itofranco Posted November 8, 2012 Posted November 8, 2012 (edited) Me encantó este artículo!!! Lo traduje y se los comparto... :DEl sencillo setup de HendrixEscrito por Daniel Brooks, 8 de noviembre de 2012La música es, por mucho, la más abstracta de todas las formas de arte, la arquitectura de despliegue de vibraciones con su propio significado y el impacto emocional que no puede ser definido de manera adecuada en cualquier otra forma. Es una expresión efímera de inspiración aún más intangible, comunicada casi en su totalidad por las relaciones de frecuencia, tiempo y ritmo. Es un lenguaje universal de sonido con una accesibilidad inherente e inmediata para cualquier ser humano que quiera escuchar, y está disponible como un medio de expresión para cualquier persona que esté más o menos familiarizado con un vocabulario musical tradicional.A pesar de la naturaleza efímera de la música en sí, la tradición secular de la creación de música se conserva en manuscritos razonablemente bien anotados y, durante los últimos cien años -más o menos- en grabaciones reales de sonido. Por ello, podemos saber exactamente la frecuencia y la duración de cada nota en una composición, sin importar si fue creada hace años, décadas o siglos atrás… y volver a crearla, aquí y ahora. Una abrumadora mayoría de músicos respetables encontrar gran inspiración, sentido de comunidad y placer por recorrer los caminos creados por genios que vinieron antes que ellos. Cada uno de estos caminos, y el impulso de la comunidad que le sigue, crea una tradición musical como el Clásico, el Jazz, el Blues, el Rock and Roll, el Reggae y así sucesivamente, cada una con su propio conjunto de convenciones y expectativas. Al igual que en cualquier tradición, estas normas pueden parecer sofocantes en relación a lo lúdico y el espíritu de libre creatividad de cualquier artista. Pero también pueden liberar al individuo del esfuerzo de tener que inventar todo desde cero, permitiendo a un artista ser un maestro de la forma de contribuir nuevas obras, inspiradas en la tradición.Ocasionalmente, sin embargo, un músico tomará el esfuerzo, volver a examinar los fundamentos básicos de la técnica y salir con una visión completamente nueva de redefinir las posibilidades. Jimi Hendrix fue uno de los primeros y, posiblemente, el mejor guitarrista en hacer esto. Durante las cuatro décadas que han transcurrido desde su prematura muerte a la edad de 27 años el 18 de septiembre de 1970, Hendrix ha sido reconocida por los músicos de prácticamente todos los géneros como el guitarrista más importante e influyente en la historia de la música popular. Su experimentación, virtuosismo e impulso creativo e innovador en el uso de efectos y técnicas de estudio amplió el vocabulario musical de la guitarra eléctrica en una variedad y maneras en las que ningún músico había hecho nunca antes, con cualquier instrumento.Nacido en Seattle, Washington el 27 de noviembre de 1942, Jimi fue criado por su padre solo, Al Hendrix, quien le regaló su primera guitarra a la edad de 15 años. La guitarra fue para Jimi el camino ideal para escapar de la pobreza y la reciente muerte de su madre, Lucille. Hendrix pasó horas practicando, estudiando discos de blues de Muddy Waters, BB King, Howlin 'Wolf y Robert Johnson y aprender de otros guitarristas más experimentados. Favorecido por una facilidad natural, rápidamente se convirtió en lo suficientemente bueno para tocar en bandas locales.A la edad de 18 años, Hendrix fue atrapado conduciendo un automóvil robado, dándosele la opción de cumplir dos años en la cárcel o alistarse en el ejército. Su alistamiento, corto y poco ejemplar, lo sacó de Seattle y le permitió conocer al bajista Billy Cox. Tras licenciarse del ejército en 1962, Hendrix y Cox formaron una banda y finalmente se mudó a Nashville, Tennessee, donde Jimi empezó a tocar en un circuito de música afroamericana conocido como “Chitlin’ Circuitâ€, una serie de lugares de música negra por todo el Sur y el Este Costa de New York. Fue tocando con artistas como The Isley Brothers, Little Richard, King Curtis -entre otros- que Jimi acumuló largas horas y se puso en verdadera forma como músico profesional. En el momento en que finalmente tuvo su gran oportunidad, estaba listo.En 1966, Chas Chandler abandonaba The Animals, banda en la que era bajista, con la expectativa de encontrar una banda que le permitiera desarrollarse en su faceta como productor. Habiendo visto a Hendrix en el club Cheetah de Nueva York y habiendo quedado tan impresionado con su versión de Hey Joe, le ofreció llevarlo a Lóndres y firmó con él como su representante.Ya en Londres y junto con Michael Jeffery, y le ayudó a armar The Jimi Hendrix Experience con el baterista Mitch Mitchell y el guitarrista -devenido en bajista- Noel Redding. Chandler presentó a Hendrix a Eric Burden, Pete Townshend y Eric Clapton, e hizo rápidamente arreglos para que Jimi y su banda telonearan a Clapton y su recién formado trio Cream, y agendó apariciones en shows como “Top of the Pops†y “Ready Steady Go!†de la TV británica. En poco tiempo el virtuosismo extraordinario de Hendrix ganó fama y se extendió por toda la escena londinense, ganándose la admiración de muchos de los grandes nombres de la escena del rock de Londres, como Jeff Beck, Eric Clapton, Brian Jones, The Beatles y The Who, entre otros.A pesar del hecho de que nunca había escrito una canción hasta ese entonces, y rara vez había cantado, Jimi Hendrix entro al estudio a finales de 1966 y comenzó a componer para “Are You Experienced?†Fue su enfoque totalmente nuevo en cuanto al potencial creativo de la guitarra eléctrica como instrumento lo que provocó la rápida atención de músicos de todo el mundo. Usando una Stratocaster para casi todo (excepto por una Telecaster, tomada prestada de Noel Redding, para "Purple Haze" y una Les Paul para "Red House"), un amplificador Marshall de 100 watts y los pocos pedales de efectos que existían en ese momento ( a saber, un Fuzz Face Dallas Arbiter –con el cual entregó una gran cantidad de textura difusa-, y un Octavia prestado por Roger Mayer -con el cual duplicó cualquier nota digitada una octava más alta, agregándola a la mezcla-) Jimi creó una de las máximas obras maestras de la época. Canciones como "Purple Haze", "Love or Confusion", "Third Stone from the Sun" y "Are You Experienced" empujaron los límites sonoros y de composición de la música rock más allá de lo que se imaginaba.Para su segundo álbum, titulado “Axis: Bold as Loveâ€, publicado sólo unos meses más tarde, Jimi había conseguido desarrollar, tanto su composición como su paleta de sonidos, mucho más aún. Su solo de guitarra en reversa en "Castles Made of Sand", el flanger manual escuchado en "Bold As Love" y el uso del altavoz rotativo Leslie, con el que obtuvo ese gorjeo etéreo en "Little Wing" han sido la fuente inspiradora en la creación de la mayoría de los actuales pedales efectos básicos encontrados en las pedaleras de los guitarritas de hoy día. Adicional a esto, Eric Clapton intodujo a Jimi a su pedal de Wah Wah, algo que varió más radicalmente aún el tono de su guitarra, siendo fuente de inspiración de composiciones como "Up from the Skies" y "Little Lover Miss" redefiniendo su sonido a partir su tercer y último álbum de estudio.Cuando Jimi estaba a medio camino del largo y minucioso proceso de grabación de tu tercer disco "Electric Ladyland", Chas Chandler vio su paciencia absolutamente colmada y no pudo tolerar más los casi 12 meses de obsesivas técnicas de grabación y cientos de tomas que Jimi empleaba para el registro de su disco y, finalmente, decidió rescindir su contrato con él. El resultado fue un álbum con la propia producción artística de Hendrix que, en poco tiempo, se convirtió en el "estándar de la experiencia psicodélica de la década del 60", con clásicos como el remake de Bob Dylan "All Along the Watchtower", así como su propia "Voodoo Child (Slight Return)", "Crosstown Traffic " y " 1983 ... (A Merman I Should Turn to Be) ". Su impulso innovador había vuelto a encontrar una nueva dimensión de expresión creativa, basando su sonido en una serie de técnicas, como paneo estéreo, grabación de cinta hacia atrás, flangers y chorus, jamás usados del modo en el que él lo hizo hasta ese entonces.Motivado estrictamente por una obligación contractual con su sello discográfico, Hendrix editó su único álbum en vivo. Grabado en la víspera de Año Nuevo de 1969 y el día de Año Nuevo de 1970, "Band of Gypsys" contó ejército amigo, Billy Cox, en el bajo y Buddy Miles en la batería. Según cuenta la historia, Jimi, luego de su set de la noche del 31 de diciembre de 1969 en Fillmore, bajó del escenario y se acercó a Bill Graham -el dueño del lugar- y le preguntó qué pensaba. Graham le dijo que estaba desperdiciando su talento con todos sus viejos trucos clásicos... tocando con los dientes, o por detrás de la espalda y todo eso. Cuando la banda subió, ya el 1 de enero de 1970, a tocar su segundo set, Jimi se mantuvo más quieto, prestando más atención a su sonido y experimentando "en vivo" con sus efectos, y entregando una performance trascendente. De esas toma, Jimi nos dio las memorables "Power to Love" y "Machine Gun" donde se perciben los gorjeos etéreos de su Univox Univibe.Lamentablemente, estos fueron los únicos discos que Jimi Hendrix completaría durante su vida. Su muerte en 18 de septiembre 1970 truncó una vida de música que ahora sólo puede existir como especulación. Con el equipamiento que tenía en ese momento (y en sólo cuatro años!!!!) Jimi logró reinventar la guitarra de rock. La pregunta inevitable que todos debiésemos hacernos es… ¿QUE HUBIESE LOGRADO JIMI CON LOS EFECTOS DE HOY?El texto original, acá: http://proguitarshop.com/andyscorner/he ... mple-setup Edited December 29, 2014 by itofranco Quote
David Acosta Posted November 8, 2012 Posted November 8, 2012 Buenísimo, Jimi le sacaba todo el potencial a los pocos equipos que usaba, ni me imagino que hubiese hecho si hubiese grabado aunque sea dos o tres discos mas (discos en serio, no las reediciones que sacaron después de que murió). Quote
MatiasClaure Posted November 9, 2012 Posted November 9, 2012 No hubiera sido nada igual sin Hendrix. Si hubiera seguido vivo, hubiera seguido explorando mas y mas. Quote
AgusAD Posted November 20, 2012 Posted November 20, 2012 Muy buen texto, y es otra muestra más de que con poco, se puede hacer mucho! Quote
Willpower Posted November 21, 2012 Posted November 21, 2012 Música-gear = talento... Buen articulo!. Quote
LUCIANO Posted November 21, 2012 Posted November 21, 2012 Lo voy a leer, Muchas gracias por compartir esto. Quote
franatuchata87 Posted November 21, 2012 Posted November 21, 2012 gracias por compartirlo :wink: en lo personal, desde este lugar del tiempo, me cuesta mucho entender la innovación que planteó jimi la verdad muy bueno Quote
Marcos Ameri Posted November 21, 2012 Posted November 21, 2012 Hendrix=Mostro Que buen articulo. Gracias. Quote
voodoochild Posted November 21, 2012 Posted November 21, 2012 la pregunta del final me la hize muchas veces y me autocontestaba creyendo dos caminos posibles la experimentacion absoluta bien avant garde o como decia antes de morir que no queria tocar mas y dedicarse a componer para que otros tocasen su musica para los que somos fanaticos de su musica la respuesta esta en el tema de dylan soplando en el viento :( Quote
franciscofranolich Posted November 23, 2012 Posted November 23, 2012 Muy buen texto loco! Gracias Quote
Tato_01 Posted November 25, 2012 Posted November 25, 2012 Buen aporte! Hendrix hacia sonar lo que sea :twisted: Saludos! Quote
nicobluesman Posted November 25, 2012 Posted November 25, 2012 Excelente aporte, un gran laburo. Se agradece! Quote
lucaz Posted November 25, 2012 Posted November 25, 2012 El artículo está bueno, pero no cuenta muchas cosas interesantísimas que pasan en la vida de Hendrix entre todo eso que comenta. Acá esta la posta: Me leí 12 capítulos en un día y nunca había leído en la vida, cuando termine se lo presto a algún interesado pero que lo devuelva rápido :mrgreen: Quote
Germii Posted December 18, 2012 Posted December 18, 2012 Muy interesante el aporte. Nose si sera el mejor de todos, pero es mi preferido... Para mi el mejor. Y encima nacimos el mismo dia... Ojalá tocara 1/20 de lo que toca Hendrix jajaja... Quote
ricardofporto Posted December 18, 2012 Posted December 18, 2012 Muy buen aporte. Gracias por compartir. Quote
Stang Posted December 18, 2012 Posted December 18, 2012 Si alguien es fan de Jimi Hendrix, TIENE que tener este libro, lo compre hace un tiempo y lo recomiendo ampliamente: Quote
Marcus Posted December 28, 2014 Posted December 28, 2014 ¿QUE HUBIESE LOGRADO JIMI CON LOS EFECTOS DE HOY? Ese es el problema, siempre piensan si tengo mejores efectos voy a tocar mejor, nada mas lejos de la realidad. Quote
El Pela Posted July 23, 2015 Posted July 23, 2015 El artículo está bueno, pero no cuenta muchas cosas interesantísimas que pasan en la vida de Hendrix entre todo eso que comenta. Acá esta la posta: Me leí 12 capítulos en un día y nunca había leído en la vida, cuando termine se lo presto a algún interesado pero que lo devuelva rápido :mrgreen: Si alguien es fan de Jimi Hendrix, TIENE que tener este libro, lo compre hace un tiempo y lo recomiendo ampliamente: Disculpen muchachos, ¿Dónde consiguieron los libros? Tengo ganas de leerme alguno, pero en ML están saladísimos. Si alguno tiene alguna data de dónde conseguirlo, por lo menos usado, o si alguno de ustedes 2 lo vende lo consideraré. :) Van a estar en buenas manos! Gracias! Quote
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