). Para pasar en limpio: la linea Std viene con dos humbuckers, tiene binding en el mango, inlays trapezoidales y la corona o flower pot en la pala- Misma era que la anterior. Pero acá se empieza a percibir como Gibson empieza a ponerse mas perezoso con los rebajes. Los micrófonos son Patent Number de la serie TTop y son una bomba. Esta guitarra fue durísima de dejar ir pero no se puede tener todas. Otro cambio no mencionado a partir del 65, es que todos los herrajes pasan a estar terminados en cromo en vez de niquel. SG Standard 1971 Esta si es la verdadera guitarra de Angus. La que se ve en la tapa ´74 Jailbreak. Esencialmente igual a la 68, mismos mics. Pero la era Norlin (holding productor de cerveza y cemento entre otras cosas) trajo algunos cambios: Se agrega una voluta en la union del mango con la pala y la leyenda MADE IN USA. El mango es de 3 piezas pero eso ya había pasado en el 69 y el logo pasa a ser el pantograph (cambia a fines del 68). Definitivamente los rebajes son casi una excusa de rebaje (vean entre los cuernos). Le podemos criticar cualquier cosa pero esta guitarra es tan buena como la de los 60s. A partir del 72 en adelante las cosas cambiaran para peor pero es otra historia. SG Standard 1964 Vuelvo para atrás en el tiempo porque esta merece un lugar especial. La 64 STD es el canon por el cual todas las SG deben ser juzgadas. Los mics son Patent Numbers, idénticos a los PAFs originales pero con un sutil cambio que es el texto en el decal. Es el mix de audio de SG perfecto. El mango del 64 vuelve a ser algo muy similar al del 59 luego de 3 años de mangos tipo "blade" o finitos. La vibrola deja de ser Sideways en el 63 (un verdadero adefesio desde el punto de vista mecánico). El cherry es mas intenso que nunca, los rebajes perfectos. Clapton la llevo a la inmortalidad en Cream. Harrison también. Es "LA" SG. aca junto a la 64 de @NachoMan77 Les Paul SG Custom 1962 Por último, la reina, el tope de gama y mi última adquisición. La Custom. Vendría a ser el equivalente de la Black Beauty en la Les Paul versión 1, o la 355 en la linea ES Thinline o la Firebird VII: 3 pickups, binding en el mango, binding de 5 capas en la pala y el diamante. Trastera de ébano, inlays tipo "Block", herrajes dorados. En este ejemplar los micrófonos son los legendarios Patent Applied For (en virtud los mismos que en la 64). El mango no es el mas finito como una 61. La vibrola es la Sideways (como la mayoría hace, la trabé para evitar problemas). Con toda esa ferretería encima tiene otro feel. Es un mueble importante. Suena como los dioses pero es otra cosa, tiene menos de esos "upper mids" y reacciona mas rápido. Pienso que los de Gibson estaban locos cuando hicieron esto. Arte. FIN
  3. 75 points
  4. 64 points
    Hola Les comparto unas fotos de una viola que terminé y acabo de entregar a su dueño, mi hijo. Cuerpo de Okume en tres partes, tapa de fresno canadiense y mango de maple en una pieza. Mics DS Pickups y pintura nitro. La tapa de fresno esta tratada con anilina, pintura antioxido y pomada para zapatos : -) Espero que sea de vs agrado
  5. 63 points
    CoronaCaster: Fecha de nacimiento 20/03/2020 Importante: Antes que nada tengo que hacer el siguiente comentario sobre el efecto Relic. La verdad es que nunca fui fan de este tipo de acabados y, al contrario, ponía mucho empeño en el proceso de pintado de mis guitarras buscando el codiciado acabado “espejo”. El problema era cuando mis guitarras se rayaban o “lastimaban” por el uso yo sufría demasiado, entonces a modo de terapia de shock "me dije" que el siguiente instrumento debería ser un “Relic” para dejarme de joder con esa obsesión de lo inmaculado. Investigué, miré todo lo que había por “la red” y finalmente este tipo de acabados me “cautivó”…jajaja…así que acá les presento mi última creación. El modelo es una Telecaster pero con un sonido nada “Telecaster” tiene mas que ver con la viola de Jonny Greenwood de Radiohead que con la de Keith Richards. Especificaciones: Mástil: Trastera: Rosewood. Radio 9,5. Inlays: Madre perla grandes Neck: Maple (algo flameado) en C Tensor: Doble acción/ ajuste del lado trasero. Trastes: Jim Dunlop Jumbo 6105 Pintura Nitrocelulosa (Acabado Relic) Cuerpo: Lenga en una pieza. Pintura: Nitroceluosa color celeste (Relic craquelado y desgastado) Bindigs: Crema Hardware: Perillas tono y volumen: Vintage reales (de un equipo muy viejo de laboratorio) Neck plate/ control Plate / clavijas Kluson / tornillos/ ferrules / Etc…: Genéricos. (tratamiento ácido y desgaste para efecto relic). Puente: Fabricado por mí. Cromado y tratamiento ácido y desgastado para efecto Relic). Microfonos: Pickup Neck: Lace Sensor Blue Pickup Bridge: Hot Rail de los 90 (de una guitarra Yamaha Pacífica modelo “Mike Stern” ) Potenciómetro tono: Fender TBX 250 K / 1 Mega. Potenciómetro Volumen: 250 K (genérico) Llave selectora: Alpha 3 posiciones. Killswitch: Timbre 7mm portero eléctrico. Fabricación del puente Los puentes originales Fender y los de marcas reconocidas son muy costosos y los puentes chinos son de un material muy delgados. Para ser sincero, y sin romanticismo, estos puentes no tienen gran tecnología y no dejan de ser un pedazo de chapa doblada. Así que fui a una casa de venta de hierros y chapas y le pedí un pedazo de chapa de 2 mm con un par de dobleces en los extremos. El secreto es ser precisos con el agujereado de la chapa. Es conveniente empezar con mechas de menor diámetro e ir incrementando el diámetro hasta llegar a la medida. Terminados los puentes los mandé a cromar. Luego del cromado realicé un tratamiento ácido y lijé para generar el efecto relic. Otro método es poner las piezas en una caja con tornillos, arandelas y lo que se te ocurra y sacudirla enérgicamente. Hice lo mismo con el resto de las piezas cromadas incluidas las clavijas. (resultado aceptable) En la segunda foto de abajo el puente chino es el que tiene los saddles...puede verse que es muy delgado el material. Para el tratamiento ácido se colocan las partes metálicas dentro de un recipiente chico. Este se pone dentro de una recipiente grande donde se vuelca ácido muriático (no mucha cantidad). El recipiente grande se tapa para que los vapores ácidos actúen sobre el metal. Yo revisaba cada media hora el efecto. Después de 3 hs lavé bien las piezas, las lijé y las metí en la caja con tornillos para realizar un rayado "mecánico". Antes y después del relic Pickguard: Hice 3 pickguards para esta guitarra. Primero: Pickguard Rojo tortoise tri capa (el agujero del mic me quedó un poco desplazado así que no lo usé) Segundo: Pickguard negro monocapa (Quedó muy bien pero no me gustó la combinación…el micrófono negro no se veía) Tercero: Pickguard blanco monocapa (Quedó muy bien y también la combinación. Este fue el que le puse). A este pickguard le realicé un lijado suave y lo pinté con pigmento ocre para avejentarlo un poco. Fabricación de cuerpo y mástil Pintado del cuerpo: La idea, en un principio, era realizar un efecto “Relic craquelado y desgastado”. Para logra el craquelado es necesario tener una pintura “blanda” por debajo y una pintura “rígida” por arriba. Luego, con ciclos de frío y calor, la pintura rígida terminara quebrándose por el movimiento de la capa blanda ya que dilata mas. Obviamente la nitrocelulosa es la capa rígida y en mi caso la capa blanda sería el tapa poros. Pero las pruebas que hice para craquelar la nitro no me dieron resultado. Así que me decidí por un efecto Relic solamente desgastado. Todo el sufrimiento tuvo sus frutos. 1. Luego del lijado de la madera virgen apliqué un Tapa poros blanco al agua con pincel. Lije hasta llegar a la madera eliminado el exceso de tapa poros. 2. Apliqué dos manos de nitro color celeste oscuro. Lijé (no me convenció el color). Lije un poco para generar mordiente. 3. Apliqué dos manos de nitro color celeste claro. Lijé, pulí y realicé el efecto relic desgastado. (no me convenció el relic, digamos que me excedí.) 4. Lijé para generar mejor “mordiente” pero sin desgastar las capas ya aplicadas. Apliqué a pincel dos manos del tapa poros. Lijé pero esta vez quedo la capa blanca. 5. Apliqué dos manos de nitrocelulosa celeste claro y puse a secar directo al sol (era un día de 30° C). 6. Y por arte de magia, increíblemente, la pintura craquelo al sol, así que una vez seco realice un par de ciclos de frío / calor para acentuar mas el craquelado. (freezer / secador de cabellos). 7. Lijé, desgasté, pulí, y fui feliz. (Una pequeña victoria en este mundo tan injusto) Pintado del mástil. Este proceso fue menos laborioso. También tenía como fin encontrar un resultado relic. 1. Protegí con cinta la trastera de rosewood y apliqué una mezcla de laca nitro brillante y nitro semimate con algunas gotas de pigmento amarillo rojizo. (no me gustan los mástiles demasiado laqueados brillantes y vidriosos) 2. Durante el pintado me aseguré de no depositar demasiado laca en la zona central del mástil. 3. Una vez seco lijé y en la zona central llegué a la madera. 4. Repetí el paso 2 y 3. 5. Lijé, pulí y enceré la zona central del mástil. (el resultado fue aceptable) Guitarra terminada... Espero que les haya gustado.!!!! Saludos en estos tiempos difíciles.
  6. 56 points
    Luego de hacer el de sonido Fender me pidieron uno de Marshall, puede tener algún error está escrito de corrido frente al mar. Además recuerden es subjetivo, es como lo veo yo y no tienen porqué compartir mis opiniones. Sonidos Clásicos: Marshall Hay que salir de una premisa, de lo que fabricó Marshall hasta los 90s casi todo es tocable. Aún la línea Mosfet o un Lead 12 de los 80s. Quizás se deba a que en su historia Marshall tomó una identidad definida en cuando al sonido de sus amplificadores que no abandonó casi nunca. Les llamaría la atención lo bien que suena un glorioso Valvestate 8080 con una caja externa. Ah eso si, los combos de Marshall salvo honrosas excepciones (JTM30, JTM60, Bluesbreaker, Studio) no son lo más fuerte de la marca. Alguna vez te preguntaste porque un 900s combo es más barato que un cabezal (tenés $10000 de parlante de regalo). No se compara un combo 800s o 900s con un cabezal, por muchas razones desde circuitales hasta de elección del cab. Dicho esto, comencemos la enumeración: Marshall Vintage hasta el 67/68 Cuando Pete Townshend le pidió a Marshall un amplificador con más volumen Marshall le hizo uno con 4 KT66 con dos transformadores de salida de 50W. En el 65 reemplazaron los dos trafos por uno de 100W. En el 65 Marshall firma con Rose-Morris su distribución mundial por 15 años que se terminó en el 80, una de las razones del cambio de estética de los amps en ese año. También, por esta razón los Marshalls eran muy caros en el resto del mundo y venían preparados para conectar a varias tensiones como los VOX (que también se asoció luego con Rose-Morris. Los VOX Rose Morris tienen otra tela en el frente, la Rose Morris era cloth). Bueno, en el 65 empiezan con los frentes de plexi glass dándole nombre a la mejor serie de Marshalls construida nunca. Y no sé si de amps en general. El JTM 45 con KT66 fue el primer amp de marshall, copia como dijimos de la serie Tweed de Fender. Pero, por cuestiones de precio y disponibilidad migraron a EL34 rápidamente, generando el sello tonal Marshall característico. En algún momento las el34 se hicieron difíciles de conseguir y nos encontramos con una versión más USA del 900s con 5881s (6l6s). Los JTM45 son hermosos y tienen como característica constructiva llevar KT66 o en su defecto 5881 o 6L6GC. El trafo de salida de estos equipos no pega ni con cola con las válvulas que le pusieron, y esta característica junto con una tensión de placa conservadora genera sólo 35W donde debería haber 50W, pero con un audio glorioso. El Bluesbreaker, el amp cuyo tamaño se hizo a la medida del baúl del auto de Clapton, de donde también hereda el nombre (John Mayall and the Bluesbreaker). Cuando salió al mercado inglés costaba un tercio de un VOXAC30 y la mitad de un Bassman combo. El audio que se obtiene de este equipo es la clásico saturación de los 60s pre psicodelia, un audio blando, con fuzz fácil y headroom reducido. El crunch top 3 ever junto con el VOX AC30 y el VOX AC15. Este es EL audio de los 60s en lo que a Blues Inglés se refiere. Cabe aclarar que el verdadero Bluesbreaker (nombre puesto por la gente al JTM45 del 1962) cuando salió en una foto en el álbum Beano, es el 2245 con trémolo. Beano es el nombre alternativo al álbum llamado John Mayall Blues Breakers con Eric Clapton porque en la tapa está Clapton leyendo la revista Beano. Cuando algún canchero les hable del "Beano Sound", ya saben que es. Los plexis clásicos con el34, mayormente cabezales tienen un audio hermoso. Tienen un clean extendido y necesitan volumen para saturar. La clave está que a alto volumen los parlantes están exigidos y empiezan a no ser lineales (armónicos, ghost notes, etc). Por eso ese audio se obtiene solo a alto volumen. HAY COSAS QUE SOLO SUCEDEN A ALTO VOLUMEN. Estos plexis son ideales para rock clásico, pero no es un equipo fácil de abordar, lleva su tiempo, pero cuando le encontrás la manija no lo soltás más. Entre estos están los Super Lead 1959(100W) y los 1987 (50W). Estos son sin duda mis equipos favoritos de Marshall. En 1969 cambian las specs (además del frente a metal front) y el audio se endurece, gana más volumen y tamaño la nota. Comienza la serie JMP (hay modelos anteriores pero se generaliza esa sigla) y al principio el 1959 y 1987 no varían demasiado circuitalmente. Esos son equipos de transición porque la serie JMP incorpora luego, master y control de pre preanunciando el JCM800s. También pasa de 4 a 2 entradas y nacen equipos hermosos pero indomables. Estos sí necesitan volumen para hacer lo que hacen bien. Se usan mucho como equipos de bajo (Diego Arnedo, por ejemplo). La diferencia entre los JMP y los predecesores es que los JMP son menos dulces, más firmes, más duros y ya tienen la disto Marshall moderna del rock de los 80s. La diferencia entre un 800s y un JMP de iguales características en muchos casos es solo la estética, que cambia cuando se vence el contrato con ROSE MORRIS. La serie JCM presenta como flagship al 800s un amp indispensable y bastante más domable que los primeros JMPs con o sin master. No es necesario hablar del sonido del 800s santo grial de la disto, pero si hablar de su olvidada entrada low que lo pone al ladito de un plexi tradicional, porque no tiene la clásica entrada High Low de Marshall-Fender-Vox sino que en el 800s de dos entradas se saltea un triodo, o sea una etapa de amplificación, quedando el circuito casi casi como un plexi. Yo uso mucho esa entrada y se puede switchear con un pedal. No se olviden nunca de esto, los puede salvar en un vivo. Luego Marshall saca el JCM900 para ponerse a tono con la música que se consumía y se vendió por toneladas. Todo rockero serio en los 90s tenía un 900s. Es un equipazo, más los Dual Gain Master. Es el equipo que prefiero encontrarme en un bar para tocar y la clave está en no usar demasiado la disto falsa del amp, para pasar por debajo de la disto de los leds y diodos internos. (Si la disto de muchos marshalls se genera con diodos, Jubilee incluido). Hay que escuchar para saber cuando saturan los leds y cuando las válvulas. Si no le das mucho gain, pasás por debajo del threshold de conducción de los diodos y tenés casi toda la disto de válvulas. Si alguna vez lo abrís, tocá y fijate cuando empiezan a encender los 4 leds que están en la placa, ahí sabés el threshold. Después lo empujás con un pedalito, pero vos elegis que diodos o como generás la disto. Dolly con 900s crunch... vuela! La calidad de construcción del 900s está al nivel de cualquier Marshall groso, pero los trafos de salida de la primera tanda se queman muy fácilmente, por eso es necesario controlar las válvulas de salida seguido. Aclaración : la serie SLX de los 900s, no tiene diode clipping, agrega una válvula. Igualmente pasa bastante por silicio, a mi me gusta muy poco el loop de efectos con operacionales que tiene. Obviamente el 800s se lleva los laureles de esta época, pero el 900s es usable (si uno lo entiende). Mi 800s favorito, el mejor de todos? A mi me gusta el 2204 vertical input early 80s. Amo los 800s de 50W. En el camino de Marshall hay grandes incógnitas (The Pig o Major de 200W) usado por Blackmore y Mick Ronson. La diferencia entre el Major y el Pig es el stack de tono, el del PIG es cuasi paramétrico y el Major normal. Tuve la posibilidad de probar un par. Un bajista famoso tiene uno, toca en estadios y no lo puede usar :). Ojo es una experiencia única tocar un Major. Otro Marshall mítico es el 1974 con el84 a la salida y un pre muy agresivo. Tremendo amp! El 1974 tiene hermanos, el 1958 y el 1973 todos pensados como Marshall de bajo wattaje. En el medio hay intentos de amps transistorizados e híbridos, que están buenísimos dentro del mundo transistor. Todos bien hechos con excelente audio y en general hechos inteligentemente. Una de las muestras de esa inteligencia es que en general tienen excelentes parlantes. Marshall sabe donde ahorrar. Si ves un Marshall con parlante barato, ya sabés, el parlante es lo de mayor calidad. Luego Marshall y Vox comparten la fabricación de equipos a través de KORG, por eso el JTM60 o JTM30 (Excelentes amps con trafos de salida muy quemables) son iguales en componentes que los VOX AC30 reedición 90s. Los JTM60 y 30 también traen parlantes lindos y eso los sube un par de escalones en audio. Hay miles de cosas más que contar de mis amplis preferidos, pero quedarán para otra ocasión. Bueno hasta aquí un pequeño y casual resumen de Marshall, espero que les haya servido y gustado. Cualquier duda pregunten y cualquier queja sientanse libres de disentir.
  7. 56 points
    ¿Cómo puede una Telecaster ser twang cara?
  8. 55 points
    Michael Chrichton el escritor de Jurassic Park, (la peli de dinosaurios esa dónde está la escena del Tiranosaurio y el baño químico), a través de Steven Spielberg, logra que un muy raro y levemente duro Jeff Goldblum diga: -Mhh...uh...mhh... Uh... Life... Life finds a way... Bueno. Estamos en un caso similar, no porque haya misiles de carne y dientes de 800 kilos correteando por ahí, sino por esto de "buscar la manera" La música... la música encuentra la manera de ser, aún en tiempos tan adversos. Lanzamos nuestro nuevo single, fruto de mucho trabajo, y en este caso con una vital ayuda, una mano que no esperamos, pero que tampoco sorprende. En enero de este año, @Ariel Pozzo SerediczS me llamó por teléfono y sus palabras fueron claras: - yo veo que ustedes trabajan mucho, les voy a dar una mano. Porque cuando yo empecé, me hubiera gustado que alguien haga lo mismo por mí. Así fue como Ariel nos puso en contacto con un gran talento nuestro, que reside actualmente en México. Güs Sacchetti @Focusrite&Novation quién no solo es el especialista de producto de Novation, Focusrite & Adam Audio en Latinoamérica, sino que también es un múltipremiado productor musical y tecladista de quién aprendí muchísimo. Aquí está lo que hicimos, muchas, muchas, muchas gracias. https://open.spotify.com/track/5HW4rCOzqxnu2iJAhTBADM?si=6lgqAtOKTZGfJOSJ2F8HAQ
  9. 55 points
    Bueno inicio el relato de este proyecto, le compre a @Fede de Llamas los primeros días de septiembre un mango de una squier que el reentastro, cuestión que el loco charlando de copado nomas me regalo el cuerpo. Luego @Germaug ofrecio regalar un pickguard y se lo pedi, justo cuando lo iba a buscar me agarre covid y desde ahi la vida la tengo a mil asi que le pedi disculpasa y le dije que no iba a usar el pickguard, pero el loco me dijo..."no abandones el proyecto", un maestro. Decidi que voy a hacer una HSS, le voy a tratar de poner lindos fierros y le pedi a mi vieja que me la pinte, ella es artista plastica y me encanta lo que hace así que le dije...hace lo que quieras. Bueno acá va como empezó la pintura de la viola...obvio el proyecto va a tener detractores, pero realmente me gusta tanto que quiero compartirlo, tiene obvio un valor sentimental que se va construyendo con la buena onda de estos dos colegas del gear, mi vieja que me pinta la viola, el 2020 que es un año de mierda y vaya a saber que mas...
  10. 55 points
    Buenas Noches. Aprovecho este post para comentarles que el nombre de la marca pasò a ser Iannucci Audio. Despuès de varios comentarios sobre la falta de señalizaciòn en mis pedales "custom" (Sòlo con el loguito), decidì tomar riendas en el asunto y contratar a un especialista para que se encargue del dieño de una nueva linea de pedales que mantendrè con stock permanente para la venta. Esto va a dejar dos opciones posibles. Los nuevos pedales con stock permanente y la clàsica "Custom Shop", por llamarla de alguna manera, que seràn los pedidos personalizados que voy a seguir fabricando y creando , que sòlo llevaràn serigrafiado el logo por encima del gabinete. El primero de esta nueva linea se llama: Haze. Viene en dos versiones, azul martillado: Silicon y rojo martillado: Germanium. Estarà disponible a partir del dìa 20 del mes que viene y tendrà un valor de 10mil pesos. Este lunes 21 de Septiembre 2020 voy a lanzar una pre venta de 10 unidades total, a un precio de 8mil pesos (pagando la mitad este mes y la otra mitad el 20 de Octubre cuando se entrega). La mente maestra detràs del diseño es @Lucas Cobo a quien le estoy eternamente agradecido por este y todos los proyectos que se vienen detràs :). Mega recomendable para todos los emprendedores que talvez tengan el tema estetico colgado o no sepan para donde ir. La calidad, onda , predisposiciòn y energìa que le està poniendo a cada proyecto que le paso es sinceramente inigualable. Me encantarìa que mucha gente vea estas palabras porque la verdad, màs allà de que el pedal sea un pedal que vendo yo y me genera un ingreso, cuando alguien hace las cosas bien està buenìsimo que los demàs puedan tambièn conocer la historia. Despuès de haber luchado (no literalmente) varios años con incontables graficas, pinturerìas, torneros, "agujereadores", "lijadores", etc, etc, etc, encontrar alguien que de en el clavo y haga las cosas como se deben hacer es muy gratificante y , tratando de no ser un detractor de la industria nacional (espero), no es poca cosa hoy en dìa la verdad. A medida que tenga màs fotos irè subiendo. Y por si aùn despuès de ver las fotos se lo preguntan, son dos FuzzFace. Potenciòmetros Alpha, jacks Switchcraft y componentes electrònicos NOS en su totalidad Cableado a mano y testeado uno por uno. Para màs informaciòn , manden los mensajes que quieran acà o pasen a chekear todo lo que subamos del pedal por @iannucciaudio (instagram)
  11. 55 points
    Hola. Mi nombre es Diego (no soy luthier) y voy a estar mostrando mis trabajos. Espero que les guste. Esta es mi Jazzmaster Verde Botella. Mastil: Maple radial Trastera: Rosewood Cuerpo: Cerezo. Pintura: Nitro. Mics: Seymour Duncan.
  12. 55 points
    Yo tengo una Telecaster marca Texas, pre Coronavirus, no como las de ahora.
  13. 55 points
    Me haces acordar a alguien...
  14. 53 points
    Buenos dias amigos, como están? Quería contarles un poco las novedades que estamos preparando para el 2021, como ya habíamos adelantado, estamos por largar una tirada de guitarras en serie. Se trata de nuestros modelos "Supernova" y "Taisha". La primera en formato HH, encolada con inlays nacarados y escala 24,75 y la segunda en 25,5", formato HSS con trémolo y SS con puente de telecaster. Equipadas con Hard gotoh electrónica CTS, switchcraft, laca nitro y micrófonos @diliberto_pickups , Maderas Maple rosewood caoba lenga okume, etc. Precio en $Arg, cuotas fijas en $Arg, entrega en menor tiempo que los modelos custom y un 40% más económicas. El hecho de hacerlas en serie con specs fijas, comprando materia prima por cantidad, nos va a permitir mejorar los tiempos y el precio final. A la vez, como nos ahorramos el tiempo que nos insume el diseño y los planos de los modelos a medida, podemos descontarlo de los costos de producción. Por más que el valor sea más económico, no vamos a usar insumos alternativos ni hard genérico. Vamos a hacer un instrumento con el mismo nivel de calidad y materiales que los customizados, pero en serie y a un valor más ajustado. Esta serie solo va a incluir estos modelos propios que queremos impulsar y en las configuraciones mencionadas. Los modelos tradicionales o clásicos que venimos construyendo no se van a cortar ni vamos a dejar de fabricarlos, pero no van a estar incluidos en esta serie y van a mantener el precio regular. Como siempre sin tercerizar proceso haciendo todo en nuestro taller. Desde los diseños hasta la pintura. Próximamente les compartimos más novedades, valores y plazos.
  15. 52 points
    Novedades sobre el Gasoducto, algunas de las cuales veníamos pensando desde antes de la encuesta y otras salieron directamente de sugerencias y comentarios de ahí. 1) Aclaramos las reglas relacionadas con el uso del Gasoducto. Las pueden encontrar en el topic inicial en cada sección de venta. 2) Volvió la plantilla! Fue un pedido muy repetido. Está en el mismo topic, después de las reglas. 3) Otra sugerencia que salió de la encuesta: una sección dentro del Gaso para consultar precios de instrumentos. Para que las consultas no se conviertan en publicaciones de venta, tienen una vigencia de 48 hs. La idea es que una vez que se llega a un precio, se publique en el Gaso (o no, eso lo decide cada usuario). 4) Y por último una aclaración. En la vieja normalidad sólo podían publicar en el Gaso los usuarios Gold y Platinum, pero desde hace unos meses ese requisito fue suspendido: cualquier usuario puede publicar. La aclaración viene a que aparentemente muchos usuarios no lo sabían. Más adelante estudiaremos la forma de jerarquizar las publicaciones Gold y Platinum, pero mientras dure la situación emergente de la pandemia el Gasoducto seguirá totalmente abierto.
  16. 51 points
    Va la mía: Fender Custom Shop con acabado invisible. (Que miseria).
  17. 50 points
    Quetalchu!!! Habemus colaboracion Si, ya son como 3 veces que subo un cover de Cissy Strut pero bueno... el baterista quería tocar ese tema. Resulta que encontré en el youtube un video “Drum Cam” de Zigaboo (baterista de The Meters, padrino del groove) tocando su clásico tema en vivo. Lo bueno es que en el audio de ese video la batería está completamente aislada... solo sonaba la bata y muy poco la música de ambiente (que la eliminé por completo en la mezcla). Y ya que se lo escuchaba tan sólo... se me ocurrió grabar las guitarras y llamé a mi amigo del escuadrón del groove el sr. @cutipaste para que aportara su magia en las frecuencias graves... y de esta amalgama surge este super funk trío que es lo que les dejamos a continuación.
  18. 50 points
    Tengo un par de guitarras, pero quiero compartir esta Gibson SG Standard 2008. Las specs son las comunes, está toda stock y me encanta! Corría el año 2011, yo recién recibido de abogado y con un poquito de ahorros juntados en varios años anteriores. Veo esta guitarra acá en el musiquiatra que pertenecía a @charango y justo era de Rosario, lugar donde vivía en ese entonces. Me pongo en contacto con él y super buena onda (a punto tal que hoy seguimos la amistad, no tan frecuente como me gustaría, pero siempre está!). Fui a probarla a su casa con mi hermano. Me faltaba algo de plata, pero la idea era conseguirla rápido por lo que llamo a Daniel y le pido que me aguante un toque. Al llegar a mi casa me llama por teléfono Dani diciéndome que había venido un loco con toda la guita y se la había vendido porque le había ofrecido más plata. Yo con ganas de llorar (era mi primera Gibson! años de ahorro y mirar la viola por la web!) le dije que entendía y que estaba todo bien. Cuelgo el teléfono y putié a los cuatro vientos. Entro a mi casa y le digo a mi vieja lo que me había pasado y que me iba un rato a la computadora a mirar boludeces para sacarme la calentura. A la media hora entra mi viejo con mi hermano y me dan la guitarra! La cuestión era que se habían puesto todos de acuerdo y mi viejo puso la diferencia y me trajo la viola. Esta viola la guardo para toda la vida, en ese momento mi viejo estaba enfermo de cáncer de pulmón y falleció en septiembre de ese año. Juré que esa viola moría conmigo y ahora que soy padre, pasará a mi hijo con ordenes de conservarla toque o no la guitarra.
  19. 49 points
    El 2020, nos hizo guardar. Así que me dije... Qué hago ??? Bueno, este es el resultado: Bueno, esta es de cosecha propia, la terminé el 4 de Enero, pero hasta ayer, la estuve calibrando... Telecaster "Thyrrean" Cuerpo de Lenga de una sola pieza, seleccionada por la gente de Origen Guitars. Mango de maple con trastera de rosewood, ambos increíbles, tenso de accion simple. Origen Guitars. Electrónica Fender / Alpha. Pickups Diliberto P90. Pickguard Tortoise. Hardware Dorado.
  20. 49 points
  21. 49 points
    Buenas amigos. Vamos con la primer entrega de los tips para luthería y DIYers. En este caso, algo que considero una de las cosas mas importantes en la construcción de instrumentos temperados de cuerda. Vamos a explicar 4 formas distintas de entrastar o de rematar los trastes. Estas son las herramientas que se usan habitualmente. - Serrucho de ebanista o de ranurar trastes de 06mm. - Martillo de goma para clavarle trastes - Pinza de corte frontal para cortar excedente. - Porta insertos (en caso de hacerlo con prensa en vez de martillo) - Tafiladora (para cortar la táfila de trastes en caso de que tenga cenefa) - Ciano para pegar - Trincheta y lima de joyero para los nibs En pimer lugar vamos a ver como se hace un entrastado convencional (tipo fender) y uno con la táfila escondida. Utilicé un recorte de ébano para el ejemplo. Este proceso se realiza luego de que el diapasón esté radiado y los trastes ranurados con la sierra. En este 1er caso simplemente se clava el traste con el martillo, se corta en excedente con la pinza, se lima hasta dejar al ras del diapasón y luego se le da un angulo de 45° también con lima. Para el 2do caso, de la táfila escondida, debemos usar la herramienta tafiladora. sacamos 1 o 1,5mm del final de la táfila y procedemos a clavar con el martillo en la ranura. El paso siguiente es limar al ras y rellenar el surco de la ranura con polvillo de la madera del diapasón y cianocrilatp, luego se lima se perfilan a 45° los bordes y se rematan los filos con las limas de joyero. El resultado es el siguiente. Vamos al 3er y 4to tipo que es el del mango con cenefa. Explico los 2 juntos. En el caso de el remate con nibs, se debe entrastar previamente (como en el caso 1) y pegar la cenefa por arriba del diapason hasta el nivel del traste. En el caso de no levar nibs, se pega la cenefa antes de radiar y de entrastar y hasta el borde del diapasón. Para hacer el remate del nib hay que sacar todo el excedente de cenefa y moldearla con limas de joyero a la altura de donde termina el traste como si fuera una continuación del mismo. Para el caso del entrastado con cenefa y sin nib, el proceso es igual al del caso 2. Se saca el final de la táfila del traste, de manera que este pase por arriba de la cenefa sin necesidad de cortarla. Bueno espero que les sirva la info, les sea util y didáctica.
  22. 45 points
    ¿Cómo están amigos foreros? hace rato que no escribo (pero suelo leer) y me decidí a escribir para contarles que un corto animado en el que yo participé con parte de la música calificó a los Oscars 2021!. Calificar todavía no significa estar nominado, sino que entramos a una lista de 96 cortos, de ahí reducen a 20 y de entre esos 20 salen los nominados. El corto lo hicieron unos amigos de una productora de animación con la que suelo trabajar (yo hago producción y post de audio para cine) y cada tanto hacemos algo para nosotros. El corto se llama "Un Oscuro Día de Injusticia" y relata el último día de la vida de Rodolfo Walsh antes de que lo secuestre la dictadura. El corto hizo un largo camino en festivales nacionales e internacionales, no sabemos cuanto más vamos a avanzar en los Oscars, pero ya haber llegado hasta acá es increible. Les pido si se copan en ver el trailer, darle like en las redes sociales (no pongo los links porque no se si está permitido pero estamos como Un Oscuro día de injusticia) y compartirlo porque un poco de visibilidad nos ayudaría en este camino. Este año somos el único corto Argentino en competencia. Les dejo el trailer (el corto entero no se puede porque esta en varios festivales)
  23. 45 points
    Buenas... En esta nueva entrega de artesanías en cuarentena les traigo una mini guitarra que hicimos junto con mí hermano (yo aportando más que nada ideas y algo de lo que aprendí en el foro sobre lutheria). La escala es de 19 1/3, tiene 4 cuerdas y está afinada en re, sol, si, mí. La madera del mástil es cedro de una puerta que estaba en la casa de mis viejos desde hace unos 40 y pico de años y la tapa el fondo y los aros es madera laminada de 2,5mm que sacamos de la puerta de un antiguo placard. Es la primera vez que encaramos un instrumento completo así que hay varias cosas para mejorar, pero afina y suena bastante bien así que para el próximo capaz salga algo bueno. Espero que les guste y acepto críticas para que podamos mejorar. Saludos...
  24. 45 points
    Sigue la cuarentena y yo continuo terminando viejos proyectos. En este caso les mostraré como transforme un viejo armario en una vitrina para guardar mis guitarras. No se si es el foro correcto pero acá va por si a alguno le interesa hacer algo por el estilo. Este proyecto arrancó en enero de 2014. De a poco fui armando el mueble. La idea la saqué de un flaco español creo… Este es el armario del que me copié...realmente muy bueno... Yo conseguí un mueble de cedro. En aquel momento no me salió caro. El viejo que me lo vendió me dijo que era de caoba...jajaja....si hubiese sido así las Gibson que me hubiera hecho. El ancho por suerte daba para una guitarra acostada...pero la profundidad no alcanzaba para una guitarra acústica... A lijar y masillar. pino para el techo con luces (le puse un travesaño para soportar el peso de todas las guitarras. En la segunda foto de abajo se ve una corredera donde iban a estar los ganchos pero esa idea no prosperó. cajones masillados mas molduras. Primer etapa terminada. En las fotos de abajo se ve la jazzmaster que luego pintaría de verde botella. Segunda etapa. La idea de colgar las guitarras no me convenció así que armé una estructura de caños donde las guitarras estuviesen apoyadas. La estructura es la que finalmente colgué del techo del mueble. El armario tiene capacidad para 8 guitarras paradas mas una acostada. Armario terminado: Techo con luces. Fondo tapizado con una tela vintage roja. Espejos en las paredes laterales. Piso tapizado y puerta de vidrio para la novena guitarra. Dos cajones para los cables y cosas varias. Es como un "telo" para guitarras...jajaja. Como muestran las fotos tengo algunas guitarras por terminar incluida la bendita Les paul. La Telepuerta descansa horizontal....jajaja. Espero que les guste, Saludos.
  25. 44 points
    Cómo va? La cuarentena me puso a sacarle fotos a mis violas y me gustaría compartirlas con ustedes y contarles un poco de cada una. Tengo un par mas, pero no les saqué foto todavia. Gibson les paul dc junior 2018: La compré el año pasado en Rudy´s en una calentura del momento y la buena onda de Patrick que si tuviera la posibilidad, me vende todo el local. Es lejos la guitarra que mas uso, tiene eso de plug and play que hace que no agarre otra. El peso es buenísimo, se queda afinada por siempre y me encanta como se va puliendo con el uso. Squier Troy Sanders Jaguar: Necesitaba un bajo para las maquetas que armo en casa y entre a comprar lo mas barato que encontrara de una calidad que no me deje a pata y el tipo del local de Belgrano que ni se cual era, después de mostrarme un par de bajos, me trae este y como fanático de Mastodon, no lo pensé y me lo llevé y no me arrepiento. Frugoni S22: El look de esta guitarra es mortal, todos los detalles tipico de Frugoni. A nivel sonido destaco que el mic del mango es buenísimo. Pero no nos llevamos bien, no se qué es, si es una cuestión de setup o de piel. Debería llevársela a alguien para ver si el problema soy yo. Gibson Les Paul Historic Reissue 1959 M2M Mi viola soñada. En 2018 las R9 tienen el mango copiado de “Carmelita”, que es una Les Paul original de 1959 propiedad de Joe Bonamassa. Esta viola en particular fue encargada a medida en el Custom Shop bajo el programa “Made to Measure - M2M” de Gibson, pidiendo especialmente que sea LIVIANA. Pesa solamente 8 libras (esto serian aproximadamente 3,6 Kg). Los Mics son los CustomBuckers nuevos, que están geniales. El color es dark cherry, que tiene una onda a un triburst o a un bourbon. Fender Jaguar 1965 El cuerpo, mango, mics y electronica son originales. Tuvo un refinish que se ve que es viejisimo. Tiene un mastery en el puente pero tengo el original en el case. Esta viola es una manteca y tiene un sonido que para mi tocar es muy rockero.
  26. 44 points
  27. 44 points
    Donde todo, absolutamente todo puede pasar... los oscuros rincones del marketplace
  28. 43 points
    Bueno, hace unos meses hice una consulta acá para ver si me convenía pasarme de mi marca de toda la vida (Fender) a Gibson. Fenders toqué y tuve muchas, pero a Gibson nunca había tenido el suficiente tiempo como para agarrarle la mano, y la conclusión a la que llegué es que a veces los guitarristas son unos exagerados. Antes de hacer el paso había leído que tenga cuidado con la escala, con el peso, con la delicadeza… etc, etc. Un montón de precauciones que supuestamente debía tener en cuenta antes de pasarme de F a G; y si bien es cierto que en un primer momento la sentía diferente, con el paso de los días la nueva escala se empezó a sentir igual de cómoda que la anterior. E incluso mas cómoda que la "escala Fender" Sobre la construcción: Me parece que si bien la guitarra tiene mas sustain, el comparar cualquier Fender a cualquier Gibson es comparar peras con manzanas, pero desde un punto de vista mecánico bien cuadrado como el mío, siento que Fender con sus 3 o 4 tornillos es mucho mejor que Gibson. La LP es mucho mas fifí, y si bien nunca en la vida tuve un accidente con ninguna de mis guitarras, presiento que si le pasa algo a la Gibson, las consecuencias pueden ser mucho peores. Eso si: los herrajes son de muy buena calidad, está todo en su lugar, y cuando tocás sentís la vibración del instrumento. Se siente “delicada” pero no frágil. Sobre el sonido: Lo siento, pero sigo prefiriendo los singlecoils. Para usar con distorsión la LP suena muy bien y hay que preocuparse menos por ruidos, pero por MI forma de tocar, no le saco el suficiente jugo. Tengo un Voxcito chico y con overdrive suena maravilloso. Lástima que no estoy tocando con mucho overdrive. Pero eso es cosa mía, no culpa de la guitarra. Sobre el Feel: Como fana de Fender, tengo que admitir derrota. La Les Paul en mi mano izquierda se siente mejor que cualquier Fender que he tenido. Si bien no soy fanático del acabado Alpine White, y eso le baja unos puntos en mi cabeza por razones estéticas -como instrumento- su “tocabilidad” es impecable. En conclusión: Me parece que la pelea entre Fender y Gibson tiene mas que ver con que la gente es muy marquera, que con una real diferencia ENORME entre ambas marcas. Las cosas que las hacen diferentes son casi un tema de gustos. Humbucker vs SingleCoil, encolado vs atornillado, nitro vs poly. No hay una mejor que la otra. En ese sentido fue un fracaso mi experiencia. No sentí un cambio tan grande como esperaba. Y puede ser que sea por mi falta de manos; pero si un manco como yo puede adaptarse casi instantáneamente a este tipo de cambios, supongo que el 90% del foro puede hacerlo sin ningún problema. Básicamente: toquen con lo que puedan y quieran. No sean pelotudos como yo y esperen casi 20 años para experimentar un GRAN cambio que en realidad termina siendo comprar papitas Dia en vez de Pringles. Bueno, como se bancaron esta pelotudez que escribí, les dejo unas fotos de mi guitarra actual (Gibson Les Paul Studio Alpine White 2008)
  29. 43 points
    Soy fan de Felina , pero esta canción en particular , me puede. En la semana me dispuse a sacarla y tocarla arriba del track, y me pregunte : ¿ por qué no la grabo? Bueno, la cuestión que encare la grabeta medio jugando , y vieron como es esto...le vas poniendo mas pilas al punto de querer hacerlo lo mejor posible y subirla al foro. Inicialmente iba a grabar el bajo con mi controlador midi , pero no me cerraba del todo - ni el audio ni la idea- , entonces hable con mi gran amigo Alfred @cutipaste, le propuse grabar el bajo. No solo se re contra copó con la idea , sino que elevo la grabación con su talento en las 4 cuerdas. Del resto me ocupe yo, grabar las guitarras, armar la bata ( Drummer) ,cantarla , mezclarla, todo eso en el Logic. No esperen la gran voz , hice lo que pude, que para colmo es un moño para cantarla jejej. Con Alfred tratamos de respetar la versión original pero poniendo condimentos propios. Nuestro cariño y respeto a Felina, especialmente a mi amigo @IñaFelina y al capo de @Andy Felina. Espero lo disfruten y todo comentario - bueno , malo o mas o menos- es bienvenido Pd: Les dejo la data técnica de lo que usamos para grabar. Alfred: Bajo FenderJazz Bass American standard 2006, mics seymour duncan quarter pound set Cabezal gallien krueger mb200 saliendo por línea Ipad - Cubasis via Focusrite iTrack Dock Yo : Gibson Les Paul Traditional 2011 con Bigsby - Vibramate, mics classic 57 / burstbucker 3 Focusrite solo 3er Gen Logic Pro X 10.5.1 Amps del Logic - Marshall Plexi, Vox ac30 , Fender Tweed Shure sm58
  30. 43 points
  31. 42 points
    Hola gente! Hace mucho tiempo y producto de ver que muchos se animaban tenía el sueño de hacerme una guitarra. Hace un año y medio empecé el proyecto comprando las herramientas y elementos de a poco, investigando cada paso que daba acá en el foro, TDPRI y viendo youtube, y me mandé! y acá está el resultado. El armado, cejilla y pintura con relic me lo hizo un luthier de mi ciudad (Bahía Blanca) que es un capo. Producto de mi impericia quedaron cositas mejorables, pero de todas formas el resultado superó mis expectativas! Ya subiré un video cuando pueda grabar algo decente con el teléfono. Dejo los specs: Stratocaster hardtail con diapa en radio 9,5 cuerpo: okume mango: maple / rosewood perfil mástil: 1" tipo bate trastes son tipo los que vienen en las am standard (no se el nombre) mics: texas specials pintura nitro con light relic. Ahí va lo mas importante, las fotos!!
  32. 42 points
    Buenas gente, les comento que hoy me dieron el resultado del hispado después de haberme chequeado tras síntomas gripales y fue positivo de covid. Aprovecho el espacio para decirles que se cuiden, salgan lo menos posible y eviten cualquier tipo de contacto con personas que no respeten la distancia o usen mal el barbijo (nariz descubierta, agujeros, etc). Por ahora me siento bien, después de unos días con algo de fiebre y dolor de cabeza. Igualmente cuidémosnos ya que esto depende de la mayor cantidad de personas haciendo las cosas bien, no alcanza con cuidarse uno. Igualmente lo que necesiten me pueden decir y si es posible coordinamos un envío directo desde depósito o esperaremos unas semanas. Saludos para todos!
  33. 41 points
    Hoy me acordé de cuando compré una guitarra en Tokyo. Estaba trabajando en japón y mi guitarra empezó a tener muchos problemas, que se agravaron por varias razones, entre ellas porque en japón hay una humedad tremenda pero tremenda mal (yo vivo en La Plata y en japón hay el triple de humedad que acá). Cuestión que decidí comprarme una guitarra nueva y me tomé el tren desde Yokohama a Tokyo y llegué a la zona de Shibuya donde hay muchas casas de música. Yo soy zurdo y supuse que si en Buenos Aires conseguís varias opciones en Talcahuano, en Shibuya tenía que estar minado de guitarras zurdas, pero no. Había muy pocas (Después me pasaría lo mismo en Estados Unidos donde tampoco encontré muchos instrumentos zurdos lo cual me hizo valorar un poco más las opciones de Talcahuano mirá lo que te digo). Yo de japonés sabía un par de frases y palabras básicas como ''hidarite kitar'' (Guitarra zurda) y no mucho más así que le hice entender ''watashi fender stratocaster hoshi, hidarite kudasai''. Una frase en japonés totalmente cavernícola y mal hecha pero por suerte me entendió y me mostró lo que había. Me armó un banquito para probar y me dejó tranquilo, y cuando decidí que me llevaba una strato blanca japonesa, el pibe que me atendió llama a un luthier que estaba en una mesa calibrando instrumentos, y el luthier agarra mi strat, y la empieza a calibrar con regla enfrente mío. La revisó toda minuciosamente, la limpió y lustró con una delicadeza tremenda, la enfundó, le puso los papeles, accesorios, etc y me entrega la guitarra con las dos manos y una reverencia, como si fuera una katana samurai. Después con el tiempo me acostumbré a ése trato tan ceremonial que tienen y a veces cuando voy al almacén acá en La Plata, pago y me sale una reverencia involuntaria que me quedó de japón. Como dato curioso, cuando salí de la casa de música vi una máquina dispensadora (en las calles de japón hay máquinas que tienen de todo, café, papas fritas, etc). En éste caso la máquina dispensaba bombachas sucias! que los ponjas compran porque les cuesta mucho relacionarse con mujeres. Y último dato curioso, en el subte, tienen unas barras que te impiden acceder a otro lugar que no sea la puerta del vagón para entrar, porque tienen un índice de suicidio muy alto y la gente se tiraba mucho a las vías. Es una sociedad con una cultura realmente muy particular.
  34. 40 points
    Como andan todos? Les cuento que finalmente tengo en casa una guitarra que siempre quise, por el modelo más que nada, no necesariamente por la edad del instrumento pero bueno se juntaron ambas cualidades. Es una Fender Jaguar 1965 lo que supongo que es transitional por el binding, la placa con la F y porque no tiene L en el serial. Tendría que sacar el mango y ver la fecha pero al pedo ahora. Vino con un mastery que anda bien y el puente original en el estuche. El estuche no es original pero es un Fender G&G muy bonito. Entiendo que es un refin, no se la verdad porque el olímpic white era un color custom con el matching headstock y debería desarmar para ver si hay un burst o algo que denote uno, pero al pedo. Les dejo unas fotos.
  35. 39 points
    Hola colegas, resumiendo un poco: después de varios idas y vueltas para grabar un par de temas de Maiden, buscando músicos, se me ocurrió crear un canal de Youtube donde junto a músicos de todo el mundo para tocarlos. Me gusta mezclar y editar video -no profesionalmente y con equipamiento de la edad de bronce- así que me mandé con esta movida. En este primer video me tomé la libertad de participar (soy el de la SG negra). En fin, solo eso, mostrarles lo que estoy haciendo. Ya estoy laburando otros temas, de hecho hay un musiquiatra que va a poner su voz en el futuro, y eso es todo. Me siento medio pete diciendo esto pero: si lo disfrutaron, a darle like, suscripción, comentario y compartir! jajaj Saludos
  36. 39 points
    Bueno, me agarró embole entre corona virus. Tenés ganas que te mezcle un tema gratis? Bueno, te redoblo la apuesta, tenes ganas de ver como te lo laburo y mezclo? Asi es, subido a youtube, calculo que en un alrededor de 1 hora y media de video, separado en varios videos. No va a ser la mejor mezcla del mundo, ya que al estar grabando video y todo lo demas, no me puedo dar el lujo de usar todos los plug ins que normalmente uso. También el estrés de hacer algo y grabarlo y terminarlo en menos de 2 horas, no ayuda, creo. Pero al menos tener un resultado piola con un metodo de mezcla sencillo y efectivo. Los únicos requisitos: - El tema tiene que ser tuyo, voy a poner tus créditos. Y si no lo es, y otro autor se lo adjudica, no me hago responsable - Tener las pistas por separado de cada instrumento/cuerpo(sin eso, no hay mezcla). - Si desafinaste o tocaste mal, que no te joda ser bardeado(amistosamente) con humor. Puede ser un tema grabado con tu banda, un tema que hayas hecho en tu casa caseramente, y es mas, si tienen ganas si hay varios interesados, pongan cada uno su tema, y hago una encuesta después cual quieren que trabaje. Solo aviso, no hago esto por motivo laboral, por más que me dedique a esto y me venga bien la publicidad (tampoco tanto porque mi fuerte de trabajo es para afuera, no localmente). La idea es generar contenido para el foro que estas secciones están MUY vacías. El que se prenda, adelante. Abrazo!
  37. 39 points
    Buenas noches muchachos. Ayer andaba mirando el market de face a la noche buscando un amplificadorcito para que mi nena enchufe un microfono y cante. En una de esas veo que un vaguito tenia publicada una strato negra leonard con un ampli de 10w. Le pregunte si vendia el ampli solo y me dijo que no. Se me ocurre preguntarle que valía todo y me tira 6 lucas (una ganga) Hoy fui a la mañana a verla. Se ve que ni la usaba, las cuerdas altisimas. Claramente faltaba bajar los sadless y ajustar el tensor un cuartito. Así que llegué le pegue una ajustada y aca está andando la loca. Así que tengo regalo doble para mi niña.
  38. 38 points
    El titulo es un poco duro, pero muchas veces veo en el foro que gente da consejos de como hacer una reparacion, como resolver un problema, pasando informacion de un tercero que dijo algo en la web, que puede no estar bien, o es incompleta para resolver algo puntual y real. Por ejemplo, nunca reentraste una guitarra, pero vi 10 videos en youtube, alguien pregunta como se saca un traste, y le paso la info del video como valida, que puede estar bien, o tambien puede estar mal, o puede no funcionar del todo, o puede requerir de mucha maña o muñeca como decian en el barrio. Yo por ejemplo reentrasto mis guitarras, en casi 30 años de hacerlo fui desarrollando la tecnica que me funciona a mi, con las herramientas que tengo, hay gente profesional que lo hace bien, de otra forma quizas, usando otras herramientas que le funcionan bien. Entonces no es util para mi pasar info de un video o de un texto de alguien que quizas muestra algo para mostrarse (youtuber), para vender un laburo (un luthier youtuber) o lo que sea. Yo trato de hacer un sunburst cuando pinto de una forma, con un spray mediano por decirlo. Veo a la chica que pinta en Gibson, y de una sola pasada hace un sunburst que te deja con lagrimas en los ojos, despues veo a Bartlett (que es un luthier de 1ra A) y lo hace con un soplidito microscopico pasando 200 veces. Cada maestrito con su librito, que lamentablemente no es facilmente transferible como para dar un consejo infalible. Saludos, Juan
  39. 38 points
    Te debe haber tocado de casualidad una "de las buenas".
  40. 38 points
    Hace un par de años me hice una linda tendinitis por practicar cosas difíciles (para mi) y darle como loquito sin parar a descansar. Después de esperar que se me pase (no se me pasó), ponerme hielo, y etc., fui al médico, me dijo "Una tendinitis leve...", yo pensé "Pero la concha de tu madre, lo que será una tendinitis no leve...", me mandó al kinesiólogo que te hace unas cosas con unos aparatos que dan electricidad y magnetismo y no sé qué... Al principio me pareció que no se me pasaba, pero un tiempo después de terminar las sesiones la tendinitis se fue, fui feliz de nuevo y no aprendí nada en el proceso, como corresponde. Mientras pasó todo eso toqué más bien poco la guitarra (un ensayo por semana, como mucho), me puse a dibujar para pasar el rato, y qué sé yo. Y después para guitarra corazón acá tenés los pibes para la rehabilitación me puse a aprender cosas más tranquilas, porque igual no iba a poder tocar super mega solos a 10000bpm. Bah, antes tampoco. Así que me puse a boludear con el tema de la Pantera Rosa. Qué dibujo de mierda la Pantera Rosa, eh? Pero la música era buenísima, como la del inspector Clouseau no digas sí di oui. Claramente no soy ni un buen guitarrista, ni un buen guitarrista de finger picking (cómo le dicen ahora a "tocar con los dedos"? Antes era "tocar la guitarra"), pero se me dio por hacerlo así. Chapucearlo, digamos. Los pocos meses que fui a profesor (cuatro?), lo único que había eran profesores de guitarra criolla, y te enseñaban así. Algo me quedó, lo cual demuestra la importancia de la enseñanza temprana y la estimulación, porque lo que aprendés de chico no te lo olvidás más, y de grande te dan más ganas de irte a dormir porque trabajás mucho y encima ya te diste cuenta de que igual es al pedo. Bueno.
  41. 38 points
    Me encantaría torcerle los cuadros de la casa, mezclarle los Evita con los Roca, desalfabetizar su biblioteca, alterar el color code de su guardarropas, mezclar tuerquitas con remaches, clavos con tornillos, anzuelos con plomadas, calzoncillos con repasadores y poner las llaves fijas dónde van los destornilladores. Sólo para verlo arder de desesperación. Pueden decirme Joker.
  42. 38 points
    Desde ayer, fui a la neo a buscar a mi nena, le dieron el alta después de 12 días. Linda época eligió para nacer. Ahora absoluta cuarentena, y muy muy preocupado. Se llama Almendra.
  43. 38 points
    No es fácil comenzar a hablar de este combo en épocas en que, muchos, buscan equipos livianos, de poca potencia y fáciles de transportar o, directamente, emuladores. Pero -siempre hay peros cuando uno busca algo diferente- lo anterior es lo que “muchos” quieren, pero no lo que “todos” quieren y dentro de este último grupo es donde me encasillo. En los años que sumo he ido acopiando algunos combos y todos ellos con características bien diferentes entre si; Hot-Rod Deville, AC30C2, Rumble 500, Roland AC60, Deluxe Reverb, etc. Cada uno tiene lo suyo, me atrajo por algo y allí fui por ellos en cada momento pero…… (como dije, siempre hay un pero) ninguno de ellos es capaz de reemplazar a alguno de los otros y eso es lo bueno, sea por el destino para el que fue creado, por el headroom, por el crunch, por la disto, por como “digiere” los pedales, por como se hermana con cada viola y mil etcéteras mas. Hasta que ……. apareció el ´59 Bassman. Ni hace falta decir que todo este cuento de arriba estaba direccionando la charla hacia este peso pesado; hipotética y literalmente hablando. Uno, tanto en violas, amplis como cualquier otro instrumento, acostumbra buscar “EL” sonido, aquel que le llena los oidos y el alma y, para conseguirlo, no para de buscar, probar, seguir buscando, agregando pedales, restando pedales y un día…. llega, lo encuentra y se encandila; así es el amor…. Mucho he leido, consultado y probado antes de decidirme por algo; es una norma, mi forma de entender, aprender, saber el porque de cada cosa y esquivar la compra “porque todos lo recomiendan”; son manías mías pero que me han dado buenos resultados; en fin … es para mi, y quien podría decidir que es lo mejor para mi mas que yo mismo ? Ete aquí que, en el caso del Bassman, la cosa no fue diferente y me cansé de leer comentarios del tipo…. - Es muy pesado.. - Es muy grande.. - 45watts, demasiada potencia y el headroom llega hasta allá arriba.. - 4 parlantes, para qué ? - No tiene loop.. - No tiene master.. - No tiene reverb.. - No tiene vibrato.. - E infinidad de "cosas buenas.." - Etcétera.. Todos esos comentarios me dejaron pensando… (mucho) pero, así y todo, mi pensamiento desde un inicio fue que esa era la opinión de otros, que de todos modos quería probarlo y vivir yo mismo la experiencia y confirmar o desechar cada una de esas criticas y evaluar si eran de utilidad para mi caso que, como dije, nadie mejor que yo para saber si algo es bueno –o no- para mi. Un ampli con esa trayectoria, archiconocido y superutilizado –en el siglo pasado- algo bueno debía tener; nadie gana buena fama porque si y allá fui, a probarlo. Cuando se dice que el amor a primera vista (o primer oido) no existe, señores … créanme que es mentira. Solo fue enchufar la viola, poner todo plano para no engañarme, canal limpio para comenzar tranquilo, volúmen a un cuarto y dar el primer puáso para “sentir” que allí había algo bueno; que digo bueno….. celestial ! Después de unos cuantos “solo van a ser unos 15 minutos” (según le había prometido a mi amigo, el dueño del animal) fui cayendo en la realidad y una a una me vinieron a la cabeza todas las afirmaciones que había ido leyendo en mi proceso de aprendizaje Bassman. - Es muy pesado.. Cada ampli que llega a mi casa queda donde lo coloco, bedroom player que le dicen y de ahí no se mueve. No es problema para mi. - Es muy grande.. Lo es, pero por ahora hay espacio aunque ….. todo se termina, veremos cuando no haya mas. - 45watts, demasiada potencia y el headroom llega hasta allá arriba.. Los knobs de volúmen (bright y normal), como el acelerador de las motos, giran en los dos sentidos. Usando el canal normal con un bridge al bright, se tiene un crunch suave a bajo volúmen que es embriagador; créanmelo. También créanme que cuando digo “bajo volúmen” quiero decir bajo volúmen. - 4 parlantes, para qué ? Experimentar esos cuatro parlantes susurrando o bramando, no tiene como equipararse con otra cosa, solo hay que escucharlo. - No tiene loop.. Ni falta que hace. Tiene un poder de “deglución” de pedales que ni los mejores gourmets. - No tiene master.. En reemplazo tiene un “Vol. Normal” y un “Vol.Bright” y, como si esto fuera poco, jugando al límite del crunch y bajando un toque el volúmen de la viola, “limpia” instantáneamente. Pasar de un limpio dulce a un crunch suave y de ahí saltar a una disto furiosa es cuestión de un cuarto de giro en el volúmen de la viola; nunca tuve nada tan a mano y tan rápido. - No tiene reverb.. Es verdad, no tiene, pero…. Nada que un buen pedal no pueda reemplazar (Hello Mr. Bigsky…). Y como si esto fuera poco, hay knobs de Bass, Middle, Treble y Presence; perilleando cada una de esas suena como si fuera un ampli diferente; nunca había experimentado tanta versatilidad en un mismo combo. Por ahí había leido a varios yankees decir que “..es un combo sin reverb pero tiene reverb..”; se lo atribuyen a que la caja es totalmente construida en pino macizo y algo de eso hay porque puedo asegurar que es así; limpio, suena como con una reverb suave, créase o no. - No tiene vibrato.. Mmmmhhh… ni siquiera uso los que traen las violas; paso, gracias. - E infinidad de "cosas buenas.." Muchas se me están escapando, una semana es poco training. - Etcétera.. Si, muchos etcéteras mas. A pesar de todos los “...Tiene demasiado.." y "..No tiene tal cosa..”, ya está conmigo y lo disfruto, pero esa, es otra historia. Hasta acá llegué. No pretendió ser una review ni nada parecido, es solo la opinión de un buscador de sonidos, alguien inquieto que no se conforma con lo que se dice, ni con lo que se recomienda, ni con lo que se usa, ni con lo fashion, ni con lo técnicamente correcto ni con las tendencias. Todo suma pero nada de eso define, quien define es uno mismo buscando y eligiendo lo que quiere, lo que le gusta, lo que le hace bien, lo que suena, en definitiva y como dije por allá arriba, lo que le llena el alma que, en definitiva, de eso se trata. Quizás a alguien le sea útil, quizás no; las experiencias de otros son solo eso, experiencias de otro. Si llegaron leyendo hasta acá.... Abrazo a todos, todes, tod@s, todxs ! (y si no .... también..)
  44. 37 points
    Buen comienzo de mes para todos, espero esten bien! Hoy queria compartirles un recuerdo, hace 4 años reparabamos el amplificador de Richard Fortus de nada mas y nada menos que Guns n Roses! Este logro fue gracias a mi amigo Pablo que estaba trabajando llevando gear para Fortus en una sesion de fotos que Honky Tonk le hizo el Jueves antes de tocar (y la yapa es que el Marshall de Pablo esta modificado y atendido por mi, cosa que segun sus palabras Fortus le pregunto porque sonaba diferente ese amp en particular), resulta que le comentan que venian desde Rosario con problemas en su ampli, la resultante fue que después de una conversación con el Guitar Tech de Richard me enviaron el amplificador y al otro dia estaba listo para llevarlo. Esta oportunidad unica me permitio no solo estar en el estadio, sino subir al backstage, SALIR AL ESCENARIO sino que tambien conocer a Richard, su Tecnico (un genio total Chris) y saludar al resto de la banda (menos Axl que no hace prueba de sonido), un sueño total de mi banda favorita. Mas adelante voy a subir la historia completa, si no lo hice antes fue por un acuerdo de palabra con el fabricante del amplificador pero tengo fotos y videos ineditos, ademas de la historia completa de mi viaje con esta gente! En la primer foto estoy en el campo del Monumental, momentos despues ya subimos al escenario. En la segunda fue despues de dejar el amplificador y que lo instalen con la cinta de Tech y en la tercera el cabezal cuando llego al taller el Jueves.... que recuerdos... Ah me olvide de contarles que este amp tiene una historia muy particular que lo conecta con Jose Arredondo y Mick Mars de Motley Crew saludos!!
  45. 37 points
    ME MUERO. Estaba viendo el test y decía "maldición, necesito ese pedal, voy a tener que encargar uno". Después vi a Buster, escuché que era sólo ese y que no se iban a hacer más y casi cierro todo de la bronca. Pero bueno, seguí. Y nada, no lo puedo creer. En serio, no lo puedo creer. Gracias @Ariel Pozzo Seredicz, @Gibsoniano, @argbluesman, @MLCK, @Mariano Pollio, @Tanoloko, @Singlecoil, @LBrunetti. El mejor equipo con el que se pueda pedir trabajar. Cómo bajo la manija ahora? Ni idea.
  46. 37 points
    Les comento con alegría que ya estoy con el alta médica y trabajando ya inmunizado (al menos por un tiempo, nunca se sabe del todo) Les agradezco enormemente las muestras de afecto que recibí en el foro y estoy a disposición para lo que necesiten nuevamente. Saludos a todos!
  47. 37 points
    Llega gratis mañana.
  48. 37 points
    "No compres guitarras? Voy a comprar lo que se me de la gana"
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    Aquí viene de vuelta la bandiña pop, que a fuerza de intensidad, mensajes subliminales y publicidad no tradicional en incontables topics serios, se ha convertido mascota/meme del foro. Les voy a contar nuestra experiencia en el Cosquín Rock 2020, y por qué Divididos quedó chiquito al lado de nuestro show (se oían foristas afilando hoces, calentando calderos de aceite hirviendo, y demás cosas que hacen las turbas enfurecidas) La pura verdad es que fuimos a divertirnos. Apenas llegamos al predio, nos dimos cuenta que intentar forzar la colocación de la banda en la cabeza de la gente que decide las cosas, era infructuoso, molesto y reñía contra el objetivo principal de la banda: atesorar esta chance, como si fuera un regalo. Hay muchísimos detalles organizativos que podría repasar si me los preguntan. Tuvimos la agridulce suerte de haber sido colocados en un mal horario para tocar y ser vistos, y al mismo tiempo, en un genial horario para disfrutar de la totalidad del Festival sin preocupaciones. Fuimos de las primeras bandas en sonar en todo el fin de semana. Nos vió poca gente, pero según pude ver desde el escenario, fue creciendo su interés en la banda a medida que avanzaban los temas. En este momento, quiero hacer una mención especial a nuestro colega Musiquiatra @Gianluca Paul Les Paul que previamente al Festival, me había dicho que iba a ver la banda, y fue. Muchas gracias amigo, por ir temprano, bancarte el sol, el calor y el embotellamiento. Nos ganamos un par de calificativos en este Festival: Felina, pop puntual y respetuoso, porque llegamos un día antes a la ciudad, para estar descansados, llegamos puntual a la entrega de acreditaciones (40 minutos antes de los organizadores, y una hora antes de la próxima banda en retirarlas) y llegamos una hora antes a 20 metros de nuestro escenario, con los instrumentos y todo. Un par de días después, nos dedicamos limpiar y acondicionar la casa que alquilamos. Nos faltó construir refugios para los animales abandonados con plásticos recuperados de la costa del río y ya nos podíamos cambiar el nombre a "Teresa de Calcuta PopRock" pero no tuvimos tiempo porque nos deteníamos a leerles cuentos a los niños y ancianos. La verdad es que intentamos ser profesionales, y pensamos que un emprendimiento de la envergadura del Festival requería del esfuerzo de todos los participantes para cumplir con los programas ya establecidos. Fue un buen ensayo de responsabilidad, y profesionalismo para la banda, y en eso debo decir que estuvimos a la altura, y estoy muy orgulloso de mis compañeros. Tocamos en un escenario, que a mí criterio, era de los que más fuerte sonaba. El backline, era exactamente el mismo que me habían compartido por mail un mes atrás, un par de Marshall's valvulares para las violas, un Egnater Tweaker, un Rectifier de Mesa Boogie, y un par de heladeras Ampeg valvulares para el tetracordio. De la batería no hablo, son cosas muy rudimentarias que los músicos no tenemos por qué saber, con que los bateros entiendan, suficiente. El sonido, excelente. Los operadores y asistentes fueron diligentes y profesionales. En general, hemos sido bien tratados a pesar de nuestra intrascendencia. Con respecto a los retornos, todos escuchamos todo como corresponde. Vale decir que Felina es una banda peculiar en ese aspecto, sonamos muy bajito en el escenario, ya que casi nadie pide retorno, quizás por vergüencita o asquito a lo propio. Andrés, el cantante y violero principal, apenas pide un poco de voz, un poquito de guitarra y se las arregla más que nada con el sonido del amplificador, es habitual escucharnos que le pedimos al operador que baje los volúmenes de retorno. Yo tenía un retornazo a mis pies que resultaba embriagador, pero como ya me acostumbré a in-ears tampoco requerí sonido externo. El resto de los pibes igual. Solo pedimos quizás un poco de bombo. No probamos sonido en grupo. Se subió, se tuvo la certeza de que los instrumentos sonaban, y se largó. En cuanto a la repercusión, tuvimos algunas personas en el transcurso del día, que nos detuvieron a felicitarnos mientras caminábamos por el predio. Incluso unos me pidieron una foto, y yo hice la típica de boludo que no se da cuenta y les quise sacar a ellos solos. Resulta que la foto era con nosotros. La verdadera repercusión, vino después en redes sociales, donde vimos crecer exponencialmente el número de reacciones al contenido que subimos. Aunque eso también lo atribuyo en parte a los "Felidatos" que introduzco en las publicaciones ( jajaja, que pavo que soy diomío) Cuando volvimos, dimos un par de notas en medios regionales, y seguro tendremos que dar alguna más. PD: me hicieron tocar atrás de los amplis de viola, y es algo que no voy a aceptar nunca más porque #divo. Quiero estar adelante papá, siempre titular. Sin más preámbulo, les comparto un videito de lo que hicimos. Así de paso le conocen la cara a este Musiquiatra melómano, intenso y sonreidor, que los quiere a todos mucho.
  50. 36 points
    Pinto grabar una cumbiancha de una banda que tiene un gran violero. Hace mas de cinco años que vivo de tocar cumbia y todavía me sigue costando el toque. Mande la viola derecho a una Audient ID22 y metí algunos Plugins de Slate. Ningún simulador de amp ni nada parecido, no suelen usarse en el genero. Saludos!
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