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Musiquiatra

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  1. 48 points
    Bueno, por fin logre llegar a un combo amp guitarra de mis sueños! Gracias a todos por los consejos/opiniones y comentarios! Un abrazo.
  2. 47 points
    Hicimos esta entrevista con Fede @argbluesman via WhatsApp/mail, con un par de preguntas disparadoras y luego las que iban saliendo a partir de las respuestas. Todo esto para que fuera algo parecido a lo que sería una entrevista real, en la que muchas preguntas surgen de la propia conversación. Por supuesto se merecería una de verdad hecha por alguien que en serio sepa de esto, pero creo que vale para tener una idea de todo lo interesante que nos puede decir. Ya habrá ocasión de conversar personalmente, estaría buenísimo. Gracias Fede! ¿Por qué blues? Creo que más que un “por qué”, esta pregunta tiene una historia. Es como se fue dando naturalmente. En casa siempre se escuchó música, de todos los géneros, o la mayoría. Mi vieja tuvo y tiene la radio prendida con rock clásico y música de los 80s todo el día. Mi viejo, si bien no es músico, traía música a casa todo el tiempo, jazz, bossa, blues, salsa, flamenco, clásica, rock, y yo al ser chiquito (estamos hablando de cuando yo tenía 4 o 5 años) absorbía todo como cualquier niño. Mi primer contacto con el blues y el rock fueron los Rolling Stones. En 1993 fueron a Argentina por primera vez, y nosotros todavía vivíamos en Rosario. Mi viejo me “hizo” ver el concierto que televisó Telefé, y quede totalmente impactado. Meses después trajo a casa el cassette de “Jump Back” que era la recopilación que acababa de salir de los Stones, y lo ponía en el living a todo volumen. Es el día de hoy que los Rolling Stones son parte de mi vida, número 1. Y ese cassette todavía está en lo de mis viejos, gastadísimo. Pero fue en 1998 que el blues me pegó más de cerca. Mi viejo trajo a casa “Blues on the Bayou”, el más reciente álbum de B.B. King. Cuando escuché el sonido de su guitarra en las primeras notas de “Blues Boys Tune”, no había nada más. Una guitarra que sonaba como ninguna que hubiera escuchado antes (con lo poco que hubiera podido procesar a mis 11 años). Luego de más grande supe que el mismo B.B. King dijo que ese fue su mejor álbum, su mejor banda, su mejor todo. Y ahí empezó todo. Empecé a ir a un conservatorio, en el cual dure poco más de un año solamente, porque yo quería tocar blues y ellos me querían enseñar a leer un pentagrama (cuánto me arrepiento, no sé nada de música hoy día). A medida que fui creciendo fui entendiendo el blues, que no es sólo tres acordes en séptimas y una pentatónica. Es su historia, es el por qué, es entender el lenguaje y la cultura que va por detrás de todo eso que nosotros escuchamos por los parlantes cuando ponemos un disco. Y así me quedé con el blues. Dentro de mis limitaciones musicales, siento que es donde yo me siento más cómodo, donde me puedo expresar mejor cuando tengo una guitarra, así sea tocando 3 notitas y una estirada. El blues me llega al alma digamos, como ningún otro estilo. Hay gente que me dice “no entiendo el blues, no me dice nada, es siempre igual”. Bueno, a mí me lo dice todo. Me gustaría ser más creativo y poder tocar como mis “héroes” digamos, pero disfruto de escucharlos y de tocar para mí. Es básicamente eso. ¿Por qué el blues? Porque el blues me llega al alma más que cualquier otra cosa. Si nos ponemos a pensar, los violeros grandes del mundo, esos que nosotros siempre admiramos porque tocan cosas impresionantes y muy emocionantes, basan su expresión en el blues. Keith Richards dice siempre que los Stones son una banda de blues, allí se basa todo. David Gilmour nos mata cuando toca Shine on You Crazy Diamond… y claro, no es más que blues en Sol. Y así con tantos, Blackmore, Page, Mike Campbell… Ojalá el blues no muera nunca. ¿Cómo es tocar blues en USA siendo argentino? Como es sabido, el yankee joven promedio conoce USA, Canadá y México. Ahí se acaba el mundo. Creen que en latino/sud-america, todos tocamos bachata y algunos pocos conocen de la existencia del tango. Del chamamé y sucedáneos, olvídate. Hace unos años, toqué durante dos años en una banda semi-pro, y tocamos en varios lados. Cuando me “probé” para la banda digamos, los chicos estaban como sorprendidos de mi influencia blusera, y yo les contaba de la movida del rock en argentina, que seguramente ha sido de las más grandes, y como que ahí iban entendiendo. Y en los shows, cuando compartíamos fecha y yo hablaba con otros violeros después de tocar, varias veces he recibido comentarios sorprendidos. Cuando había músicos de más edad, reaccionaban con mucho respeto. Fue algo lindo de experimentar porque me hizo pensar en lo musicalmente ricos que somos los argentinos. ¿Alguna vez incursionaste en otro estilo o tenés curiosidad de hacerlo? Sí, cuando estaba en la secundaria y ya había dejado el conservatorio, un profe de música de la escuela me daba clases, tipo actividad extracurricular. Eduardo “Negro” Barlesi, un grande. Con él toqué mucho jazz/bossa y flamenco, si me habrán salido ampollas! Realmente estuvo buenísimo eso, y lamento mucho no haber seguido la práctica de esos dos estilos, porque son hermosos. Siempre me da curiosidad volver a meterme en el bossa, y siempre pienso en sacar mi vieja criolla Fonseca de la funda y ponerla a tono. Hace años, muchos años, que no toco una guitarra clásica, así que supongo que sería un lindo desafío, y ni hablar del avance. ¿Qué buscás en el gear? Me jodiste la vida con esta pregunta. Cada vez que uno compra algo, lo hace en la búsqueda de que ese “algo” cumpla con ciertos parámetros, y esas cosas son bastante personales. En el fondo, como meta final, mi objetivo es poder tocar y sentir que todo está en armonía (no pun intended), que lo que sale por el speaker es lo que tengo en mente. Y claro, hay mil factores, desde la viola, las cuerdas, los pedales, el amp, los speakers, todo eso. Desde hace un tiempo hasta ahora, me estoy acercando mucho a eso que tengo en la cabeza. Los violeros somos una especie rara, así que seguramente termine de “acercarme a eso” más o menos cuando tenga 95 años. Creo que lo que más busco en el gear es el tono más puro posible, como cuando uno siente que estas escuchando las tripas de la guitarra, desnuda. Y para todo lo agregado, como los pedales, que sean también lo menos intrusivos que se pueda. Tengo una pedalera, pero honestamente lo que más uso es uno o dos overdrives (y uno es el gran Dolly, orgullosamente argentino), y me gusta que la viola y el amp sigan manteniendo su esencia al usarlos. No me gustan los pedales que le quitan la personalidad al amplificador. Estas últimas semanas, por ejemplo, ni siquiera prendí la pedalera, enchufé directo, tocando clean o usando el overdrive del amp, y me divertí mucho. Eso me da la pauta de que hay muchas cosas de más, pero shhh. La verdad, no más que eso. Me gusta que el gear sea confiable y que responda a mi forma de tocar. Lo demás, creo que es lo mismo que nos gusta a todos… una viola que no se descalabre toda, que responda bien, que suene como nos imaginamos o como “se supone que debe”, un pedal que limpie bien con el pote de volumen de la viola y que mantenga intacta la personalidad del amp sin empastar o arruinar la señal, y por sobre todo un amp que me haga escuchar la viola desnuda digamos, sin ponerle una máscara por así decirlo. ¿Si tuvieras que elegir sólo una combinación viola-ampli (y eventualmente 1 pedal) para quedártelos para siempre, cuáles serían? Pueden ser cosas que tengas, hayas tenido o quisieras tener. No me hagas esto! La viola sería una Strat del 61-62 ponéle. El amp, un Fender Super Reverb. Y el pedal, no sé, un Tube Screamer o un Klon. Stevie Ray, teléfono! ¿Qué consejo le darías al Fede que recién empieza a tocar? Que no deje el conservatorio, o que de cualquier forma estudie música, al menos un poco. Hoy en día sería tanto mejor, creo yo. No sería tan limitado. Y respecto del gear, el joven Fede no sabía nada de eso. Creo que a esa edad o al menos en mi situación, lo que tuve fue perfecto. No le daba bola a eso. Lo que tenía era perfecto y me hacía feliz (la Fonseca fue mi primera criolla, y después mi primera eléctrica fue una Yamaha EG112 y un Roller de 20). No le daba bola porque era lo único que podía tener a esa edad que me habían dado mis viejos, y creo que está bien no darle mucha bola al comenzar. Hay que preocuparse por aprender.
  3. 47 points
    Me informan por cucaracha que la semana que viene va a haber un hot sale con descuentos en Marshall del 35 y 40% aprox sobre los precios de lista. Si quieren consultar nuestro catálogo de Marshall NO PUEDEN PORQUE NO TRABAJAMOS LA MARCA pero ya saben para los locales que sí lo hagan. No digan que no les avisé...
  4. 45 points
    Tuve la suerte de poder comprar la guitarra de mis sueños. Muchas gracias a Anton por la charla nerd de violas y por la posibilidad de tener este instrumento. Les cuento un poco se specs y lo que me comentó Anton: Es una R9 del año 2018. En 2018 las R9 tienen el mango copiado de “Carmelita”, que es una Les Paul original de 1959 propiedad de Joe Bonamassa. El mango está buenísimo, no es un bate de baseball, es muy cómodo con un perfil en C con muy poco shoulder, que mide 0.88” en el traste uno. Esta viola en particular fue encargada a medida en el Custom Shop bajo el programa “Made to Measure - M2M” de Gibson, pidiendo especialmente que sea liviana. Pesa 8 libras (esto serian aproximadamente 3,6 Kg). Los Mics son los CustomBuckers nuevos. El color es dark cherry, que tiene una onda a un triburst o a un bourbon. El flame esta mortal y de muy buen gusto. Varia el motivo dependiendo el angulo. El estuche tiene algo muy peculiar, en 2018 Gibson tuvo un lindo detalle ya que tienen el logo de Lifton Cases igual que los estuches vintage. Estoy muy contento, en muchas oportunidades me quedé con las ganas de tener una standard que por un motivo u otro no pude concretar, pero las cosas tienen sus tiempos y sus razones y esta vez se logró.
  5. 35 points
    Buenos días estimados musiquiatras, ¿Cómo estan? Les comento que fui técnico reparador PC durante 14 años más o menos y trabajé 2 años en Olidata Uruguay, hoy me dedico a la programación exclusivamente. Sin embargo tengo un amor tremendo a las computadoras casi como el amor que le tengo a la música. Me gusta hablar de procesadores, memorias, mothers, etc. Incluso grabé un disco entero usando plugins VST en el año 2004, usando FL studio como DAW y fui cambiando de hardware para adecuarse a las circunstancias. Conclusión, si alguien piensa en comprarse una laptop, o armarse una computadora, le puedo dar una mano, una recomendación o una simple opinión. Cualquier cosa acá estoy señores. Saludos.
  6. 34 points
    Que no hay que comprar violas de luthier ahre.
  7. 33 points
    Buenas Foro! Les cuento en que andamos: - Estamos ampliando el llerta, anexamos dos ambientes más, para ordenar un poco el taller y poder poner amps en construcción o en reparación. El objetivo es tener una sección de reparaciones ordenadita y un nuevo sector pedales. - Por el servicio de reparación Argie pasan más de 300 equipos anualmente, vamos a mejorar el servicio en cuanto a tiempo de entrega y tracking de evolución. Detestamos el overmanagement pero a veces es necesario un poco más de orden. - Tenemos una tanda de chupas abierta y vamos a abrir una de bluesmasters. Aprendimos la lección y abrimos tandas de menos equipos y los tenemos a medio armar, por eso mejoramos notablemente nuestro tiempo de entrega. Iremos abriendo algunos modelos más de a poco. - Los pedales nos sobrepasaron, estamos abriendo una lista para Dollys en 10 días y esperamos que después de esa podamos trabajar con stock. Invertimos mucho en un momento muy duro, pero creemos que justamente por eso es el momento ideal. Como dijo un amigo "La creatividad te va a salvar". - Estamos diseñando un par de equipos nuevos. En una juntada con amigos les tiré la idea, eramos 4 y vendí 4 así que me parece que van a andar bien. Está Nico Romero escarbando en la web a ver que otra cosa se le ocurre. El y yo también queremos uno de cada uno. - Estamos sumando trafos de salida a nuestro catálogo, ya hacemos los de 33W clon de los del Vox 65, los de 18W clon del Marshall 1974 y ahora los de 100W clon de los JMPs. Nos tocó rebobinar un equipo histórico con mucho rock y no lo dejamos pasar. - Vamos a sacar el Mandingo apenas contemos con el taller nuevamente. - Este será nuestro 2019,
  8. 33 points
  9. 32 points
    Buenas tardes, hace rato que no creo nada y voy hacer un post para mostrar una obra de arte hecha por un luthier argentino... despues de tener mi LP y mi Strat, queria una viola que se ajustara a lo que toco yo...y tener una viola UNICA. la verdad una experiencia espectacular con el luthier que lo conoci personalmente y aparte de un gran artesano una gran persona! sin hacer publicidad encubierta de nada...van las fotos... saludos. Cualquier Info que neseciten me mandan un privado. Saludos!
  10. 32 points
    Acá van, para que se animen a la industria nacional (siempre cumpliendo como clientes y exigiendo la correspondiente reciprocidad), mis nenas de luthier, de izquierda a derecha: Silvio Castagna - Inspirada en una Fano SP6, con algunos cambios a gusto y piacere mío. Sebastián Duré - Luz, con un solo p90 de puente, pa' qué má' . Sebastián Duré - Toxicaster Francisco Frugoni - Inspirada en una "Esquire", canibalizada por mí con un Dimarzio Choper-T (talibanes, vengan de a todos!) Francisco Frugoni - Inspirada en una Strat 62, brazilian... Hollywood!!! Pablo Lojo - Rosa Argenta S, la primera que hizo, amor puro. Pacán García - Una paula preciosa con ciertas licencias anti puristas. Y solita, abajo, una teleca Duré que tuve la suerte de pegar en un revoleo, tiene más batallas que Rambo, me acompaña a todos lados donde haya unos mates o unas cervecitas y haya clima de jam.
  11. 32 points
    Esta es una guitarra que me encargó Ariel hace un par de meses, luego de terminada la SC. El cuerpo está casi listo y el mango en proceso. El cuerpo es marupá en 2 piezas y el mango es pauferro en 1 pieza. Va a ir pintada surf green nitro y mango al aceite. Pickup del mango es uno de strat, lleva rebaje atrás del cuerpo. Algo por el estilo pero 21 trastes: Estuvimos dando vueltas con el nombre, para darle una identidad, pero la verdad es que, a pesar de las particularidades, no deja de ser una telecaster en forma y configuración. Esta tabla de pauferro luego de mojada/aceitada, agarra un color oscuro como el rosewood. No todos son así, este salió muy bueno. Acá al lado de una de rosewwod para compararel color.
  12. 31 points
    Vamos a gasear un poco! Por lo que estaba viendo esto quedó en el 2017... https://www.musiquiatra.com/index.php?/forums/topic/121595-mostrá-tu-setup-versión-2017/ Continuando con la idea, renuevo el tema y los invito a mostrar el setup que están usando para este 2019. Y el próximo año renovaremos topic y así... Arranco yo con mi setup actual, que es básicamente todo lo que está acá... lo mío no es la cantidad, pero es efectivo!! - Fender Pro Reverb 1972 silverface - Fender Telecaster AVRI 52 - Squier Stratocaster (mi primer guitarra) Autitos: Vox V847 - White Pony - Argie Dolly - Plugged it Digi Jump - Plugged it Magna Vibe - Korg DT10 - Marshall Echohead - Foot de Tremolo / Reverb del ampli. Los invito a compartir sus setups y contar lo que quieran al respecto!!
  13. 30 points
    Buenas tardes a todos! Les comparto un proyecto en el que trabajé durante todo un año, básicamente puse a punto mi primera guitarra desde cero reparándola y haciéndole upgrades. Es aquella de las tantas "innombrables" genericas de marcas chinas, que tanto conocimientos y buenos momentos me dió a mis 15 años. Specs Originales: Marca: Accord Origen:China Año de adquicision: 2009 Precio en 2009 : 550 pesos - 145 usd (segun una aplicación que mide la inflación) Mics: Humbucker genericos de stock Clavijas de stock tipo tulipán Maderas para cuerpo y mastil: Maciza, desconocida. Les adjunto una foto mia con la guitarra en su estado original(2017) Micrófonos genéricos, como podemos ver en 2017 ya estaba oxidados y reventados literalmente Decidí ponerla a punto a manera de homenaje por el valor sentimental que representa para mí, asi que me empeñe a comprar las partes cada vez que me sobraba algo de plata. Cuando la desarmé solo encontré en el espacio de los microfonos las letras escritas a mano con lapiz con las letras "N" (Neck) y B(Bridge), luego de buscar alternativas de microfonos decidí comprar el set DS Pickups Expression 31 basado en PAF 57, de yapa en la casa de musica Onda Music de Cordoba me hicieron precio por llevar potenciometros de 500K y le puse un capacitor de 47 microfaradios. Una cosa particular que me pasó fue que tuve que usar el taladro para agrandar los orificios del tono y volumen ya que no calzaban los nuevos potenciomentros. Toda la electrónica la armé junto a mi amigo Ezequiel , que sabe bastante del tema. Luego de renegar una tarde de invierno desde las 7 de la tarde hasta las 12 de la noche colocando todas las partes, pero luego me encontré con 2 problemas : Cejilla desgastada y trastes rotos, picados al nivel de ser inservibles, intentaba tensionar con la llave allen pero no conseguia hacer que suene bien. Pero al menos la electronica ya estaba resuelta Luego pasé semanas buscando a alguien que pueda re-entrastarla pero a cada taller que iba los luthiers me explicaban que era muy complejo re-entrastar y que por tiempo y esfuerzo no lo hacían. Despues de tanto buscar me crucé con Emi Vijarra, docente de la escuela de lutheria de Cordoba que aceptó el trabajo y lo dejó como nuevo. El proceso le llevó 3 semanas aproximadamente pero quedó como nueva! Specs actuales: •Marca : Accord •Origen :China •Microfonos : DS Pickups Expression 31 basado en PAF 57 (Argentina) •Cejilla de hueso •Tune o matic generico •Clavijas Gotoh tipo Tulipán (Japón) •Re-entrastado completo •Encordado 0.10 - 0.48 Hibrido Ernie Ball Regular Slinky & Power Slinky Configuración usada para el test(ya le comenté a @Ariel Pozzo Seredicz que iba a publicar un vídeo para que no se mal interprete como un test no oficial) •Amplificador Marshall MG 30FX (2011) •Pedal Mooer Green Mile basado en Ibanez Tube Screamer 808 •Pedal Nux DS3 basado en BOSS DS 1 •Pedal Mooer King Ensamble Chorus basado en BOSS CE-2 Audio e imagen capturados con un telefono Moto G7 Play Al fin y al cabo este fue el presupuesto • Cejilla de hueso = 10 usd • Calibrado: 15 usd • Tune matic generico : 11 usd • Mics DS Pickups + potenciomentros + marcos del microfono : 167 usd • Re-entrastado : 66 usd • Cuerdas Ernie Ball Power Slinky 11-48: = 10 usd Total = 279 usd * 60 pesos(dolar actual Noviembre 2019 ) = $16740 pesos En conclusión podría haber juntado mas plata y haber comprado otra guitarra, pero este proceso me ayudó mucho a manera de primeros auxilios de un instrumento. La verdad es cómoda, suena bien y no desafina, es bien batallera! Les mando un saludo y leo sus comentarios
  14. 29 points
    Me la dieron en parte de pago. La verdad es que no buscaba una pero me la dejaron re barata. Me parece un caño. Más rockera que bluesera. Pero bueno, la tengo hace poco. Pesa más que las tribute que tengo. Nunca me gustaron las les paul negras, pero esta es satín y la verdad es que me agrada. Tiene facha de mala. Bad girl Tengo entendido que no tiene tapa de maple. La verdad es que me vale verga porque no es grave y tiene mucho ataque. Qué opinan de esta línea? Sory el demo, soy malo para esto. Planeo tocar poco y termino tocando mucho. En fin
  15. 28 points
    El amigo @Felipe L. no simpatiza con lo bursts. Yo por otro lado tengo un montón de cosas burst. Show me your sunburst!
  16. 26 points
    Como todo el mundo sabe porque debo haberlo repetido 500 veces, tengo una Coronado vieja a la que hice unas cuantas mods. Para mí son mejoras, y la idea de este hilo es describirlas con cierto detalle porque pueden aplicarse a otros instrumentos. Empezamos con lo primero. Es un ejemplar de 1967, el primer año de fabricación en serie (hay ejemplares de 1966 pero muy pocos, prototipos, cosas raras). Es el modelo II, es decir con 2 mics. Cuerpo totalmente hueco de maple laminado (fondo, tapa y aros), mango atornillado de maple, diapasón de rosewood (supongo que indian, hay quienes dicen que brazilian pero no creo). Escala 25.5", radio 7.25". Así se ve actualmente, con todas las mods: Tenía un cordal fijo, le puse un Bigsby B3, el modelo corto de entre los que sólo se atornillan en la parte trasera de los aros (el modelo largo es el B6). En la foto no se ve pero cambié el resorte standard de 7/8" por uno de 1" porque me gusta que la palanca tenga recorrido. A veces incluso pongo una moneda de 10 centavos bajo el resorte. Los agujeros de sujeción no coincidían con los del cordal pero todo quedó tapado: El puente original era como los de Jazzmaster/Jaguar pero apoyado en una base de dos patas. No estaba mal pero preferí cambiarlo por un Compton Compensated Custom de aluminio porque cuantas menos partes móviles, mejor. Es similar a otros puentes tipo bar bridge, la diferencia es que ya viene compensado, se puede elegir el material, el espaciado entre cuerdas, el grosor de las ranuras y, lo más importante, el radio, de manera que replique el del diapasón. Al principio usé las dos patas de la base original pero luego se me ocurrió usar un puente Bigsby (cortado, porque la distancia entre postes era diferente) y así quedó todo de aluminio: Los mics eran el gran punto débil de la guitarra. Eran flacos, sin cuerpo, sin brillo. Los cambié por un set de TV T-Armond y bueno, otra cosa. Esos mics son gloriosos (igual ahora estoy pensando en moverlos a otra guitarra, con lo que me surgiría el problema de ver qué pongo acá... pero todavía es una especulación). No recuerdo el valor de los potes originales pero saqué todo y puse de 500k. Como se ve, los mics son más chicos que los originales y se ven los agujeritos con los que iban sujetos. A su vez hubo que hacer agujeritos nuevos para fijar estos. Pero si en algún momento quiero volver a poner los originales (altamente improbable pero nunca se sabe) los agujeros nuevos quedan tapados: El diapasón está reentrastado respetando el radio y tipo de trastes originales. Le puse una cejuela de hueso porque la original estaba deteriorada: Le cambié el punto de sujeción delantero de la correa. Originalmente está en una chapita bajo la unión del mango y el cuerpo, pero era incómodo porque es un lugar muy pequeño para cualquier correa que no sea tipo vintage así que lo moví al neckplate cambiando uno de los tornillos por uno más largo: Cambié también el string tree, originalmente tenía uno tipo alitas y le puse uno redondo simplemente porque me gusta más : Finalmente también cambié las clavijas. Las originales eran la primera versión de las F stamped; no las fabricadas por Schaller sino las anteriores. La verdad es que no estaban buenas, tenían juego. Encontré unas Kluson que además de coincidir los agujeritos de fijación con las originales, también tienen traba. Le cambié los botones también pero por una cuestión meramente estética: Es un instrumento particular, claramente no le gusta a cualquiera. No es una guitarra blanda, hay que luchar un poco para hacerla sonar, más con las cuerdas que tiene actualmente (.011 flatwound). Pero suena como tiene que sonar: vintage. Después de las mods está en territorio Gretsch más que Fender: puede sonar muy parecida a una 6120 (caja completa) o a una Duo Jet (chambered). A mí me gusta mucho. Acá un par de muestras de cómo suena.
  17. 25 points
    Hace banda que no posteo acá, pero me parece una buena ocasión. Me recibí y decidí darme un regalo. Me traje esta bestia para casa: Gibson Memphis ES335 58 reissue
  18. 24 points
    Deberías modificar el reglamento. 1. No se permite la apertura de temas sobre política, religión, terraplanismo, contenido obsceno, racista, discriminatorio, de mal gusto, apologético del uso de drogas, armas, de delitos en general, o que refieran a actos o actitudes públicas no enmarcadas dentro de la legalidad o con fines violatorios a la misma.
  19. 24 points
    Hace tiempo que estaba con ganas de 2 cosas, hacerme una partcaster y comprar una Telecaster Richie Kotzen. El problema es que hay algunas cosas de la Kotzen que no me terminaban de cerrar. Así que opte por una solución para ambas, hacerme mi propia Telecaster Kotzen como yo quisiera que fuera. El cuerpo es de una Kotzen original (lo mas fundamental y difícil de conseguir). Los mics son los de la kotzen El puente original tipo standard no me gusta ni a palos, le puse uno fender AVRI pero con saddles compensados La electronica es igual pero con push pull para no perder el tono El mango es lo que menos me gustaba (lo gordo, el radio 12 y los inlays feos). Le puse un "C" con radio 9.5, y ya que estamos con un lindo flame. Clavijas tipo kluson Aquí les deja la "Kotzencaster" JAJAJA
  20. 24 points
    Transformador de salida Es el encargado de acoplar las válvulas de salida con el parlante. Este acoplamiento no es posible hacerlo directamente (aunque hay algunas pocas excepciones que si lo hacen). La calidad del transformador de salida es uno de los pilares sobre los que se asienta la calidad del amplificador. Buenos diseños con buenos componentes y buenas válvulas se desdibujan si el transformador de salida no cumple con un estándar mínimo de calidad. Tipos de bobinado Nuevamente hay dos maneras de realizar los bobinados, a granel o capa a capa. Cuando uno ve que es lo que hacen grandes fabricantes como Lundahl, Mercury Magnetics, Marstran, ClassicTone, se encuentra que no hay discrepancias en el empleo de bobinados capa a capa. Sin irnos tan lejos, acá en Brasil está Transformadores Smithers que son de excelente calidad, quienes plantean la misma postura. La discusión real en todo caso es que tipo de aislante usar, papel o plástico, o qué tipo de seccionamiento hacer. En mi caso, estando a años luz de tener los volúmenes de venta de los fabricantes mencionados, pero con más de 8000 transformadores entregados, coincido plenamente en esa postura. Con frecuencia me llegan pedidos de transformadores de salida para reemplazar los originales que traen equipos chinos que han inundado el mercado, que por cuestiones de costo son siempre bobinados a granel. Unánimemente la percepción del usuario luego de instalar el nuevo transformador es que la calidad del sonido mejoró, sin entrar a enumerar la vaguedad de términos empleados con los que cada uno pretende describir la percepción subjetiva del sonido(más definido, más cuerpo, con más brillo, se entiende más, promedia más el sonido, etc, etc, etc) Por otro lado es común que un transformador de salida bobinado a granel presente fallas. Esa es otra causa por la que suelo vender transformadores para reemplazos. En los equipos baratos es muy común, y en equipos clásicos que ya no tienen el transformador de salida original, que fue reemplazado por otro mal hecho también se suelen ver fallas. Por otro lado todas las grandes marcas de amplificadores han cometido errores de fabricación y diseño en algún momento, por ejemplo el famoso Death Cap de Fender, la variabilidad de voltajes en los JCM800, equipos del mismo año tiene entre 280 y 350 voltios de alterna en sus transformadores de fuente, falta de resistencia de pantalla en las válvulas de salida en los Plexi´s, etc. También se han entregado transformadores de salida bobinados a granel. De todos modos suelen ser excepciones, la gran mayoría de los transformadores de salida de equipos clásicos están bobinado capa a capa, por lo que es posible que nunca lleguen a la mano de un técnico para ser reemplazados, simplemente porque no fallan. Desde un punto de vista técnico, el bobinado ordenado capa a capa garantiza que los transformadores tengan prestaciones reproducibles entre distintas unidades, y minimizan la posibilidad de cortos internos. A diferencia de los transformadores de fuente que trabajan con voltajes estables relativamente bajos, los transformadores de salida suelen sufrir transitorios de cientos de voltio, como los que se dan cuando se viene tocando suavemente y de repente se golpea la cuerda con la púa. Eso genera una subida abrupta de la tensión dentro del bobinado primario, que puede superar los 1000 voltios, en caso de cercanía entre espiras es probable que la aislación del alambre se rompa y se produzca un cortocircuito, más el tiempo y la temperatura fueron degradando la integridad del aislante. Dependiendo del tipo de amplificador que se quiera fabricar, el transformador de salida podrá tener algún tipo de requerimiento especial. Que tenga mayor ancho de banda, menor ancho de banda, más graves y menos agudos o viceversa, etc. Todos esos parámetros son manipulables desde el diseño del bobinado, número de vueltas, tipos de seccionamiento entre secundarios y primarios, sin que esto implique empobrecer la calidad del bobinado, es decir, todo lo mencionado se puede hacer bobinando capa a capa. Que un transformador sea capa a capa no implica que sea de alta fidelidad. Capa a capa es simplemente la técnica más apropiada para bobinar transformadores de salida, los transformadores de alta fidelidad tienen un nivel de complejidad muy superior al de uno de guitarra, aunque ambos sean capa a capa. Nosotros desde el primer día entregamos trafos de salida capa a capa, garantizando calidad sonora y durabilidad. De eso pueden dar cuenta cientos de hobbistas y fabricantes de amplificadores. Y desde hace tres años los usuarios de nuestros amplificadores. Bueno, me despido por el momento, gracias por leer. Pasen por nuestro espacio en Instagram y Facebook donde van a encontrar fotos de amplis, trafos, y gente haciendo música. Busquenmé como G.I. Amplifiers
  21. 23 points
    Rodrigo prendió la mecha de algo interesante. Como hay fabricantes buenos regulares y malos, hay clientes buenos, regulares y malos. Todos los clientes merecen que se los atienda con cordialidad e interés, pero también aplica el derecho de admisión por la paz mental del fabricante. Digo esto a quienes piensan que la industria nacional de gear tiene que tener estrategia de desarrollo, Community Manager, plan de negocios, desarrollo de mercado obejtivo y que somos capitanes de la industria, cuando en realidad somos tres tipos soldando y tomando mate. A veces uno empieza una empresa para tener un edificio en Puerto Madero y a veces para hacer lo que a uno el gusta, en un ambiente agradable y de buena onda. Si quisiera lo primero hubiera puesto una consultora de SAP, porque el objetivo sería facturar. Como elegimos lo segundo, los que tratan con nosotros aceptan las reglas de comprarle a un tallercito en Haedo. No queremos que nos confundan, no somos parte de la industria nacional, somos tipos que se entretienen haciendo lo que les gusta. Por eso para no desilusionarse creo que lo mejor es saber la verdad. Calculo que este es el caso de muchos fabricantes de artículos nacionales para músicos, donde el arte y la pasión ocupan un lugar grande y no se fabrican productos como chorizos. Como hay fabricantes que no cumplen, hay clientes mala leche. Como hay fabricantes que se atrasan, hay clientes "famosos" que se enojan cuando le querés cobrar Como hay fabricantes que hacen cosas de poca confiabilidad, hay clientes que vienen a tu taller a probar y al otro día compran uno usado. Como hay fabricantes que atienden mal las consultas que se le hacen, hay clientes que ya vienen ofendidos de la casa. Como hay fabricantes que hacen productos inaceptables y hasta peligrosos para la integridad del músico, hay clientes que solo vienen a demostrar que no sos tan bueno como dicen. Como hay fabricantes que estafan, hay clientes que no quieren pagar lo que le presupuestaste al retirar el equipo. Como hay fabricantes que se ríen de los clientes apenas se van, hay clentes que hablan mal de vos apenas pisan la vereda. Como hay fabricantes que no son solidarios con sus colegas, hay diyers que vienen con cara de "yo lo hubiera hecho mejor pero estoy sin tiempo". Como hay fabricantes que te dicen que tu equipo es divino y es horrible, hay clientes que te dicen que tus productos son excelentes y a la semana te matan. Como hay fabricantes que pueden resultarte pedantes, hay clientes que no vas a conformar nunca porque no son músicos sino coleccionistas. Como hay fabricantes que te atienden mal porque sos peronista, hay clientes que no te compran porque sos macrista. Como hay fabricantes que atienden a artistas y se la creen, hay clientes que piensan que no los vas a atender como a los importantes. Como hay fabricantes que te atienden de mala gana, hay clientes que no entienden que el puesto de jefe se termina en la vereda del laburo. Podría seguir con la lista toda la tarde. Hay de todo, como en cualquier rubro. A decir verdad creo que en este rubro los clientes son en general buena gente, porque la música da puntos de contacto y es gente sensible. Creo que pensar que el cliente está excento de toda calificación, tan sólo por ser quien tiene el dinero, es un concepto que quizá pueda aplicarse a la fabricación de yogures pero muy poco a la fabricación de guitarras. Uno entrega un producto a cambio del dinero y se supone que es un trato justo, nadie le hace un favor a nadie. Por eso no veo correcto que no se pueda pensar en un cliente garca, sordo, mala leche y estafador y sin embargo sí en un fabricante que lo sea. Adhiero a la máxima "el cliente siempre tiene razón", pero agrego "hasta que se demuestre lo contrario".
  22. 23 points
    Eso de decir....."esperaste mucho" es como decir.......eso te pasó por "llevar la pollera muy corta". Pónganse las pilas muchachos.
  23. 23 points
    Era lo mismo Gibson o Epiphone. Ese clavijero se va a partir en algún momento.
  24. 22 points
    Buen día. Estoy aprendiendo a construir guitarras. Subo fotos de los avances. Espero que les gusten!
  25. 22 points
    Me parece muy poco atinado tirar una premisa así sin ningún tipo de respaldo lógico atrás siendo este un país con tantos muertos por accidentes de tránsito. Si no hay educación vial, rutas en buen estado, un estado presente y un parque automotor actualizado, seguro y acorde, la premisa no tiene sentido y peca de irresponsable (como mínimo), ya que es algo que no tiene un sustento en lo práctico. Un país en el que los autos circulan libremente por la banquina, donde se pasan semáforos en rojo, donde no hay respeto por la vida propia ni agena no está preparado para esto. El caso de Alemania es casi excepcional, y no en rutas, solo en autopistas. Si la idea es probar la velocidad máxima del auto que tenemos, existen otras posibilidades. Si la idea era hacer un chiste, generar tráfico o no iba para nada en serio, por favor desestimar lo que escribí más arriba.
  26. 22 points
    Renzo yo viajo muy seguido entre Buenos Aires y Chubut. Ahora estoy en Caleta OLivia, pero antes de fin de mes, paso por Comodoro Rivadavia, si queres te lo traigo para Buenos Aires para hacerlo ver...
  27. 21 points
    Quiero cerrar con una idea! El vendedor y/o fabricante debería ser como un medico el paciente no sabe nada de medicina pero en forma concreta te puede explicar lo que tiene y siente; él profesional haciendo las preguntas correctas puede dar un diagnóstico! El vendedor debería interpretar justamente eso
  28. 21 points
    Despues de un tiempo de análisis entre este y otros modelos, finalmente, lo adopté y llegó ayer. Feliz por la decisión.
  29. 21 points
  30. 21 points
    Le saque unas fotos a las tripas de una Custom Shop, y prolijo es poco...
  31. 20 points
    Quería compartirles una modificación que estoy haciendo en una guitarra de gama baja. marca Powerbeat china de fines de los 90's, precio aproximado nueva en su momento 200 dólares. La guitarra la tenía un amigo y no la estaba usando, había estado aproximadamente 20 años abandonada arriba de un ropero según me contó. Justo fui por su casa a tocar un rato y me la mostró, resulta que era una viola que había comprado yo y se la había vendido 20 años atrás, yo la use poco y el creo que menos. jaja, me llamó la atención que para los años que tiene estaba bastante bien, los cromados y la pintura sana. Con un poco de nostalgia la agarre para ver que onda, la afiné y le tiré un par de acordes... no sonaba feo, es mas, sonaban claritos los acordes. Sentía la vibración en el cuerpo de la guitarra. la enchufamos a un buen ampli que tiene mi amigo, un fender blues junior, y la verdad que no sonaba mal. no hacía ruidos raros, afinaba, no me resultaba incómoda para tocar. se notaba que los micros y las clavijas eran de baja calidad pero conectada al ampli valvular se le podía sacar un sonido aceptable. Mi amigo me insistió para que me la llevara sabiendo que a mi me gusta meterle mano a mis guitarras, me la regaló. Me volví con la viola para ver si se bancaba una buena calibración, me podía servir para probar alguna modificación que tenía en mente hacer, tenía curiosidad de ver lo que daba esa chinita con un buen ajuste y si rompia algo no era grave la pérdida. Una buena para empezar era que los trastes estaban muy sanos y el diapason de rosewood era bastante oscuro y parejo. en estos tiempos de rosewood escaso era buenísmo. Arrancamos con una buena limpieza y nutrido del diapason con aceite de limón. Pasamos a ver el interior, encontramos una buena piletita... pero madera sólida!! otra buena noticia.. y con los años arriba del ropero había envejecido en buenas condiciones (Poca humedad) Como era de esperar los micros eran cerámicos y los potes y llave de baja calidad, pero todo funcionaba. Después le hice una calibración, el mástil estaba un poco curvado de mas, lo dejé con 0.35 mm , no le quise dar demasiado al alma, ya se estaba poniendo muy duro el tensor, crujía un poco. Pude dejarla con acción de cuerdas de 2.2 mm en traste 12, bastante bien!!, los trastes estaban bastante parejos para mi sorpresa, encontré uno solo un poco alto que solucioné lijandolo un poquito. Se banco la calibración!! me entusiasme con la chinita. Los micros cerámicos no andaban mal, si tenían un poco de zumbido, normal para la strato pero nada insoportable. Despúes de evaluar las posiblidades.. ¿que hago con esta viola? meterle plata ? valdrá la pena? Decidí ir para adelante, modificarla para tener una segunda viola con otro audio para otros estilos, sin matarme con el presupuesto. esto es invendible, lo hago por darme un gusto y hacer experiencia metiendo mano. La converí en una strato Blacktop, 2 humbuckers con salida PAF para un sonido rock y jazzero, llave de 3 posiciones, 1 control de tono y un control de volumen. Le agregué un treble bleed, el diseño de Seymour duncan, resistencia de 100k y capacitor de 2nf Clavijas Wilkinson (30 usd) Potenciometros alpha. (12 usd) Llave de 3 posiciones fender, la de tele (12 usd) Pickguard nuevo rojo nacarado (11 usd) Los pickups son los Blizzard of 59, costaron por amazon 89 usd. Un gasto aproximado total de 200 dólares. . Bueno, y acá el resultado casi final, me falta cambiar las clavijas y la cejuela por una de hueso. quedó super silenciosa la viola, los micros son alnico II, bastante cálidos. El treeble bleed se nota. muy conforme con la mod. no gasté tanto y aprendí mucho. la primera impresión es que quedó muy bien, el audio bien para el lado que estaba buscando.
  32. 20 points
    ¿Es un bajo? ¿Es una guitarra barítono? La respuesta no es tan sencilla pero puede sintetizarse en una palabra: "depende". Repasemos: Tiene escala de 30.3", con lo que podría calificarse de bajo de escala corta. Tiene 6 cuerdas, con lo que sería una guitarra. Bueno, hay bajos de 6, claro; pero en este caso las cuerdas están espaciadas entre sí como en una guitarra. Lleva cuerdas de bajo o de calibre casi tan alto como las de bajo (por ejemplo .026 - .095) pero con bolitas de guitarra, porque generalmente tiene algún sistema de vibrato. En general lleva mics de guitarra. Se afina E - E una octava abajo que la guitarra, es decir como un bajo. Así que desarrollando un poco la respuesta, si el Bass VI es o suena como bajo o guitarra barítono depende de qué se toque, cómo se toque y a través de qué se toque: puede sonar como ambas cosas y cumplir ambas funciones. Por supuesto con su carácter particular, que va a depender del instrumento en cuestión y el ejecutante. El más conocido es el Fender VI. No es el único y ni siquiera el primero (pero en este topic no vamos a entrar en la historia de este instrumento, tal vez en otro). En mi experiencia personal, que parece estar corroborada por la mayoría de los modelos existentes, el carácter particular del instrumento se nota cuando se utilizan mics single coil. Ante la relativa dificultad de conseguir el instrumento en nuestro medio, opté por encargar partes y el armado. El mango en particular lo compré afuera y es de conversión, es decir que se le puede colocar a cualquier cuerpo con neck pocket de Tele que haya tenido un mango de 25.5", sin modificar la posición del puente. De todos modos mandé a hacer un cuerpo. La primera versión tuvo un set de Wide Range de Curtis Novak. Ahí aprendí que NO es un instrumento para humbuckers: la salida era muy potente, descontrolada. Una lástima porque los mics eran geniales. No tengo ninguna grabación de esa versión. La segunda versión tuvo un set de mics de Jazzmaster también de Curtis Novak. Mejoró bastante pero por alguna razón seguía sin convencerme. No podría definir bien por qué; además no tenía casi referencia. Acá hay dos muestras del sonido: La tercera versión tuvo un Fender CS64 Tele bridge y un par de lipsticks Neptone en el medio y mango, en un cuerpo de Strat. Algunas posiciones estaban bien, otras quedaban muy desbalanceadas. Y faltaba el vibrato, así que tampoco me convenció. Otras dos muestras del sonido: En la cuarta versión, creo que definitiva, vuelve el vibrato y uso un set de TV Jones T-Armond. Si bien nunca los usé en una aplicación como esta, conozco bastante bien estos mics y les tenía mucha fe. Me parece que la cosa termina acá:
  33. 20 points
    Recién llegada: G6128T DSV, lo más parecido que hay a una Duo Jet de 1955 sin que sea Custom Shop o una Duo Jet de 1955. Hace mucho que la quería y es bastante difícil de conseguir. Estoy felí.
  34. 20 points
    Buenas, Hoy quiero abrir este topic para dar un poco de info sobre los famosos rotary speakers, o mejor conocidos como “Leslie”. Personalmente, uno de mis efectos favoritos, aunque son mucho más que un efecto! Todavía no me pude dar el gusto de tener uno real, pero con los pedales por el momento me saco las ganas. Un poco de historia. Originalmente, el rotary speaker (o speaker giratorio, digamos) es concebido alrededor de 1940 para ser usado con los órganos Hammond. Donald Leslie, un tipo que tenía experiencia reparando radios y sabía algunas cosas de mecánica (había trabajado para el Laboratorio de Investigación Naval en Washington durante la segunda guerra mundial), fue quien lo invento. A Leslie le gustaba mucho el sonido de los Hammond en las iglesias y lugares grandes, donde el sonido característico del órgano era afectado por la reverberación natural de estos lugares, generando un sonido que le gustaba. Pero al escuchar el Hammond en una sala pequeña, no le gustaba el sonido y se decidió a hacer algo por mejorarlo, algo que se asemejara a ese sonido enorme y casi “chorusesco”, lleno de warble que sonaba en las iglesias (Warble es ese efecto que se escucha en, por ejemplo, un Uni Vibe, en la intro de Breathe de Pink Floyd, esa oscilación... a eso se le llama warble en ingles). Así es que diseño lo que hoy conocemos como rotary speaker. Laurens Hammond, el dueño de la compañía de órganos Hammond, no se interesó por el producto, por lo cual Leslie insistió sólo y no necesitó de mucho empuje ya que rápidamente todos los organistas de Jazz se interesaron por este sonido y adoptaron el Leslie al lado de sus Hammonds. El Leslie se convirtió en un éxito tremendo, tanto así que la CBS compró en 1965 el negocio de Leslie. En los 80s, Hammond compro el negocio. Hoy, la compañía Suzuki es la dueña. Como todos sabemos, rápidamente guitarristas varios comenzaron a experimentar con el Leslie, cosa que también se volvió muy común. Al día de hoy ya existen pedales que emulan el Leslie. Qué es un Leslie Rotary Speaker? Un “Leslie” es un amplificador de instrumento eléctrico con un speaker que modifica el sonido mediante la rotación continua de dicho speaker (en realidad, el speaker no es lo que gira, sino el drum rotor, una especie de tambor giratorio digamos, más sobre esto abajo). Un Leslie típico, tipo los modelos 122 y 145, tiene un amplificador valvular, un speaker, un drum rotor justo debajo del speaker, un speaker más pequeño para los agudos, y una bocina doble (horn rotor) que también gira y está por encima del speaker de agudos. Para que el rotor y la bocina giren, obviamente se necesita un motor. Este motor tiene un control de velocidad, con lo cual se puede hacer que el speaker gire lentamente, rápidamente, o que se detenga por completo. Hay muchos análisis que explican todo lo técnico del sonido, frecuencias, amplitud, modulación, efecto Doppler, para entender desde el punto de vista “nerd” lo que ocurre dentro del Leslie y por que suena así. Pero bueno, se haría extremadamente largo contar todo eso. También, hay un gran mundo de modelos, así como también de speakers. Lo interesante de saber es que el mas famoso de todos es el Leslie 122, el oficial que va con el Hammond B3, y posiblemente el que escuchemos en una gran mayoría de órganos de las grabaciones que nos gustan. La cosa es que un rotary speaker suena como un pase, o un chorus, o los dos combinados… una cosa muy original y única. Fuente: Strymon.com Fuente: Ask.Audio Alternativas diseñadas para guitarristas. Entre 1967 y 1972, Fender fabricó lo que era básicamente una copia del Leslie 16 de los mismos años. Tenía un speaker de 10 pulgadas, y control de tres posiciones: lento, rápido, y off. No tenía la bocina (horn) doble que tiene el modelo Leslie 122 o cualquiera de los que se usan con órganos. Al no tener esta bocina que reproducía los agudos, se dice que el efecto tipo phase que tiene el Vibratone/Leslie 16 es menos complejo y menos pronunciado, ya que es solo un speaker común. Como ven en las fotos de arriba, la bocina doble gira y esto produce un efecto único, cambios leves de entonación que nosotros percibimos, y dispersa el sonido mucho más ya que es bidireccional, y no unidireccional como lo es el speaker individual del Vibratone. Si quieren escuchar cómo suena, simplemente pongan Cold Shot de Stevie Ray Vaughan, temas de los Beach Boys, muchos de los temas en Abbey Road de The Beatles, incluso la famosa intro vocal de John Lennon en Tomorrow Never Knows del álbum Revolver, y también esos coros tremendos en Time de Pink Floyd (álbum The Dark Side of the Moon), uno de los solos de Let it Be, el bridge del tema Badge de Cream, Angel de Jimi, Let It Loose de los Rolling Stones, Tin Pan Alley de SRV (leslie lento y en stereo, fenomenal). Y muchos más, obviamente. También existía el Leslie 18, que venía con speaker de 12 pulgadas. Hubo varias imitaciones o copias de estos rotary speakers por Selmer, Mesa Boogie (el Revolver), Yamaha e incluso Vox, son simplemente algunas nomas. Fuente: nmia.com Cabe destacar que lo que gira no es el parlante propiamente dicho, lo que gira es el llamado “drum rotor” mencionado arriba para el modelo 122 de la foto, que es una estructura como la que ven a continuación, con esa cavidad tan característica que es la que dispersa el sonido y genera el efecto tipo phaser o tipo chorus. Fuente: Music Electronics Forum. Qué opciones tengo si no tengo el dinero ni el espacio físico para comprar una de estas bestias? Estamos en 2019 y los pedales de simulación de rotary speakers son tremendísimos. Incluso, muchos de ellos pueden usarse en stereo, y la calidad es simplemente sorprendente. Algunos de ellos son el Strymon Lex (personalmente lo considero uno de los mejores), el Pigtronix Rototron, Tech 21 RotoChoir, Electro-Harmonix Lester, Boss Rotary Ensemble, Neo Instruments Ventilator (o el Mini Vent), Hammond Leslie G, entre otros. Para quienes usan Helix o HX Effects, Line 6 hizo un gran trabajo en sus simulaciones de rotary speakers, e incluyen el Vibratone así como dos versiones de Leslie (el 122 y el 145, las dos más famosas). El mundo de los rotary speakers es muy grande y hay toda una ciencia y miles de análisis al respecto. Si me olvido de algo, por favor sumen sin problema. *** *** *** *** *** Agrego información super valiosa sobre la complejidad del sonido, aportada por @Mostro a quien agradezco mucho! El sonido complejo que genera un Leslie depende de varios factores: 1) las frecuencias agudas son reproducidas por la bocina (horn en el gráfico que puso arg). Esta gira 360 grados en el plano horizontal, por lo tanto la fuente sonora se aleja y acerca cíclicamente al oyente. Cuando una fuente sonora se mueve con respecto al oyente, sucede el llamado efecto Doppler, que es un aumento o disminución de la frecuencia del sonido, según si se aleja o se acerca. Como cuando una ambulancia se acerca a nosotros y escuchamos que la nota de la sirena sube, y cuando se aleja escuchamos que baja. El resultado: vibrato. 2) Esta rotación también produce cambios cíclicos de amplitud del sonido. El resultado: trémolo 3) Lo mismo sucede con el rotor de graves, y entre las frecuencias agudas y graves de ambas fuentes sonoras, tanto porque hay un crossover (división de frecuencias) entre ellos como por las diferentes características físicas de cada una de ellas y por lo antedicho, se producen diferencias de fase entre los sonidos. El resultado: un phaser electromecánico 4) Al cambiar la velocidad de lenta a rápida o a detenerlo, los dos emisores de sonido hacen la transición de velocidad a velocidades distintas (uno tarda más que el otro en ir de una a otra) y se produce una combinación dinámica (que va cambiando) de todo lo anterior, que los organistas usan todo el tiempo como recurso expresivo. 5) A todo esto hay que sumarle el efecto que tiene en el sonido el lugar donde está el artefacto, los rebotes en las paredes, etc etc. Es un aparato electroacústico. El resultado final es un sonido muy complejo, combinación de todo este bolonqui de cosas. Imitarlo electrónicamente es complicado, la mayoría de simuladores puramente electrónicos no llegan (aclaro que no escuché los últimos tipo Strymon y similares). De hecho el Univibe originalmente se diseñó como un sustituto electrónico del Leslie, cosa que hacía (hace) bastante mal pero eventualmente se convirtió en un efecto con mérito propio.
  35. 20 points
    Presentamos nuevo equipo! Cabezal ISF145 1w de potencia, Micro Plexi PRECIO POR LANZAMIENTO $21000 , ENCARGA EL TUYO !!! Basado en el CS JTM145 50th Anniversary Andertons. Cuenta con control de bajos, medios y agudos, dos etapas de ganancia diseñadas para emular los 2 canales que traían los viejos plexis , en los cuales cada canal tenía su entrada y control de volumen , y que generalmente se “jumpeaban” para poder duplicar las etapas de ganancia. El equipo está conectado internamente, por lo que el volumen 1 actúa como canal 1 y volumen 2 como canal 2. Pueden usarse estos controles de forma independiente o en conjunto! Salidas de 8 y 16 ohms, llave para pasar potencia de 1w a 0.1w Transformados Saint Vith/ Zocalos Belton / Valvulas JJ 12ax7 (x2) 12au7(x1)/ Circuito punto por punto/ Tolex black Levant/ Frente en plexi. Medidas 33x18x18 Peso 3,8kgs
  36. 19 points
    Que imagen tentadora, Eddie exterminando eses nido de zánganos
  37. 19 points
    Mk4 Presentamos la primer versión del nuevo modelo de Guitarras Puelo. Las guitarras diseñadas por el luthier Gabriel Lanzi (Diseñador Industrial), con quien iniciamos el camino de construir juntos este concepto, que tiene influencias de las tradicionales Offsets y extravaganzas Japonesas de los 60s, con una cuota de la industria automotriz de los 70s La Mk4 TC, es la versión Tele de este modelo. Quisimos mantener un toque retro con nuestra impronta El cuerpo flat, es de un extremadamente liviano Fresno del Pantano en 3 piezas El mástil es de una pieza de Hard Maple, con perfil C muy grueso, del tipo bate de béisbol 22 trastes 9,5´ Medium Jumbo Nickel al 18% Clavijas Gotoh Kluson Puente Gotoh Vintage con selletas de bronce Set de Mics Fender Nocaster Custom Shop con electrónica Gotoh y capacitor Orange Drop Tanto el Neck y el Control Plate, son de fabricación exclusiva para este modelo Cejuela de Hueso a medida y acabado goma laca natural. Los invitamos a todos a la presentación en Muestra Música, el próximo sábado a las 15 horas, en el Auditorio CAFIM a
  38. 19 points
  39. 18 points
    Todos tenemos esa pizza escondida que saca lo mejor de nosotros. En mi caso es esta Epi, que pasa como una viola mas, pero a la que nunca le pude sacar el "tope", me sigue dando batalla la muy hdp. Algún día la voy a domar.
  40. 18 points
    Fender Telecaster Standard MiM. El color me voló la cabeza, debo decir que sólo buscaba modelo y no me importaba el color (blanca, negra, roja, hubiese comprado cualquiera). Pero este color me encantó, primera guitarra "no negra" que adquiero!!
  41. 18 points
    Buenas tardes foreutas. Un pequeño comentario y reflexión sobre los topics de mis instrumentos. Como podrán observar (si es que alguna vez vieron topics de mis construcciones), suelo hacer un recorrido fotográfico, lo mas detallado posible, de las partes desde que son insumo hasta que se convierten en instrumento, mostrando de que manera hago cada cosa, con que herramienta, que molde, plantillas o yeites uso para resolver cada cuestión. Esta práctica se remota a mi orígen como luthier o constructor de instrumentos, el mismo coincidió en tiempo y espacio con el auge de algunos foros tales como el cuartito, musiquiatra y algunos de afuera, donde muchos usuarios (ahora amigos) se encontraban en la misma búsqueda y por ello compartían sus avances y procesos, ya que como toda comunidad, se nutre de lo que aporta el resto. Lamentablemente esto está en baja y no se encuentra esta información con tanta facilidad. Todo nace de una búsqueda, pero este es un oficio que si no se transmite se muere. Es por ello que, si bien lo que era un hobby se agrandó y se convirtió en un trabajo, una manera de mantener esa chispa y la esencia de lo que me trajo hasta acá y de lo que seguramente me va a llevar hasta otro nivel, es seguir mostrando lo que pasa atrás del telón, no solo el instrumento terminado, sino el "paso a paso" y compartiendo planos, consejos o lo que pueda aportar humildemente (ya que estoy lejos de ser un erudito)a colegas o a al DIYer que tenga el mismo entusiasmo y ganas de hacer, que yo tenía al principio. Saludos
  42. 18 points
    Bueno, creo que en las ultimas paginas ya se fue redondeando la idea. Comprate la Epiphone y unos buenos vinos. Te tomas el vino antes de tocar la viola y no vas a notar la diferencia.
  43. 18 points
    Hola cómo están? Espero haya gente que le guste los autos antiguos. Les comparto estás fotos de esta Dodge 38 que llegó a mi pueblo ayer. La compro el mecanico frente de casa. Es una joya encontrar una Dodge en este estado de originalidad. Con sus accesorios. Etc. Ya que no entraron tantas como Ford o Chevrolet en esa época. Estas coupé fueron más escasas. Les mando un abrazo a todos y que inicien bien la semana.
  44. 17 points
    Primero lo primero. Estás seguro que lo que está torcido es el puente y no el pickguard? Cómo lo mediste? Notaste que produzca un problema o funciona bien igual?
  45. 17 points
    Voy a intentar corregir las fotos ya que fue un defecto mío de edición. El color verdadero, con foto sacada con el celu y con luz natural es este.
  46. 17 points
    Señores, desde el dia de hoy, CITES exime a los instrumentos musicales que contengan rosewood a portar con autorizaciones y permisos para ser transportados transfronterizamente. La medida no abarca al Brazilian Rosewood, ya que éste está incluido en el Apendice I, el cual contiene las especies en más peligro de todas, y la medida afecta a las especies incluidas en el Apendice II), "The conference amended an earlier Appendix II listing of rosewoods and related tree species to ensure that small finished items, including musical instruments, parts and accessories, could be carried across borders without the need for CITES permits." Traducción: "La conferencia modificó un listado anterior del Apéndice II de rosewoods y especies de árboles relacionadas para garantizar que los artículos pequeños terminados, incluidos los instrumentos musicales, partes y accesorios, puedan transportarse a través de las fronteras sin la necesidad de permisos CITES." Fuente: https://www.cites.org/eng/CITES_conference_responds_to_extinction_crisis_by_strengthening_international_trade_regime_for_wildlife_28082019 Lo viste primero en Musiquiatra
  47. 17 points
    Cuando era adolescente soñaba con ser rockstar. Todo después de escuchar Cuadros de una Exposición de EL&P alla por los 70's. Pero mi vieja pensaba que por tocar un instrumento iba a abandonar los estudios. Así que a mis 54 años, hoy tengo 58, (no me preguntes porque no antes) compre mi primera guitarra y tomé mi primera clase de música. La historia es mucho mas larga y compleja, pero para no ser un plomo hablando de mi te la resumo bien cortita. Como dato aparte; el día que aprendí a tocar los primeros acordes de "escalera al cielo", que pensé que nunca los iba a tocar en mi vida, no pude seguir hasta después de un rato porque rompí en llanto.
  48. 17 points
    Por fin! Ahora siiiiiii!!!! Ah... Cierto...
  49. 16 points
    Subo las fotos nuevamente. Ahora ya tiene micro simple en el mástil, pero aún no le saqué buenas fotos para subir. En cuanto las tenga las actualizo.
  50. 16 points
    Yo siempre revendo! Pero mas barato Soy una amenaza
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