Marcos Ameri Posted January 15, 2015 Posted January 15, 2015 Les dejo una nota que me pareció excelente. Esta en inglés pero mas abajo Mauri la tradujo completa. :razz: "It's not how luxurious your room is, how good your speakers are or the quality of the acoustic space,” asserts Porcupine Tree's Steven Wilson. "It's how well you know what you're hearing, because if you know what you're hearing, you can make good‑sounding records! Many times I've made the mistake of thinking that if I went into a commercial studio with a proper desk and speaker system I would get better results, but I got worse because I had no idea what I was hearing, so I always retreated back to my little box room where I knew exactly how to get results. Anything sounds good in a big studio but the trick is to make it sound good on a shitty system in a shitty room, because that is closer to the way everyone else is going to hear it. If you can do that it will sound good on any system. That's proved to be the case for me over and over again.” Porcupine Tree's brand of heavy progressive rock might not be to everyone's taste, but few would disagree that they make good‑sounding records. For the most part, these are conceived, written, demo'ed, partially recorded, mixed, and occasionally mastered in the modest home studio of singer, guitarist and founder Steven Wilson. Up until the summer of 2009, Steven's studio was still in his old bedroom in the bungalow he'd grown up in with his parents — he'd long since moved home himself, but was reluctant to vacate a room he knew so well. Only after 10 studio albums with Porcupine Tree has he finally moved studios, albeit to a room in his new home, a stone's throw from his parents' house. The Reluctant Performer Steven freely admits that his real passion is recording, not necessarily performing on stage, even though Porcupine Tree are now a major live act. As soon as he became interested in music, he began experimenting with recording, pursuing a fascination with how sound can be warped and processed. "I fell in love with the weird and wonderful sounds I heard on records and wanted to know how to get them,” he explains. "I'm very fortunate to have a father who was an electronic engineer and able to build vocoders, echo machines and multitrack recorders for me. I'd play a record and say, 'Dad, how do you make that sound?' and he'd go off and figure it out. "We're talking about before the Internet, when I was 12 or 13, so it became a challenge for him to create sounds without outside guidance. He'd always get something a bit wrong, though — for example, he couldn't get the erase head to work on the four‑track, so everything had to be first take. He also built a sequencer, but didn't realise that most music is in four and gave it nine steps, so everything had to be in three, six or nine! But those things became the charm and appeal for me.” Porcupine Tree started life as a fictitious group, created by Steven to be the public face of a studio‑based experimental project. "I never meant to be a musician at all,” he laughs. "I meant to be a producer/songwriter, or someone who makes records. My love always remained experimenting in the studio, and that's a fairly solitary activity, so learning to play guitar, bass and keyboards and program drums has been necessary to achieve the other thing. I learned to program drums by trial and error and wasn't very good at it. If I'd had musicians around me I would never have had to, but I taught myself well enough to get at least some of what I heard in my head out into the real world. "I started various projects, some of which are still with us. Porcupine Tree was just another mucking‑about‑in‑the‑studio project but it captured the public's imagination — it certainly wasn't planned. I created an imaginary history around it partly just for fun, but also because I thought nobody would take it seriously knowing it was just me making music in my room. We're talking about the era of bands in the late '80s, early '90s, before the revolution of the geek making records in his bedroom.” These days, Steven's studio is almost entirely software‑based, so much so that he almost seems embarrassed by its minimalism. "People always ask if they can see or photograph my studio and I say, 'You might be disappointed!' I've gradually got rid of all my outboard and don't even have a mixing desk. I do everything using Logic TDM on a G5. I'm sure if I'd been born 10 years earlier I'd be more of an analogue guy, but I've learned to do things in the digital domain and feel comfortable that way. I love the flexibility of working on the computer, the total recall thing where you can work on a mix incrementally over a period of months. I'm mixing all the time, positioning audio in the track as I'm recording. For me, being able to hear the whole picture as it builds is very important. It's important when you are adding to a piece of music that you know how it'll sound in the mix and don't have to guess.” Making It Real Over the years, Steven assembled a team of musicians to form a real band called Porcupine Tree, so now, by the time an album recording is complete, three others have added their contributions. Drums are played by ex‑session man and King Crimson latest recruit Gavin Harrison, synths and pianos by Richard Barbieri, famed for his tenure as Japan's keyboardist, and bass by Colin Edwin. Yet it all still starts life as a fairly elaborate demo, programmed by Steven. "By the time we start tracking, the structure and tempo are worked out and I've programmed everything I can't play myself,” he explains. "I use soft synths and instruments inside Logic to program drum and bass parts, then play pianos and guitars and sing over the top. I play guitars in through an Apogee Trak 2 preamp and A‑D using amp simulators. That's not to say that I don't later go on to re‑track guitars, but at the demo stage everything goes direct. Then I hand the demo to the band and gradually we replace my feeble attempts. "The band work on top of that demo, which then ceases to be a demo because a lot of things on it make it onto the finished record. For example, 90 percent of the final vocals are the demo tracks. There is a very good reason for that, which is that when I cut the demo I've usually just written the song and feel closest, emotionally, to its sentiment. If I re‑cut it three months later, I'm no longer in that same emotional state — I'll have listened to that piece of music so many times that I have no emotional connection at all! It simply becomes a technical exercise in making the best‑sounding track. So I've learnt to work from the demo upwards, as the vocal is nearly always impossible to better. And I record things at the highest possible quality because, inevitably, there will be something I cannot recreate. "These days I also do a tracking session in a proper studio with amps and guitars. On the last Porcupine Tree album I wrote about 35 minutes of music, then we all stayed for a couple of weeks at a residential studio called Monkey Puzzle [in Suffolk] and played it together, one person along each wall facing each other, and used that as a springboard to write more music. We recorded everything at the best possible quality and kept a lot of the stuff that went down on the fly. So it's a mixture of me writing in solitary and the band getting together and working on other material.” The Art Of Delegation Steven is arguably best known as a guitarist and composer, but his production skills have also impressed a great many listeners. Nevertheless, he is quick to admit that outside the home, where he records vocal and acoustic guitars, he makes full use of the talents of processionals with specific areas of expertise. "I rely on engineers,” he insists. "When it comes to miking guitar cabinets and drum kits, I always work with people who know what they're doing and, in that sense, I think of myself as a producer. I worked with Trevor Horn this year and he's someone who doesn't touch equipment. It was fascinating to see; he just sits and listens! He's a real old‑school producer, but has terrific engineers who do what he needs them to. "I'm able to articulate what I need, but I can't make that next leap and ask for a particular model of mic or processor. If I don't like what the engineer tries, I'll ask for something else and, for me, that's what a producer should do. He shouldn't be rummaging in microphone cupboards — it's more a question of looking for the sound he hears in his head.” Long‑time readers of SOS might remember drummer Gavin Harrison's extraordinary home studio when it was featured in October 1999's Readerzone (http://www.soundonsound.com/sos/oct99/articles/readerzone.htm). He'd just moved into a house with a sculptor's studio at the rear, which he turned into an acoustically treated live space alongside his control room. It is here that the Porcupine Tree drums are recorded before being sent to Steven for mixing. Steven: "Gavin's spent 25 years experimenting with microphones, mic positions, drum heads and all that stuff, so it is an incredible amount of expertise that I couldn't hope to achieve. If it has been recorded well, you don't need to do a huge amount, and that's certainly true of Gavin's recordings — I push the faders up and it sounds pretty good already. I don't add a lot of compression, just a bit of EQ and effect to balance things up. "Last of all, I go through and try to get better guitar tones. That's not always possible, and sometimes the virtual tones become so integral to the track that they just work. I've never been snobby about using simulations and virtual instruments — if they sound good, use them!” Surprisingly, for a guitarist, Steven claims that he doesn't know what he's doing with amps, so he travels to Florida and works with John Wesley, who plays guitar on stage with the band. "Wes knows everything there is about recording guitars, so I usually work at his studio for a couple of weeks. Again, I know when I like something and he knows me well enough to tell what I'm looking for, almost intuitively. "I love PRS guitars and have a fairly large selection, including everything from baritone to 12‑string ones. A guitar I used a lot on the last record is an all‑aluminum model by AlumiSonic which has a singing, sustaining quality. If I'm tracking, sometimes there's nothing like a Les Paul for heavy riffs or a Strat for clean sounds. So I use a bit of everything, really.” Steven's guitar parts are a mixture of impressionistic sounds created with plug‑ins, and those made using amps and pedals. "I do a lot of stuff where I slow things down or speed them up, then cut it up, throw all the pieces up in the air, metaphorically speaking, and then put them back together again. For example, I'll record a guitar solo, speed it up and fly it back in so I have something that's not necessarily in time, but floats over the top. And often I get wacky effects by chopping solos, making almost random cuts, and then shuffling the pieces. I love to experiment — those weird effects, for me, are what computer‑based recording is all about. You can do those things using tape but it would take weeks!” Voice Processing For vocals, rather than using a booth, Steven simply sets up his Neumann U87 in the middle of the room, plugged into the Apogee Trak 2 preamp/A‑D converter. "I just put on a pair of headphones and do it there,” he insists. "I use the Apogee's soft limiter to get rid of the real peaks and a 70Hz high‑pass filter for the low end. I don't even compress on the way in. "For processing, I like the Focusrite D2 EQ [Pro Tools plug‑in]. I do a lot of megaphone‑type vocals, and that's literally just the D2 with an incredibly high low‑pass and incredibly low high‑pass filter, around 2KHz. I also use Focusrite's D3 compressor, the Bomb Factory one, and [Line 6's] Echo Farm for old‑style tape delay type effects, which are transparent and warm in the mix. Occasionally I use reverb — I like [Digidesign's] D‑verb — but I'm not a big fan of it on vocals, I prefer delays, which take up less space. "A lot of the stuff I use comes free with Pro Tools. I don't feel the need to rush out and buy the latest fancy EQ or compressor because I'm comfortable with what I know and like. Sometimes having all this stuff available is a barrier between you and creating. We have so many possibilities, but in the '70s, which I think is the golden era for album‑based music, they were very limited in what they could do. Because I'm using Logic TDM with the Pro Tools engine I don't have Guitar Rig. It sounds amazing, but seems like one of those things you could spend weeks just learning what it is capable of, whereas I use Amp Farm and SansAmp, which are quite simple and limited, so you can work quickly and get tones that you need.” Not content with writing, performing, recording, mixing and producing, Steven has also mastered albums, although he admits he's not entirely confident he knows what he's doing! "I did Fear Of A Blank Planet myself, as a consequence of having commissioned a master from an engineer who completely squashed it. We thought, 'This is ridiculous, it sounds good when we send it off, crap when we get it back, so let's just do what we think needs to be done', which was a tiny bit of soft limiting and equalisation. I'm still on the fence as to whether to do things myself or to have professionals do it. I'm certainly not of the opinion that you should make albums as loud as possible, but I do take out those unnecessary peaks that push the volume of the whole album down. So it's a fine line and some people can hear things that others can't. Gavin, for example, can hear when his bass drum is starting to compress much earlier than I can, and I defer to him on that because it's his instrument.” Porcupine Tree Porcupine Tree records now sell in huge numbers, but it has taken two decades of hard work to win what Steven calls a slow war of attrition. What's impressive is that, despite being largely overlooked by the mainstream music press, the band are actually selling more records than ever before, even at a time when downloads are killing record sales. It seems that Steven's success is all about providing a superior experience through his music, product packaging and live shows. "The people who listen to my music know that I'm not going to release something just to be commercial or get on the radio. I release records that I believe in, and if you do that, people trust your motives are genuine, so even if they don't always like the music, they're still prepared to listen. Now that progressive rock is no longer a dirty word, we are starting to get more media coverage, but for years it was just people telling their friends. It was never planned or contrived. "A lot of people are taking music as free downloads, but our following has gone up so much that it creates the illusion that we're not suffering. We're in an age where there isn't this perception that you should have to pay for recorded music, but it's a shame for several reasons. The main thing is that there is no commitment to quality of experience any more, and by that I mean that people are listening to MP3s without artwork. This is the history of the human race — convenience always wins over quality of experience.” Fighting back, one of Steven's strategies has been to release a large number of limited‑edition products with special packaging, all of which are snapped up by fans. These include DVDs with visuals produced by his filmmaker friend Lasse Hoile, elaborately packaged, limited‑edition books and coloured heavy vinyl editions, as well as Digipak, Digibook and mini‑LP CD releases, all given a consistent visual style by designer Carl Glover. The perfect example of this approach is Steven's ambitious solo album project, Insurgentes, initially released in 2009 as a limited deluxe edition of 4000 10‑inch hardback books containing 120 pages of images and a choice of either four audio CD/DVDs, or four 10‑inch vinyl discs. The expensive packaging paid off, with all copies selling out in advance. "If you give people something to treasure, they are more inclined to invest their money,” reasons Steven. "The thing about vinyl is that it has an aesthetic quality, like a piece of art, and that's what CD did away with. But vinyl is something really beautiful you can hold and cherish. It makes you feel like you own a piece of art, and good music is art so it should be presented as such. Having generic CDs in crystal cases with four‑page booklets stuffed inside is more like owning a piece of software, so we are seeing the death of generic cases and a return to music presented with beautifully elaborate, aesthetically pleasing artwork, with gatefold sleeves, cutouts and inserts. One of the first albums I bought was ELO's Out Of The Blue, which came with a spaceship you had to assemble. It was cheesy but fun. Record companies have been forced to look at those things to keep people buying physical products.” Steven is unusual in that he takes responsibility for all the decisions regarding the packaging of his work, insisting that the label's input on such matters is zero. "Record companies are more open to ideas than they used to be, but the special packaging and books come from me, Lasse and Carl. Record companies think I'm crazy when I say 'Can I have this kind of paper?', because they've never had an artist do that, but they are realising that it is not just my silly little self‑indulgence: these are things that fans really care about, and that kind of attention to detail makes it easier to sell physical products.” For secondary Porcupine Tree releases such as 'unplugged' albums and radio sessions, and for his Bass Communion side‑project, Steven has set up his own Transmission and Headphone Dust labels. "Bass Communion is specialist music that sells directly to people who like that kind of thing, so it is pointless putting it with a record company who are only going sell it mail‑order themselves. "The frustration with labels is the long setup times. The whole retail distribution chain is very complex, so you have to deliver artwork and masters months before. Of course, it leaks onto download sites, because review copies go to journalists six weeks before release and it only takes one guy to upload it and then everyone has it. You can't stop that, but the thing about making your own CDs is you don't send out any promos. Inevitably it ends up uploaded somewhere, but not six weeks before the release date!” Means To An End Steven is living proof that it is possible to retain artistic integrity and still find success in the music industry. He controls every aspect of his work, from the way it is recorded and produced, to its presentation as a physical product or live performance. Yet he is also astute enough to know that the best possible results are achieved by employing talented professionals, whether they be recording engineers, fellow musicians, writers or visual artists. Indeed, all of Steven's work is a collaboration of sorts, even if it sometimes has to be done by proxy. "There is nothing like getting someone in, but sometimes you have to work by mail,” he explains. "For example, Alex Lifeson from Rush was in Canada recording his album when we wanted to record him, so we just sent him the files. But you go to these guys because you know and like what they do, so you tell them to do a few takes of their thing and you then have the luxury of compiling your favourite bits!”. Commercial Training Steven Wilson is in the enviable position of having a great deal of success while retaining control of his own work, but in the early days he had to subsidise his career through commercial music. A golden opportunity came when a film‑maker friend of his asked if he wanted to try doing a Metallica soundalike track for an ad he was working on, because the rights to the real thing were not available. "I'd never made anything that heavy before,” he insists, "but I bought a Metallica album and tried to copy it. It was pretty bad but satisfied the advertising agency, and once you get your foot in the door they keep coming back. In the end I had a reel of stuff, so I registered with an agency and got more work through that. "The key is to keep your own music free of commercial consideration, and the best way to do that is to not have to worry about money. Commercials paid very well and meant I didn't have to compromise my own music, which remained pure self‑indulgence. "I stopped about the time we moved labels and the money situation became easier as the back catalogue started to bring in cheques every few months. Not huge amounts, but it meant I didn't have to make music for spoons dancing around yoghurt pots! That becomes a bit soul destroying.” Although Steven is happy that he no longer has to do commercial music, he still recognises that the experience benefited his production skills. "It taught me a lot about how to record certain sounds that I would never have otherwise recorded, although it's one of those things you don't realise at the time. I did everything from hillbilly music to trip‑hop to death metal to electronica — whatever the commercial company wanted — and I had to figure out how they made that kind of music. So it did become a very good period of learning and appreciating how to create other sounds, not just the ones I wanted in my own music.” Fuente: http://www.soundonsound.com/sos/jun10/articles/porcupinetree.htm Quote
Charly Lucena Posted January 15, 2015 Posted January 15, 2015 (edited) Muy bueno. Algo chico con muy buenas cosas. Como debe ser, hay monitores por todos lados, seguramente para probar segun lo que este grabando (fundamental priorizar la escucha). Ese Hammond XK 1 a la derecha me hace sentir menos solo, jaja. Sera que todas las mezclas las hace "in the box"???? Muchas de las cosas que dice rompen mitos innecesarios y son una revolucion!!! Edited January 15, 2015 by Charly Lucena Quote
Nacho Pineyro Posted January 15, 2015 Posted January 15, 2015 Buenísimo Marcos! Después lo leo con tiempo. Gracias por compartir. Quote
bleak_dream Posted January 15, 2015 Posted January 15, 2015 No leí todo (Prometo hacerlo porque me interesa), pero leyendo lo primero, Steven dice muchas cosas ciertas, curiosas e interesantes.¡Gracias por compartirlo! Quote
Alberto rey Posted January 15, 2015 Posted January 15, 2015 algun colaborador que tradusca alguna que otra parte importante para los mas brutos?? Quote
Javier Fracchia Posted January 15, 2015 Posted January 15, 2015 capo, soy argentino y hablo en castellano que dice mas o menos? jajaja abrz marcos! Quote
mario667 Posted January 15, 2015 Posted January 15, 2015 Genial, una fuente de sabiduría je. Fuera de joda, sos un grande Marcos por haber subido esto. Como dice Charly, el chabon rompe con muchos mitos. Particularmente me parece uno de los mejores mezcladores de este tipo de musica, se nota el compromiso y buen gusto en cada segundo de lo que produce. Por otro lado me parece genial que el chabon no haya cedido ante las presiones de hacer algo que venda, siempre hace lo que le gusta. Saludos. Quote
chelko Posted January 15, 2015 Posted January 15, 2015 Muy interesante, gracias por el aporte. En casa lo voy a releer más tranquilo porque está bueno. PD: @@Marcos Ameri, que buenos recuerdos que me trae tu avatar... ese disco fue mi ingreso al mundo Dream Theater. Quote
yagui Posted January 15, 2015 Posted January 15, 2015 Excelenteisima nota! Elegi tres frases de este tipo, que me termino pareciendo un todoterreno fantastico! " I've never been snobby about using simulations and virtual instruments — if they sound good, use them!” "If you give people something to treasure, they are more inclined to invest their money,” "This is the history of the human race — convenience always wins over quality of experience.” Quote
Antonio Fracchia Posted January 16, 2015 Posted January 16, 2015 tre-men-do. mil gracias por compartirlo. para los que pedían sintesis en castellano (@@Javier Fracchia @@Alberto rey ) la nota es de la época de Insurgentes; el flaco cuenta que graba todo en su home studio (el de las fotos) y arma el demo con la voz, teclas y violas directo a la máquina (bah, con un pre) y bajos y bata secuenciados. todo procesado por soft. después lo empiezan a laburar con la banda y graban la bata en el estudio de gavin harrison, algunas violas (otras quedan con las emulaciones nomás) las regraban con amps en un estudio y las voces quedan, en el 90% de los casos la toma original del demo porque dice que como la grabó al toque de escribir el tema está como en el mismo estado emocional que originó el tema y eso no lo puede volver a hacer meses después. dice que graba (y mezcla e incluso masteriza) en su casa porque conoce perfectamente cómo suena la sala y los equipos, que en un estudio suena todo bien, pero que después, trasladado a un equipo malo suena mal. también cuenta bastante qué plug ins usa para cada cosa, y que tiene varias guitarras que las usa cada una para cosas distintas. después habla bastante de producción, que se considera más un productor que un músico, de que para vender discos el método que encontró es hacer muchas ediciones limitadas con una super producción de gráficas porque de esa forma la gente lo compra por el objeto en sí más que por la música que podría bajar de internet. Quote
Javier Fracchia Posted January 16, 2015 Posted January 16, 2015 primo, muchas gracias por la sintesis creo que tiene mucho contenido, a usar el google translate al menos para sacar data Quote
Marcos Ameri Posted January 16, 2015 Author Posted January 16, 2015 El artículo es muy extenso para traducirlo todo, pero creo que algunos párrafos condensan muchas de las ideas de Steven. Me puse un rato y traduje esas partes así es mas fácil para todos, entre corchetes van mis aclaraciones: En estos días, Steven tiene un estudio totalmente basado en el software, tanto que hasta a el mismo le da un poco de vergüenza ser tan minimalista. "Cuando le muestro a la gente una foto de mi estudio les digo '¡Te decepcioné!". Gradualmente me saque de encima mis equipos y ni siquiera tengo una mesa de mezclas. Hago todo usando el Logic TDM en una [Apple] G5. Estoy seguro que si hubiera nacido 10 años antes sería un tipo más analógico. Me gusta la flexibilidad de trabajar con la computadora, la posibilidad de volver a cargar un archivo en el cual podes trabajar de forma incremental en un período de meses. Estoy mezclando todo el tiempo, y posicionando ese audio en la pista mientras grabo. Para mí, ser capaz de escuchar el cuadro completo mientras lo construís es muy importante. Es importante que cuando agregues una pieza sepas como va a sonar y no tengas que estar adivinando." "Hago muchas cosas en las que bajo o subo la velocidad, luego las corto, metafóricamente hablando: tiro todas las piezas en el aire, y luego las vuelvo a poner juntas. Por ejemplo, voy y grabo un solo, luego lo acelero y lo vuelvo a poner en su lugar, entonces tengo algo que no está necesariamente a tempo, pero flota por sobre todo lo demás. A menudo obtengo efectos alocados trozando solos, haciendo cortes al azar y mezclando las partes. Me gusta experimentar - todos esos efectos raros, para mí lo son todo en lo que se trata de la grabación por computadora. Podrías hacer todas estas cosas usando cinta ¡pero llevaría semanas!" "Muchas de las cosas que uso vienen gratis con Pro Tools. No siento la necesidad de apurarme y comprarme el último y mas ensoñado compresor porque me siento cómodo con las cosas que me gustan y conozco. A veces tener todas estas cosas disponibles es una barrera entre vos mismo y lo que queres crear. Tenemos demasiadas posibilidades, pero en los 70's, la que pienso que fue la época de oro de la música basada en álbumes, estaban muy limitados en lo que podían hacer. Estoy usando el Logic TDM que viene con Pro Tools y no tengo el Guitar Rig. Suena genial, pero parece una de esas cosas en las cual podrías invertir semanas solo en aprender que cosas son capaces de hacer con él, mientras tanto prefiero usar el amp Farm [Line 6] y el Sansamp, que son bastante simples y limitados, por lo que podes trabajar rápidamente y obtener los tonos que estas necesitando" Para el que no conoce la música de Steven, les dejo una introducción... https://www.youtube.com/watch?v=Pq1im90Zn-s https://www.youtube.com/watch?v=JeSr9gtfDiY Quote
Mauri_ Posted January 16, 2015 Posted January 16, 2015 Acá hice la traducción completa. Muy bueno lo que cuenta Steven! Saludos Porcupine Tree Steven Wilson: Grabación y Marketing de Porcupine Tree Cada nuevo álbum de Porcupine Tree vende más de 250.000 copias. Y con su fundador Steven Wilson controlando todo, desde la composición hasta el empaquetado final del disco, no hay lugar para que otra persona se entrometa. “No se trata sobre que lujoso es tu cuarto, se trata de que tan buenos son tus monitores o la calidad del espacio acústico”. Asevera Steven Wilson de Porcupine Tree. “Es sobre que tan bien conoces lo que estás escuchando, porque si conoces lo que escuchas, podes hacer discos que suenen bien!. Muchas veces cometí el error de pensar que si iba a un estudio comercial con una mesa y sistema de monitoreo apropiado, conseguiría mejores resultados. Pero tuve peores resultados, porque no tenía idea de lo que estaba escuchando. Entonces siempre volvía a mi pequeño cuarto, donde sabía exactamente como obtener resultados. Cualquier cosa suena bien en un estudio grande, pero el truco es hacer que suene bien en un sistema pedorro en una habitación pedorra. Porque eso va a ser más cercano a la forma en la que todo el mundo va a escucharlo. Si podes hacer eso, entonces va a sonar bien en cualquier sistema. Ese fue el caso para mí una y otra vez.”. El estilo de Rock Progresivo Pesado de Porcupine Tree quizás no sea del gusto de todos, pero pocos no van a estar de acuerdo de que hacen discos que suenan muy bien. La mayoría de las veces estos son concebidos, escritos, demeados, parcialmente grabados, mezclados y, ocasionalmente, masterizados en el modesto home studio del cantante, guitarrista y fundador Steven Wilson. Hasta el verano del 2009, el estudio de Steven estaba todavía en su antigua habitación. En el búngalo en donde creció junto con sus padres (hace tiempo que se mudó solo, pero era reacio a dejar un cuarto que conocía tan bien). Solo después de 10 discos de estudio con Porcupine Tree, finalmente mudó su estudio a un cuarto en su nuevo hogar (bastante similar al que tenía en la casa de sus padres). El Intérprete Reacio Steven admite libremente que su pasión real es grabar, no necesariamente tocar arriba del escenario (a pesar de que Porcupine Tree es un acto de relevancia hoy en día). Tan pronto se interesó en la música, comenzó a experimentar con la grabación. Persiguiendo una fascinación de como el sonido puede ser retorcido y procesado. “Me enamoré de los raros y maravillosos sonidos que escuché en discos y quería saber como obtenerlos”, explica. “Soy muy afortunado de tener un padre que era Ingeniero Electrónico y capaz de construir vocoders, maquinas de eco y grabadores multi-pistas para mí. Ponía un disco y decía: “Papá, como se hace este sonido?, y él se ponía a investigar como realizarlo”. “Estamos hablando de antes de la Internet, cuando yo tenía 12 o 13. Entonces se convertía en un reto para él crear sonidos sin ningún tipo de guía. Siempre algo le salía un poco mal. Por ejemplo, no podía hacer que el cabezal borrador del 4 pistas funcione, entonces todo tenía que hacerse en una primera toma. También construyó un sequencer, pero no se dio cuenta que la mayoría de la música está en 4 y el le puso 9 pasos. Entonces todo tenía que estar en 3, 6 o 9! Pero esas cosas se convirtieron muy atrayentes para mí. Porcupine Tree comenzó su vida como un grupo ficticio, creado por Steven como la cara visible de un proyecto experimental de estudio. “Nunca quise convertirme en un músico”, se ríe. “Quería convertirme en un productor/compositor o alguien que hace discos. Mi amor siempre permaneció en experimentar en el estudio, y eso es una actividad bastante solitaria. Entonces aprender a tocar la guitarra, el bajo, teclados y programar baterías fueron necesarios para lograr eso otro. Aprendí a programar baterías por prueba y error y no era muy bueno en eso. Si hubiese tenido músicos alrededor mío, nunca lo hubiese tenido que hacer. Pero me enseñé a mí mismo bastante bien para por lo menos lograr que algo de lo que escucho en mi cabeza salga al mundo exterior". “Comencé varios proyectos, algunos de los cuales todavía continúan. Porcupine Tree fue solo otro proyecto salido de joder en el estudio, pero capturó la imaginación del público. Realmente no fue planeado. Creé una historia imaginaria alrededor de eso, parte por diversión, pero también porque pensé que nadie se lo iba a tomar seriamente, sabiendo que solo era yo haciendo música en mi cuarto. Estamos hablando de la era de las bandas de finales de los 80’s, comienzo de los 90’s, antes de la revolución ( geek) de hacer discos en el dormitorio". Por estos días, el estudio de Steven está basado casi en su totalidad sobre Software, tanto que casi él parece avergonzado por su minimalismo. “La gente siempre me pregunta si puede ver o fotografiar mi estudio y yo digo: “Quizás te desilusiones!”. Gradualmente me fui desasiendo de todo mi gear y ni siquiera tengo una mesa de mezclas. Realizo todo utilizando Logic TDM en una G5. Estoy seguro de que de haber nacido 10 años antes, sería un tipo más de lo analógico, pero aprendí a hacer las cosas en el dominio digital y me siento cómodo de ese modo. Me encanta la flexibilidad de trabajar en una computadora, la ventaja del total recall que te permite trabajar de forma incremental en una mezcla sobre un periodo de meses. Estoy mezclando todo el tiempo, ubicando un audio en el tema a medida que voy grabando. Para mí, ser capaz de escuchar todo el panorama a medida que se va construyendo, es muy importante. Es importante que cuando estás agregando algo a una pieza musical, sepas como va sonar en la mezcla y no tengas que adivinar". Convirtiéndolo en Realidad A través de los años, Steven reunió un equipo de músicos para formar una banda real llamada Porcupine Tree. Entonces ahora, para cuando la grabación de un album está completa, otros tres han agregado sus contribuciones. La batería es tocada por el ex-sesionista y el último reclutado por King Crimson, Gavin Harrison; sintetizadores y pianos por Richard Barbieri, famoso por su actividad como tecladista de Japan, y el bajo por Colin Edwin. Igualmente, todavía todo comienza como un demo elaborado y programado por Steven. “Para el momento que comenzamos a grabar, la estructura y el tempo están trabajados y todo lo que yo no puedo tocar programado”, explica. “Utilizo soft sintes e instrumentos adentro de Logic para programar las partes de batería y bajo. Luego toco pianos y guitarras y canto sobre todo eso. Toco la guitarra a través de un preamplificador y A/D Apogee Trak 2, utilizando simuladores de amos. Eso no quiere decir que luego no regrabo las guitarras, pero en la etapa de demo todo va directo. Después le alcanzo el demo a la banda y gradualmente reemplazamos mis débiles intentos". “La banda trabaja sobre ese demo, el cual luego deja de ser un demo, porque un montón de cosas en él terminan en el disco terminado. Por ejemplo, el 90% de las voces finales son las grabadas en los demos. Hay una muy buena razón para esto, que es que para cuando termino el demo, generalmente acabo de escribir la canción y me siento más cercano, emocionalmente, al sentimiento de la misma. Si lo rehago 3 meses más adelante, no estoy en el mismo estado emocional. Habré escuchado esa pieza musical tanto tiempo que ya no tendré ninguna conexión emocional con ella. Simplemente se convierte en un ejercicio técnico para hace la mejor grabación de ese track. Entonces aprendí a trabajar desde el demo en adelante, ya que las voces son casi siempre imposibles de mejorar. Y grabo las cosas al mayor nivel de calidad posible, porque, inevitablemente, habrá siempre algo que no puedo recrear". “Por estos días, también hago una sesión de grabación en un estudio apropiado con amplificadores y guitarras. En el último álbum de Porcupine Tree escribí alrededor de 35 minutos de música, luego todos nos quedamos por un par de semanas en un estudio residencial llamado Monkey Puzzle (en Suffolk), y lo tocamos todos juntos. Una persona en cada pared, mirándonos entre todos, y utilizo eso como un trampolín para escribir más música. Grabamos todo a la mejor calidad posible y nos quedamos con muchas cosas que suceden en el momento. Entonces es una mezcla de mi escritura en solitario y la banda juntándose y trabajando sobre otro material". El Arte de la Delegación Steven es mejor conocido como un guitarrista y compositor, pero sus habilidades de producción también han impresionado a una gran cantidad de oyentes. Sin embargo, es rápido para admitir que fuera de su casa, donde graba las voces y guitarras acústicas, hace un total uso del talento de profesionales con áreas especificas de conocimiento. “Dependo de los ingenieros”, insiste. “Cuando llega el momento de microfonear amplificadores de guitarra y kits de batería, siempre trabajo con gente que sabe lo que está haciendo y, en ese sentido, me pienso a mí mismo como un productor. He trabajado con Trevor Horn este año y él es alguien que no toca el equipamiento. Era fascinante de ver, solamente se sentaba y escuchaba! Él es realmente un productor old-school, pero tiene tremendos ingenieros que hacen lo que el necesita que hagan". “Soy capaz de articular lo que necesito, pero no puedo tomar el siguiente salto y pedir por un modelo particular de micrófono o procesador. Si no me gusta lo que el ingeniero intenta, le pido por otra cosa y, para mí, eso es lo que un productor debería hacer. No debería estar hurgando en el depósito de los micrófonos. Es más una búsqueda por ese sonido que escucha en su cabeza". Lectores de mucho tiempo de SOS quizás recuerden el extraordinario home studio del baterista Gavin Harrison, cuando fue presentado en el segmento “Readerszone” de Octubre de 1999 (/sos/oct99/articles/readerzone.htm). Él se había mudado a una casa con un estudio para un escultor en su parte trasera, el cual el convirtió en un espacio vivo tratado acústicamente a la par de su control room. Es aquí donde las baterías de Porcupine Tree son grabadas, antes de ser enviadas a Steven para la mezcla. Steven: “Gavin pasó 25 años experimentando con micrófonos, su posicionamiento, parches y todo eso, entonces es una enorme cantidad de experiencia que yo no podría esperar de lograr. Si fue grabado correctamente, no necesitas hacer demasiado, y eso es verdadero con las grabaciones de Gavin. Subo los faders y ya suena bastante bien. No agrego mucha compresión, solo un poco de EQ y efectos para balancear las cosas". “Por último, trato de obtener mejores tonos de guitarra. Eso no es siempre posible y, a veces, los tonos virtuales se convierten tan integrales a la canción, que simplemente funcionan. Nunca fui un snob en cuanto a utilizar simuladores e instrumentos virtuales. Si suenan bien, úsalos!”. Sorprendentemente para un guitarrista, Steven declara que no sabe que es lo que hace con los amps, entonces el viaja hasta Florida y trabaja con John Wesley, que toca la guitarra con la banda en escena. “Wes sabe todo con respecto a la grabación de guitarras, entonces generalmente trabajo en su estudio por un par de semanas. De nuevo, sé cuando algo me gusta y él me conoce bastante bien para saber que es lo que estoy buscando, casi de forma intuitiva". “Me encantan las guitarras PRS y tengo una selección bastante larga, desde una barítono hasta una de 12 cuerdas. Una guitarra que utilizo mucho en el último disco es un modelo hecho de aluminio por AlumiSonic, que tiene una cualidad muy cantarina, de mucho sustain. Si estoy grabando, a veces no hay nada mejor que una Les Paul para los riff’s pesados o una Strat para los sonidos limpios. Entonces realmente utilizo un poco de todo". Las partes de guitarra de Steven son una mezcla de sonidos impresionistas creados con plugins y otros creados utilizando amps y pedales. “Hago muchas cosas en donde desacelero o acelero, luego corto, tiro todas las piezas en el aire, metafóricamente hablando, y luego las pongo juntas nuevamente. Por ejemplo, grabo un solo de guitarra, lo acelero y lo pongo nuevamente, entonces tengo algo que no está necesariamente a tempo, pero flota por encima. Y muy seguido, obtengo efectos locos cortando solos, haciendo cortes aleatorios y luego reacomodando las piezas. Me encanta experimentar. Esos efectos raros, para mí, son los que hacen que grabar en la computadora sea lo que es. Podés hacer esas cosas utilizando cintas, pero tardaría semanas!". Procesamiento de la Voz Para las voces, en vez de usar una cabina, Steven simplemente setea su Neumann U87 en el medio de la habitación y lo conecta a un Apogee Trak 2 preamp/A-D converter. “Sólo me pongo un par de auriculares y lo hago ahí”, insiste. “Utilizo el soft limiter del Apogee para deshacerme de los picos reales y un filtro pasa altos en 70 Hz para limpiar las bajas frecuencias. Ni siquiera aplico compresión en la grabación". “Para procesar, me gusta el Focusrite D2 EQ (plugin de Pro Tools). Hago muchos efectos vocales tipo megáfonos, y eso es literalmente solo el D2 con un increíblemente alto filtro pasa bajo y un increíblemente bajo filtro pasa altos, alrededor de 2 KHz. También uso el Focusrite D3 Compressor, el Bomb Factory, y el Echo Farm de Line 6 para delay’s viejos de cinta, que son transparentes y cálidos en la mezcla. Ocasionalmente utilizo Reverb (me gusta la Digidesign D-Verb), pero no soy muy fan de ello en las voces, prefiero los delays que toman menos espacio". “Muchas de las cosas que uso vienen gratis con Pro Tools. No tengo la necesidad de salir y comprar el último EQ o Compresor de moda, porque estoy cómodo con lo que conozco y me gusta. A veces, tener todas esas cosas a disposición, es una barrera entre uno y la creación. Tenemos tantas posibilidades, pero en los 70’s, que pienso es la época dorada de la música en álbumes, estaban muy limitados en lo que podían hacer. Como estoy utilizando Logic TDM con el motor de Pro Tools, no tengo Guitar Rig. Suena increíble, pero parece una de esas cosas con las que podés estar semanas aprendiendo de lo que es capaz de hacer. Yo utilizo Amp Farm y SansAmp, que son bastante simples y limitados, para poder trabajar rápidamente y conseguir los tonos que necesito". No contento con escribir, tocar, grabar, mezcla y producir, Steven también ha masterizado discos, a pesar de que admite que no es completamente confiado en que sabe lo que hace! “Hice “Fear of a Blank Planet” yo mismo, como consecuencia de haber recibido un master de un ingeniero que lo aplastó completamente. Pensamos: “Esto es ridículo. Sonaba bien cuando lo mandamos, una mierda cuando regresó. Entonces hagamos lo que pensamos que se necesita hacer”. Que fue un poco de limitación y ecualización. Estoy todavía en la decisión de hacer las cosas yo mismo o tener a profesionales que lo hagan. Soy realmente de la opinión que no se debe hacer que tus discos suenen lo más alto posible, pero si saco esos picos innecesarios que generan que todo el volumen del disco baje. Entonces es una fina línea y algunas personas pueden escuchar cosas que otras no pueden. Gavin, por ejemplo, puede escuchar cuando su bombo está comenzando a comprimir mucho antes de que yo pueda, y yo difiero de él en eso porque es su instrumento". Arte de Disco Los discos de Porcupine Tree se venden ahora en enormes cantidades, pero ha tomado dos décadas de duro trabajo para ganar lo que Steven llama una pequeña guerra de arrepentimiento. Lo impresionante es que, a pesar de ser ignorados por la prensa musical del mainstream, la banda está vendiendo más discos que nunca, incluso en un tiempo donde las descargas están matando a las ventas. Parece que el éxito de Steven es sobre proveer una experiencia superior a través de su música, presentación del producto y los shows en vivo. “La gente que escucha mi música sabe que no voy a sacar algo sólo para ser comercial o sonar en la radio. Saco discos en los que creo y, si haces eso, la gente confía en que tus motivos son genuinos. Entonces, si incluso no siempre les gusta la música, están igualmente preparados para escuchar. Ahora que el Rock Progresivo no es más una mala palabra, estamos comenzando a tener más cobertura mediática. Pero por años era solo gente contándole a sus amigos. Nunca fue algo planeado o forzado". “Mucha gente está tomando a la música como descargas gratis, pero nuestros seguidores crecieron tanto que crea la ilusión de que nosotros no lo sufrimos. Estamos en una era en la cual no está la percepción de que deberías pagar por la música grabada, pero es una pena por muchas razones. La cuestión principal es que no hay más un compromiso por la calidad de experiencia, y con esto me refiero a que la gente escucha MP3’s que no tienen trabajo de arte. Esta es la historia de la raza humana, la conveniencia siempre gana por sobre la calidad de experiencia". Para luchar en contra, una de las estrategias de Steven fue lanzar un gran número de ediciones limitadas con packaging especial, las cuales fueron todas agotadas por los fans. Estas incluían DVD’s con visuales producidas por su amigo y artista visual Lasse Hoile, packaging elaborado, libros de edición limitada y ediciones en vinilo muy coloreadas, al igual que lanzamientos de Digipak’s, Digibook’s y mini LP CD’s, todas con un consistente estilo visual a cargo del diseñador Carl Glover. El ejemplo perfecto de este approach es el ambicioso proyecto de disco solista de Steven (Insurgentes), lanzado inicialmente en el 2009 como una edición limitada de lujo de 4000 libros de tapa dura de 10 pulgadas y 120 páginas de imágenes y la opción de 4 audio CD/DVD’s o 4 Vinilos de 10 pulgadas. El packaging caro dio sus frutos con todas las copias vendidas de antemano. “Si le das a la gente algo para que atesore, ellos están más inclinados en invertir su dinero”, razona Steven. “La cuestión sobre el vinilo es que tiene una calidad estética, como una pieza de arte, y eso es de lo que el CD se alejó. Pero el vinilo es algo realmente hermoso que podés guardar y atesorar. Te hace sentir como que posees una pieza de arte, y la música es arte entonces debería ser presentada como tal. Tener CD’s genéricos en estuches de plástico con booklets de 4 páginas metidos adentro, es más como tener una pieza de software. Entonces estamos viendo la muerte de los estuches genéricos y el regreso de la música presentada con un bellamente elaborado y estéticamente placentero trabajo de arte, con tapas gatefold, cortes e insertos. Uno de los primeros albums que compré fue “Out of the Blues” de ELO’s, que venía con una nave espacial que tenías que armar. Era medio cursi, pero divertido. Las compañías discográficas fueron forzadas a contemplar estas cosas para mantener a la gente de que compre productos físicos". Steven es inusual en cuanto a que toma la responsabilidad por todas las decisiones con respecto al packaging de su trabajo. Insistiendo en que la influencia del sello en esos temas sea nula. “Las compañías discográficas están más abiertas a ideas de lo que acostumbraban, pero lo del packaging especial y los libros salió de mí, Lasse y Carl. Las compañías discográficas piensan que estoy loco cuando digo “Puedo hacerlo en este tipo de papel?”, porque nunca tuvieron a un artista que haga eso. Pero ellos se están dando cuenta que no es sólo mi tonta y pequeña autocomplacencia: estas son cosas que les importan a los fans y esa clase de atención al detalle hace más fácil el vender productos físicos". Para lanzamientos secundarios de Porcupine Tree como los álbumes “unplugged” y sesiones de radio, y por su proyecto paralelo Bass Communion, Steven ha armado su propio sello “Transmission and Headphone Dust”. “Bass Communion es música especializada que se vende directamente a la gente que le gusta ese tipo de cosas. Entonces no tiene sentido asociarlo a una compañía discográfica que sólo va a venderlo y enviarlo ellos mismos". “La frustración con los sellos es el largo de tiempo de preparación. La cadena completa de venta/distribución al por menor es muy compleja, entonces hay que entregar el trabajo de arte y los masters meses antes. Por supuesto se filtra a los lugares de descarga, porque las copias para reviews van a los periodistas seis semanas antes de su lanzamiento y solo se necesita a una persona para que lo suba y todo el mundo lo tenga. No se puede detener eso, pero la cuestión en hacer tu propio CD es que no mandás promos a nadie. Inevitablemente termina siendo subido en algún lugar, pero no 6 semanas antes que la fecha de lanzamiento!". Medios para un Fin Steven es la prueba viviente de que es posible mantener la integridad artística y encontrar el éxito en la industria musical. El controla todo aspecto de su trabajo, desde la forma en la que es grabado y producido, hasta su presentación como un producto físico o actuación en vivo. A su vez, es lo suficientemente inteligente como para saber que los mejores resultados posibles son logrados al emplear a profesionales talentosos (ya sean ingenieros de grabación, camaradas músicos, escritores o artistas visuales). De hecho, todo el trabajo de Steven es una colaboración de distintas clases, incluso si a veces tiene que ser realizado por delegación. “No hay nada como dejar entrar a alguien, pero a veces hay que trabajar por mail”, explica. “Por ejemplo, Alex Lifeson de Rush estaba en Canada grabando su álbum cuando nosotros queríamos grabarlo a él, entonces simplemente le enviamos los archivos. Pero vos acudís a estos tipos porque conocés y te gusta lo que hacen, entonces le decís que hagan un par de tomas de lo suyo y luego tenés el lujo de recopilar las mejores partes!”. Entrenamiento Comercial Steven Wilson está en la envidiable posición de tener una gran cantidad de éxito, mientras retiene el control sobre su propio trabajo. Pero en los comienzos, tuvo que rebajar su carrera a través de la música comercial. Una oportunidad de oro apareció cuando un amigo realizador audiovisual de él le preguntó si quería intentar hacer una canción en el estilo de Metallica para una publicidad en la que estaba trabajando, porque los derechos para la canción verdadera no estaban disponibles. “Nunca había hecho algo tan heavy anteriormente”, insistió, “Pero compré un álbum de Metallica e intenté copiarlo. Era bastante malo, pero satisfizo a la agencia publicitaria. Y una vez que ponés tu pie en la entrada, ellos siguen volviendo. Al final, tenía un rollo de cosas, entonces me registré con una agencia y obtuve más trabajo a través de eso. “La clave es mantener tu propia música libre de cualquier consideración comercial. Y la mejor manera de hacer esto es no tener que preocuparse por el dinero. Las publicidades pagaban muy bien y significaban que no tenía que comprometer mi música, que permaneció pura y autocomplaciente". “Paré para el tiempo en el que cambiamos de sello y la situación económica fue más fácil, al comenzar a entrar cheques por regalías cada algunos meses. No grandes cantidades, pero significó que no tenía que hacer música para cucharas bailando alrededor de potes de yoghurt!. Eso se convirtió en algo un poco destructivo para el espíritu". A pesar de que Steven es feliz en no tener que seguir haciendo música para comerciales, reconoce que esa experiencia lo beneficio en sus habilidades de producción. “Me enseño mucho sobre como grabar ciertos sonidos que yo nunca hubiese grabado de otra forma. Igualmente, son de esas cosas que uno no se da cuenta en el momento. Hice de todo, desde hillbilly hasta trip-hop y desde death metal a música electrónica, cualquier cosa que la agencia publicitaria quería. Y tenía que averiguar como hacían ese tipo de música. Entonces si se convirtió en un muy buen período de aprendizaje y de apreciación de como crear otros sonidos, no solos los que quería para mi propia música”. 1 Quote
nahuel_hendrix Posted January 21, 2015 Posted January 21, 2015 en la primer foto se ve un numero impar de monitores.. qué lógica tendría ese sistema, puesto así como se ve? Quote
victor7 Posted January 21, 2015 Posted January 21, 2015 en la primer foto se ve un numero impar de monitores.. qué lógica tendría ese sistema, puesto así como se ve? tiene un 5.1 genelec y otro par que no alcanzo a distinguir que marca son ahi Quote
fantomas Posted January 21, 2015 Posted January 21, 2015 Tiene un sistema stereo y uno 5.1. Tiene los 3 chiquitos adelante y fijate atras están los otros 2. Quote
Alepav Posted January 21, 2015 Posted January 21, 2015 Acá hice la traducción completa. Muy bueno lo que cuenta Steven! Saludos Porcupine Tree Steven Wilson: Grabación y Marketing de Porcupine Tree Cada nuevo álbum de Porcupine Tree vende más de 250.000 copias. Y con su fundador Steven Wilson controlando todo, desde la composición hasta el empaquetado final del disco, no hay lugar para que otra persona se entrometa. “No se trata sobre que lujoso es tu cuarto, se trata de que tan buenos son tus monitores o la calidad del espacio acústico”. Asevera Steven Wilson de Porcupine Tree. “Es sobre que tan bien conoces lo que estás escuchando, porque si conoces lo que escuchas, podes hacer discos que suenen bien!. Muchas veces cometí el error de pensar que si iba a un estudio comercial con una mesa y sistema de monitoreo apropiado, conseguiría mejores resultados. Pero tuve peores resultados, porque no tenía idea de lo que estaba escuchando. Entonces siempre volvía a mi pequeño cuarto, donde sabía exactamente como obtener resultados. Cualquier cosa suena bien en un estudio grande, pero el truco es hacer que suene bien en un sistema pedorro en una habitación pedorra. Porque eso va a ser más cercano a la forma en la que todo el mundo va a escucharlo. Si podes hacer eso, entonces va a sonar bien en cualquier sistema. Ese fue el caso para mí una y otra vez.”. El estilo de Rock Progresivo Pesado de Porcupine Tree quizás no sea del gusto de todos, pero pocos no van a estar de acuerdo de que hacen discos que suenan muy bien. La mayoría de las veces estos son concebidos, escritos, demeados, parcialmente grabados, mezclados y, ocasionalmente, masterizados en el modesto home studio del cantante, guitarrista y fundador Steven Wilson. Hasta el verano del 2009, el estudio de Steven estaba todavía en su antigua habitación. En el búngalo en donde creció junto con sus padres (hace tiempo que se mudó solo, pero era reacio a dejar un cuarto que conocía tan bien). Solo después de 10 discos de estudio con Porcupine Tree, finalmente mudó su estudio a un cuarto en su nuevo hogar (bastante similar al que tenía en la casa de sus padres). El Intérprete Reacio Steven admite libremente que su pasión real es grabar, no necesariamente tocar arriba del escenario (a pesar de que Porcupine Tree es un acto de relevancia hoy en día). Tan pronto se interesó en la música, comenzó a experimentar con la grabación. Persiguiendo una fascinación de como el sonido puede ser retorcido y procesado. “Me enamoré de los raros y maravillosos sonidos que escuché en discos y quería saber como obtenerlos”, explica. “Soy muy afortunado de tener un padre que era Ingeniero Electrónico y capaz de construir vocoders, maquinas de eco y grabadores multi-pistas para mí. Ponía un disco y decía: “Papá, como se hace este sonido?, y él se ponía a investigar como realizarlo”. “Estamos hablando de antes de la Internet, cuando yo tenía 12 o 13. Entonces se convertía en un reto para él crear sonidos sin ningún tipo de guía. Siempre algo le salía un poco mal. Por ejemplo, no podía hacer que el cabezal borrador del 4 pistas funcione, entonces todo tenía que hacerse en una primera toma. También construyó un sequencer, pero no se dio cuenta que la mayoría de la música está en 4 y el le puso 9 pasos. Entonces todo tenía que estar en 3, 6 o 9! Pero esas cosas se convirtieron muy atrayentes para mí. Porcupine Tree comenzó su vida como un grupo ficticio, creado por Steven como la cara visible de un proyecto experimental de estudio. “Nunca quise convertirme en un músico”, se ríe. “Quería convertirme en un productor/compositor o alguien que hace discos. Mi amor siempre permaneció en experimentar en el estudio, y eso es una actividad bastante solitaria. Entonces aprender a tocar la guitarra, el bajo, teclados y programar baterías fueron necesarios para lograr eso otro. Aprendí a programar baterías por prueba y error y no era muy bueno en eso. Si hubiese tenido músicos alrededor mío, nunca lo hubiese tenido que hacer. Pero me enseñé a mí mismo bastante bien para por lo menos lograr que algo de lo que escucho en mi cabeza salga al mundo exterior". “Comencé varios proyectos, algunos de los cuales todavía continúan. Porcupine Tree fue solo otro proyecto salido de joder en el estudio, pero capturó la imaginación del público. Realmente no fue planeado. Creé una historia imaginaria alrededor de eso, parte por diversión, pero también porque pensé que nadie se lo iba a tomar seriamente, sabiendo que solo era yo haciendo música en mi cuarto. Estamos hablando de la era de las bandas de finales de los 80’s, comienzo de los 90’s, antes de la revolución ( geek) de hacer discos en el dormitorio". Por estos días, el estudio de Steven está basado casi en su totalidad sobre Software, tanto que casi él parece avergonzado por su minimalismo. “La gente siempre me pregunta si puede ver o fotografiar mi estudio y yo digo: “Quizás te desilusiones!”. Gradualmente me fui desasiendo de todo mi gear y ni siquiera tengo una mesa de mezclas. Realizo todo utilizando Logic TDM en una G5. Estoy seguro de que de haber nacido 10 años antes, sería un tipo más de lo analógico, pero aprendí a hacer las cosas en el dominio digital y me siento cómodo de ese modo. Me encanta la flexibilidad de trabajar en una computadora, la ventaja del total recall que te permite trabajar de forma incremental en una mezcla sobre un periodo de meses. Estoy mezclando todo el tiempo, ubicando un audio en el tema a medida que voy grabando. Para mí, ser capaz de escuchar todo el panorama a medida que se va construyendo, es muy importante. Es importante que cuando estás agregando algo a una pieza musical, sepas como va sonar en la mezcla y no tengas que adivinar". Convirtiéndolo en Realidad A través de los años, Steven reunió un equipo de músicos para formar una banda real llamada Porcupine Tree. Entonces ahora, para cuando la grabación de un album está completa, otros tres han agregado sus contribuciones. La batería es tocada por el ex-sesionista y el último reclutado por King Crimson, Gavin Harrison; sintetizadores y pianos por Richard Barbieri, famoso por su actividad como tecladista de Japan, y el bajo por Colin Edwin. Igualmente, todavía todo comienza como un demo elaborado y programado por Steven. “Para el momento que comenzamos a grabar, la estructura y el tempo están trabajados y todo lo que yo no puedo tocar programado”, explica. “Utilizo soft sintes e instrumentos adentro de Logic para programar las partes de batería y bajo. Luego toco pianos y guitarras y canto sobre todo eso. Toco la guitarra a través de un preamplificador y A/D Apogee Trak 2, utilizando simuladores de amos. Eso no quiere decir que luego no regrabo las guitarras, pero en la etapa de demo todo va directo. Después le alcanzo el demo a la banda y gradualmente reemplazamos mis débiles intentos". “La banda trabaja sobre ese demo, el cual luego deja de ser un demo, porque un montón de cosas en él terminan en el disco terminado. Por ejemplo, el 90% de las voces finales son las grabadas en los demos. Hay una muy buena razón para esto, que es que para cuando termino el demo, generalmente acabo de escribir la canción y me siento más cercano, emocionalmente, al sentimiento de la misma. Si lo rehago 3 meses más adelante, no estoy en el mismo estado emocional. Habré escuchado esa pieza musical tanto tiempo que ya no tendré ninguna conexión emocional con ella. Simplemente se convierte en un ejercicio técnico para hace la mejor grabación de ese track. Entonces aprendí a trabajar desde el demo en adelante, ya que las voces son casi siempre imposibles de mejorar. Y grabo las cosas al mayor nivel de calidad posible, porque, inevitablemente, habrá siempre algo que no puedo recrear". “Por estos días, también hago una sesión de grabación en un estudio apropiado con amplificadores y guitarras. En el último álbum de Porcupine Tree escribí alrededor de 35 minutos de música, luego todos nos quedamos por un par de semanas en un estudio residencial llamado Monkey Puzzle (en Suffolk), y lo tocamos todos juntos. Una persona en cada pared, mirándonos entre todos, y utilizo eso como un trampolín para escribir más música. Grabamos todo a la mejor calidad posible y nos quedamos con muchas cosas que suceden en el momento. Entonces es una mezcla de mi escritura en solitario y la banda juntándose y trabajando sobre otro material". El Arte de la Delegación Steven es mejor conocido como un guitarrista y compositor, pero sus habilidades de producción también han impresionado a una gran cantidad de oyentes. Sin embargo, es rápido para admitir que fuera de su casa, donde graba las voces y guitarras acústicas, hace un total uso del talento de profesionales con áreas especificas de conocimiento. “Dependo de los ingenieros”, insiste. “Cuando llega el momento de microfonear amplificadores de guitarra y kits de batería, siempre trabajo con gente que sabe lo que está haciendo y, en ese sentido, me pienso a mí mismo como un productor. He trabajado con Trevor Horn este año y él es alguien que no toca el equipamiento. Era fascinante de ver, solamente se sentaba y escuchaba! Él es realmente un productor old-school, pero tiene tremendos ingenieros que hacen lo que el necesita que hagan". “Soy capaz de articular lo que necesito, pero no puedo tomar el siguiente salto y pedir por un modelo particular de micrófono o procesador. Si no me gusta lo que el ingeniero intenta, le pido por otra cosa y, para mí, eso es lo que un productor debería hacer. No debería estar hurgando en el depósito de los micrófonos. Es más una búsqueda por ese sonido que escucha en su cabeza". Lectores de mucho tiempo de SOS quizás recuerden el extraordinario home studio del baterista Gavin Harrison, cuando fue presentado en el segmento “Readerszone” de Octubre de 1999 (/sos/oct99/articles/readerzone.htm). Él se había mudado a una casa con un estudio para un escultor en su parte trasera, el cual el convirtió en un espacio vivo tratado acústicamente a la par de su control room. Es aquí donde las baterías de Porcupine Tree son grabadas, antes de ser enviadas a Steven para la mezcla. Steven: “Gavin pasó 25 años experimentando con micrófonos, su posicionamiento, parches y todo eso, entonces es una enorme cantidad de experiencia que yo no podría esperar de lograr. Si fue grabado correctamente, no necesitas hacer demasiado, y eso es verdadero con las grabaciones de Gavin. Subo los faders y ya suena bastante bien. No agrego mucha compresión, solo un poco de EQ y efectos para balancear las cosas". “Por último, trato de obtener mejores tonos de guitarra. Eso no es siempre posible y, a veces, los tonos virtuales se convierten tan integrales a la canción, que simplemente funcionan. Nunca fui un snob en cuanto a utilizar simuladores e instrumentos virtuales. Si suenan bien, úsalos!”. Sorprendentemente para un guitarrista, Steven declara que no sabe que es lo que hace con los amps, entonces el viaja hasta Florida y trabaja con John Wesley, que toca la guitarra con la banda en escena. “Wes sabe todo con respecto a la grabación de guitarras, entonces generalmente trabajo en su estudio por un par de semanas. De nuevo, sé cuando algo me gusta y él me conoce bastante bien para saber que es lo que estoy buscando, casi de forma intuitiva". “Me encantan las guitarras PRS y tengo una selección bastante larga, desde una barítono hasta una de 12 cuerdas. Una guitarra que utilizo mucho en el último disco es un modelo hecho de aluminio por AlumiSonic, que tiene una cualidad muy cantarina, de mucho sustain. Si estoy grabando, a veces no hay nada mejor que una Les Paul para los riff’s pesados o una Strat para los sonidos limpios. Entonces realmente utilizo un poco de todo". Las partes de guitarra de Steven son una mezcla de sonidos impresionistas creados con plugins y otros creados utilizando amps y pedales. “Hago muchas cosas en donde desacelero o acelero, luego corto, tiro todas las piezas en el aire, metafóricamente hablando, y luego las pongo juntas nuevamente. Por ejemplo, grabo un solo de guitarra, lo acelero y lo pongo nuevamente, entonces tengo algo que no está necesariamente a tempo, pero flota por encima. Y muy seguido, obtengo efectos locos cortando solos, haciendo cortes aleatorios y luego reacomodando las piezas. Me encanta experimentar. Esos efectos raros, para mí, son los que hacen que grabar en la computadora sea lo que es. Podés hacer esas cosas utilizando cintas, pero tardaría semanas!". Procesamiento de la Voz Para las voces, en vez de usar una cabina, Steven simplemente setea su Neumann U87 en el medio de la habitación y lo conecta a un Apogee Trak 2 preamp/A-D converter. “Sólo me pongo un par de auriculares y lo hago ahí”, insiste. “Utilizo el soft limiter del Apogee para deshacerme de los picos reales y un filtro pasa altos en 70 Hz para limpiar las bajas frecuencias. Ni siquiera aplico compresión en la grabación". “Para procesar, me gusta el Focusrite D2 EQ (plugin de Pro Tools). Hago muchos efectos vocales tipo megáfonos, y eso es literalmente solo el D2 con un increíblemente alto filtro pasa bajo y un increíblemente bajo filtro pasa altos, alrededor de 2 KHz. También uso el Focusrite D3 Compressor, el Bomb Factory, y el Echo Farm de Line 6 para delay’s viejos de cinta, que son transparentes y cálidos en la mezcla. Ocasionalmente utilizo Reverb (me gusta la Digidesign D-Verb), pero no soy muy fan de ello en las voces, prefiero los delays que toman menos espacio". “Muchas de las cosas que uso vienen gratis con Pro Tools. No tengo la necesidad de salir y comprar el último EQ o Compresor de moda, porque estoy cómodo con lo que conozco y me gusta. A veces, tener todas esas cosas a disposición, es una barrera entre uno y la creación. Tenemos tantas posibilidades, pero en los 70’s, que pienso es la época dorada de la música en álbumes, estaban muy limitados en lo que podían hacer. Como estoy utilizando Logic TDM con el motor de Pro Tools, no tengo Guitar Rig. Suena increíble, pero parece una de esas cosas con las que podés estar semanas aprendiendo de lo que es capaz de hacer. Yo utilizo Amp Farm y SansAmp, que son bastante simples y limitados, para poder trabajar rápidamente y conseguir los tonos que necesito". No contento con escribir, tocar, grabar, mezcla y producir, Steven también ha masterizado discos, a pesar de que admite que no es completamente confiado en que sabe lo que hace! “Hice “Fear of a Blank Planet” yo mismo, como consecuencia de haber recibido un master de un ingeniero que lo aplastó completamente. Pensamos: “Esto es ridículo. Sonaba bien cuando lo mandamos, una mierda cuando regresó. Entonces hagamos lo que pensamos que se necesita hacer”. Que fue un poco de limitación y ecualización. Estoy todavía en la decisión de hacer las cosas yo mismo o tener a profesionales que lo hagan. Soy realmente de la opinión que no se debe hacer que tus discos suenen lo más alto posible, pero si saco esos picos innecesarios que generan que todo el volumen del disco baje. Entonces es una fina línea y algunas personas pueden escuchar cosas que otras no pueden. Gavin, por ejemplo, puede escuchar cuando su bombo está comenzando a comprimir mucho antes de que yo pueda, y yo difiero de él en eso porque es su instrumento". Arte de Disco Los discos de Porcupine Tree se venden ahora en enormes cantidades, pero ha tomado dos décadas de duro trabajo para ganar lo que Steven llama una pequeña guerra de arrepentimiento. Lo impresionante es que, a pesar de ser ignorados por la prensa musical del mainstream, la banda está vendiendo más discos que nunca, incluso en un tiempo donde las descargas están matando a las ventas. Parece que el éxito de Steven es sobre proveer una experiencia superior a través de su música, presentación del producto y los shows en vivo. “La gente que escucha mi música sabe que no voy a sacar algo sólo para ser comercial o sonar en la radio. Saco discos en los que creo y, si haces eso, la gente confía en que tus motivos son genuinos. Entonces, si incluso no siempre les gusta la música, están igualmente preparados para escuchar. Ahora que el Rock Progresivo no es más una mala palabra, estamos comenzando a tener más cobertura mediática. Pero por años era solo gente contándole a sus amigos. Nunca fue algo planeado o forzado". “Mucha gente está tomando a la música como descargas gratis, pero nuestros seguidores crecieron tanto que crea la ilusión de que nosotros no lo sufrimos. Estamos en una era en la cual no está la percepción de que deberías pagar por la música grabada, pero es una pena por muchas razones. La cuestión principal es que no hay más un compromiso por la calidad de experiencia, y con esto me refiero a que la gente escucha MP3’s que no tienen trabajo de arte. Esta es la historia de la raza humana, la conveniencia siempre gana por sobre la calidad de experiencia". Para luchar en contra, una de las estrategias de Steven fue lanzar un gran número de ediciones limitadas con packaging especial, las cuales fueron todas agotadas por los fans. Estas incluían DVD’s con visuales producidas por su amigo y artista visual Lasse Hoile, packaging elaborado, libros de edición limitada y ediciones en vinilo muy coloreadas, al igual que lanzamientos de Digipak’s, Digibook’s y mini LP CD’s, todas con un consistente estilo visual a cargo del diseñador Carl Glover. El ejemplo perfecto de este approach es el ambicioso proyecto de disco solista de Steven (Insurgentes), lanzado inicialmente en el 2009 como una edición limitada de lujo de 4000 libros de tapa dura de 10 pulgadas y 120 páginas de imágenes y la opción de 4 audio CD/DVD’s o 4 Vinilos de 10 pulgadas. El packaging caro dio sus frutos con todas las copias vendidas de antemano. “Si le das a la gente algo para que atesore, ellos están más inclinados en invertir su dinero”, razona Steven. “La cuestión sobre el vinilo es que tiene una calidad estética, como una pieza de arte, y eso es de lo que el CD se alejó. Pero el vinilo es algo realmente hermoso que podés guardar y atesorar. Te hace sentir como que posees una pieza de arte, y la música es arte entonces debería ser presentada como tal. Tener CD’s genéricos en estuches de plástico con booklets de 4 páginas metidos adentro, es más como tener una pieza de software. Entonces estamos viendo la muerte de los estuches genéricos y el regreso de la música presentada con un bellamente elaborado y estéticamente placentero trabajo de arte, con tapas gatefold, cortes e insertos. Uno de los primeros albums que compré fue “Out of the Blues” de ELO’s, que venía con una nave espacial que tenías que armar. Era medio cursi, pero divertido. Las compañías discográficas fueron forzadas a contemplar estas cosas para mantener a la gente de que compre productos físicos". Steven es inusual en cuanto a que toma la responsabilidad por todas las decisiones con respecto al packaging de su trabajo. Insistiendo en que la influencia del sello en esos temas sea nula. “Las compañías discográficas están más abiertas a ideas de lo que acostumbraban, pero lo del packaging especial y los libros salió de mí, Lasse y Carl. Las compañías discográficas piensan que estoy loco cuando digo “Puedo hacerlo en este tipo de papel?”, porque nunca tuvieron a un artista que haga eso. Pero ellos se están dando cuenta que no es sólo mi tonta y pequeña autocomplacencia: estas son cosas que les importan a los fans y esa clase de atención al detalle hace más fácil el vender productos físicos". Para lanzamientos secundarios de Porcupine Tree como los álbumes “unplugged” y sesiones de radio, y por su proyecto paralelo Bass Communion, Steven ha armado su propio sello “Transmission and Headphone Dust”. “Bass Communion es música especializada que se vende directamente a la gente que le gusta ese tipo de cosas. Entonces no tiene sentido asociarlo a una compañía discográfica que sólo va a venderlo y enviarlo ellos mismos". “La frustración con los sellos es el largo de tiempo de preparación. La cadena completa de venta/distribución al por menor es muy compleja, entonces hay que entregar el trabajo de arte y los masters meses antes. Por supuesto se filtra a los lugares de descarga, porque las copias para reviews van a los periodistas seis semanas antes de su lanzamiento y solo se necesita a una persona para que lo suba y todo el mundo lo tenga. No se puede detener eso, pero la cuestión en hacer tu propio CD es que no mandás promos a nadie. Inevitablemente termina siendo subido en algún lugar, pero no 6 semanas antes que la fecha de lanzamiento!". Medios para un Fin Steven es la prueba viviente de que es posible mantener la integridad artística y encontrar el éxito en la industria musical. El controla todo aspecto de su trabajo, desde la forma en la que es grabado y producido, hasta su presentación como un producto físico o actuación en vivo. A su vez, es lo suficientemente inteligente como para saber que los mejores resultados posibles son logrados al emplear a profesionales talentosos (ya sean ingenieros de grabación, camaradas músicos, escritores o artistas visuales). De hecho, todo el trabajo de Steven es una colaboración de distintas clases, incluso si a veces tiene que ser realizado por delegación. “No hay nada como dejar entrar a alguien, pero a veces hay que trabajar por mail”, explica. “Por ejemplo, Alex Lifeson de Rush estaba en Canada grabando su álbum cuando nosotros queríamos grabarlo a él, entonces simplemente le enviamos los archivos. Pero vos acudís a estos tipos porque conocés y te gusta lo que hacen, entonces le decís que hagan un par de tomas de lo suyo y luego tenés el lujo de recopilar las mejores partes!”. Entrenamiento Comercial Steven Wilson está en la envidiable posición de tener una gran cantidad de éxito, mientras retiene el control sobre su propio trabajo. Pero en los comienzos, tuvo que rebajar su carrera a través de la música comercial. Una oportunidad de oro apareció cuando un amigo realizador audiovisual de él le preguntó si quería intentar hacer una canción en el estilo de Metallica para una publicidad en la que estaba trabajando, porque los derechos para la canción verdadera no estaban disponibles. “Nunca había hecho algo tan heavy anteriormente”, insistió, “Pero compré un álbum de Metallica e intenté copiarlo. Era bastante malo, pero satisfizo a la agencia publicitaria. Y una vez que ponés tu pie en la entrada, ellos siguen volviendo. Al final, tenía un rollo de cosas, entonces me registré con una agencia y obtuve más trabajo a través de eso. “La clave es mantener tu propia música libre de cualquier consideración comercial. Y la mejor manera de hacer esto es no tener que preocuparse por el dinero. Las publicidades pagaban muy bien y significaban que no tenía que comprometer mi música, que permaneció pura y autocomplaciente". “Paré para el tiempo en el que cambiamos de sello y la situación económica fue más fácil, al comenzar a entrar cheques por regalías cada algunos meses. No grandes cantidades, pero significó que no tenía que hacer música para cucharas bailando alrededor de potes de yoghurt!. Eso se convirtió en algo un poco destructivo para el espíritu". A pesar de que Steven es feliz en no tener que seguir haciendo música para comerciales, reconoce que esa experiencia lo beneficio en sus habilidades de producción. “Me enseño mucho sobre como grabar ciertos sonidos que yo nunca hubiese grabado de otra forma. Igualmente, son de esas cosas que uno no se da cuenta en el momento. Hice de todo, desde hillbilly hasta trip-hop y desde death metal a música electrónica, cualquier cosa que la agencia publicitaria quería. Y tenía que averiguar como hacían ese tipo de música. Entonces si se convirtió en un muy buen período de aprendizaje y de apreciación de como crear otros sonidos, no solos los que quería para mi propia música”. Un Campeón! Gracias! Quote
nahuel_hendrix Posted January 22, 2015 Posted January 22, 2015 Tiene un sistema stereo y uno 5.1. Tiene los 3 chiquitos adelante y fijate atras están los otros 2. Que boludo del celu no se veía bien. Ese sistema genelec lo había visto 7 gambas euro en una página de españa geek Quote
Betunnn Posted January 22, 2015 Posted January 22, 2015 Wow, excelente gracias por compartirla!! Me encanto. Sigo a este guaso desde el 2006 mas o menos, y me parece un compositor del carajo y suena excelente siempre. Algunos sonidos de viola de sus discos son esos q uno tiene en la cabeza y al que quiere llegar Quote
Antonio Fracchia Posted January 24, 2015 Posted January 24, 2015 Wow, excelente gracias por compartirla!! Me encanto. Sigo a este guaso desde el 2006 mas o menos, y me parece un compositor del carajo y suena excelente siempre. Algunos sonidos de viola de sus discos son esos q uno tiene en la cabeza y al que quiere llegar ...y uno piensa que debería gastarse el sueldo de tres años en gear para sonar así y resulta que es un plug in y ni siquiera de los mejores. acá murieron muchos mitos. Quote
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