juaco_rc Posted August 24, 2012 Posted August 24, 2012 Bueno aunque no lo crean se me acaba de borrar todo el post, asi que voy a intentar hacerlo nuevamente lo mas parecido a como habia quedado. Lejos para mi lo mejor que han hecho los peppers desde sus comienzos, lo considero un clasico...Lista de temas: 1.The power of equality 2.If you have to ask 3.Breaking the girl 4.Funky monks 5.Suck my kiss 6.I could have lied 7.Mellowship slinky in B-Major 8.The righteous and the wicked 9.Give it away 10.Blood sugar sex magik 11.Under the bridge 12.Naked in the rain 13.Apache rose peacock 14.The greeting song 15.My lovely man 16.Sir psycho sexy 17.They're red hot Les dejo info (interesante) y algunos videos: Introduccion Blood Sugar Sex Magik es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense de funk rock Red Hot Chili Peppers, lanzado el 24 de septiembre de 1991. Producido por Rick Rubin, fue la primera grabación de la banda lanzada por Warner Bros. Records. Los estilos musicales de Blood Sugar Sex Magik difieren notablemente de las técnicas empleadas en el álbum anterior de los Chili Peppers, Mother's Milk, y contiene un pequeño uso de riffs de guitarra de heavy metal. El disco incorporó insinuaciones sexuales, referencias a las drogas y a la muerte, y temas como la lujuria y la exuberancia. Blood Sugar Sex Magik vendió más de siete millones de copias sólo en los Estados Unidos e introdujo a los Chili Peppers a la popularidad mainstream y la aclamación crítica. Blood Sugar Sex Magik produjo varios sencillos de la banda, entre los cuales se incluyen «Give It Away», «Under the Bridge», «Suck My Kiss», «Breaking the Girl» y «If You Have to Ask». La grabación también marcó la salida del guitarrista John Frusciante en 1992, durante el tour de la banda, hasta su regreso en 1998. Blood Sugar Sex Magik fue elogiado como el fundador del rock alternativo en los años 1990, y Steve Huey de Allmusic comentó que la grabación fue «...probablemente el mejor álbum que los Chili Peppers podrán hacer». El álbum fue dedicado al californiano Michael David Watt, cantante, compositor y bajista de punk.8 Fue multiplatino en múltiples ocasiones, estuvo en las listas Billboard durante 14 meses y a partir de 1999 pasó a ser el segundo más vendido de la banda tras Californication. Antecedentes En 1988, el guitarrista de la banda Hillel Slovak falleció por una sobredosis de heroína. El baterista Jack Irons se retiró consecuentemente, dejando al vocalista Anthony Kiedis y al bajista Flea en búsqueda de un nuevo guitarrista y baterista. Como un fan ávido de los Red Hot Chili Peppers, Frusciante expresó su interés en unirse a la banda, pero el antiguo guitarrista de P-Funk DeWayne "Blackbyrd" McKnight ya había sido elegido para reemplazar a Slovak. Cuando se decidió que no había química entre McKnight y el resto de la banda, éste fue despedido. Durante ese tiempo, Frusciante estuvo cerca de convertirse en parte de Thelonious Monster, una banda de punk rock formada por Bob Forrest; sin embargo, Flea lo invitó a unirse a los Chili Peppers y este aceptó rápidamente. El baterista Chad Smith se unió a la banda dos semanas antes de la preproducción de Mother's Milk, tras distintas audiciones en abierto sin éxito. Mother's Milk se convertiría en el segundo álbum de la banda en ingresar en el Billboard 200, alcanzando el puesto 52. Aunque la grabación fue ligeramente exitosa, la producción se vio sobrecargada por Michael Beinhorn. Este convenció a Frusciante para tocar con un tono más pesado e inculcó a Kiedis para que escribiera letras que fuesen más viables para radio, provocando de esta manera que la banda se sintiera creativamente más restringida. Como el contrato de los Chili Peppers con EMI estaba próximo a finalizar, éstos comenzaron a buscar una nueva compañía discográfica para lanzar su siguiente álbum. El grupo llegó a un consenso con Sony BMG/Epic, con la condición de que estos compraran su último disco con EMI. Incluso aunque la discográfica prometió que tardaría sólo unos pocos días, el proceso se demoró varios meses. Aunque ya se había realizado el acuerdo con Sony/Epic, Mo Ostin de Warner Bros. Records llamó a Kiedis para felicitarlo por el exitoso convenio y también felicitó a la compañía discográfica rival. Kiedis recuerda la situación: "La persona más genial y más auténtica que conocimos durante todas las negociaciones acababa de llamarme personalmente para animarme a hacer una exitosa grabación para una compañía rival. Ese era el tipo de individuo para el que quería estar trabajando". Kiedis llevó a cabo su idea, y finalmente abandonó el contrato con Sony para firmar con Warner Bros por 10 millones de dólares. Ostin llamó a un viejo amigo en EMI, que inmediatamente permitió el cambio de discográfica. Quote
juaco_rc Posted August 24, 2012 Author Posted August 24, 2012 Grabación y producción Ya establecidos en Warner Bros. los Chili Peppers comenzaron a buscar un productor adecuado. Una persona en particular, Rick Rubin, se destacó debido a que tenía una mente más abierta, a diferencia de otros individuos con los que trabajaron en el pasado. Finalmente, la banda decidió que éste sería la mejor elección como productor, y de esta manera lo contrataron para producir lo que se convertiría en Blood Sugar Sex Magik. A diferencia de los anteriores productores, Rubin fue alguien a quien los Chili Peppers consideraron confiable para pedirle consejos en tiempos difíciles. A menudo Rick ayudaría en los arreglos de batería, las melodías de guitarra y las letras. La banda buscó grabar el álbum en un marco poco convencional, confiando en aumentar su rendimiento creativo. Rubin sugirió la mansión en la que alguna vez vivió el mago Harry Houdini, a lo que éstos accedieron. Un equipo de sonido fue alquilado para montar un estudio de grabación, además de otro equipamiento requerido para la producción en la casa. La banda decidió que permanecerían dentro de la mansión durante toda la grabación, aunque Smith, convencido de que el lugar estaba embrujado, se negó a quedarse. Acordaron entonces que este iría cada día en motocicleta a la mansión. Frusciante, Kiedis y Flea tenían cada uno su propia habitación en cada extremo de la casa. Cuando no estaba grabando con la banda, Frusciante pasaba el tiempo pintando, escuchando música, leyendo y grabando canciones que había escrito. Debido al aislamiento, Kiedis terminó grabando todas las voces en su habitación, ya que era lo suficientemente grande como para acomodar el equipo de grabación. Por más de treinta días, los Chili Peppers trabajaron dentro de la casa; Kiedis sintió que era un entorno cómodo y creativo, lo que le permitió completar el resto de las letras. Durante la producción, los Chili Peppers estuvieron de acuerdo en dejar al cuñado de Flea documentar el proceso creativo en una película. Cuando la grabación del álbum finalizó, los Chili Peppers lanzaron el documental titulado Funky Monks. Técnicas de grabación Para la grabación de Blood Sugar Sex Magik, Rick Rubin empleó técnicas muy diferentes a las utilizadas en Mother's Milk, obteniendo como resultado estilos musicales extremadamente distintos, desde los duros bajos funk de «Funky Monks» y el sonido metálico de «Blood Sugar Sex Magic» hasta la fusión rap de «Give It Away» y la armonía melódica de "Under the Bridge". En busca de un sonido totalmente funky, Rubin utilizó un micrófono con el que se suele grabar guitarras eléctricas para la grabación del bombo de la batería. Escritura y composición Blood Sugar Sex Magik fue escrito a un paso más rápido que los álbumes previos de la banda. Antes del traslado de los Chili Peppers a la mansión, Frusciante y Kiedis colaboraron en sus casas arreglando las estructuras de las canciones y los riffs de guitarra. Luego presentarían sus ideas a Flea y Smith, y la banda, en su totalidad, decidiría qué usarían para el bajo, la guitarra, las voces y la percusión. Kiedis se centró líricamente en referencias e insinuaciones sexuales que pasaban constantemente por su mente. Canciones como «Suck My Kiss», «If You Have to Ask», «Sir Psycho Sexy», «Give It Away» y «Blood Sugar Sex Magik» contuvieron varios enlaces sexuales, con letras como «Un estado de luz sexual / Besando su virginidad / Mi afinidad"»y «Euforia gloriosa / Es mi necesidad / Shock erótico / Es una función de lujuria.» El concepto detrás de «The Greeting Song» fue una petición de Rubin, que pidió a Kiedis que escribiese una canción únicamente sobre chicas y autos. Aunque a Kiedis no le gustó el concepto, este escribió la canción que Rubin le pidió, pero terminó odiando casi todos los aspectos de la letra. Kiedis también comenzó a escribir sobre la angustia, y los pensamientos de automutilación que experimentaría como resultado de su adicción a la heroína y las anfetaminas; creyó que su vida había llegado al punto más bajo debajo de un puente en el centro de LA. Tras un mes, Rubin tropezó con un poema que se convertiría en la letra de «Under the Bridge», y sugirió a Kiedis mostrárselo al resto de la banda. Sin embargo, Kiedis estaba tímido debido a que creía que la letra era «muy blanda» y diferente al estilo de la banda. Tras cantarle el verso a Frusciante, comenzaron a estructurar la canción al día siguiente. Los dos trabajaron por varias horas arreglando acordes y melodías hasta que ambos acordaron que estaba completa. Kiedis sintió que el álbum expandiría los horizontes musicales de los Chili Peppers, debido a que era distinto al material previo. Una de las canciones más melódicas de Blood Sugar Sex Magik, "«reaking the Girl», trataba sobre el constante cambio de pareja de Kiedis. Este temía estar siguiendo los pasos de su padre y convertirse simplemente en un mujeriego, en vez de estar estableciendo relaciones definitivas y de largo plazo: "...Puede ser excitante y temporalmente satisfactorio este constante flujo de interesantes y hermosas chicas, pero al final del día, esa mierda se va y quedas abandonado". En el medio de la canción, también, hay un puente compuesto de instrumentos de percusión rescatados de un basurero. Aunque las sesiones de improvisación fueron siempre un aspecto integral de la creación de canciones para los Chili Peppers, Blood Sugar Sex Magik tuvo canciones que fueron creadas con mayor estructura. En una sesión de improvisación en especial surgiría la canción más destacada del álbum: Frusciante, Flea y Smith estaban tocando juntos mientras Kiedis los observaba desde otra parte de la habitación cuando «...Flea comenzó a tocar esta enajenada línea de bajo, y Chad lo siguió de manera alocada... Yo siempre tuve ideas de fragmentos de canciones e incluso frases aisladas en mi mente. Tomé el micrófono y canté a grito 'Give it away, give it away, give it away, give it away now.» La filosofía detrás de la letra tiene su origen en una conversación que Kiedis mantuvo con Nina Hagen, respecto al altruismo y a lo insignificante que eran en su vida las posesiones materiales. De esta manera nació la canción «Give It Away». También recordó al difunto guitarrista Hillel Slovak, componiendo «My Lovely Man» en su memoria. Kiedis escribió «Sir Psycho Sexy» como una versión entusiasta y demasiado exagerada de él mismo; una figura que podría conseguir cualquier mujer, y hacerle lo que quisiera para complacerse. «The Power of Equality» habla sobre temas como igualitarismo, prejuicio y sexismo. Under The Bridge - Live on Saturday Night Live, 1992. (John se habia drogado antes del show por eso estaba raro) Sir Psycho Sexy + Fire (Jimi Hendrix) - Live on Woodstock, USA, 1999 http://www.youtube.com/watch?v=haNOL6xfoks I Could Have Lied - Live on Hamburg, 2002. If You Have To Ask - Live 1999. Espero que lo disfruten :) Quote
Maxi Frini Posted August 24, 2012 Posted August 24, 2012 Todavía sigo escuchando con las mismas ganas de siempre, este disco. Fue un día, zapando con una banda que tenía hace unos años, que el bajista me dijo "Cómo se nota que tenés como influencia a Frusciante". Recién ahí, caí en la cuenta de lo que me moldeó la guitarra de este tipo. El sonido que le dio a la banda con la que empecé a escuchar música. Hoy en día, casi no escucho a los Peppers, pero cada tanto me agarran ganas de disfrutarlos, y este es uno de los discos que me gusta poner. El sonido funky, el hard rock, los graves de Flea, los baquetazos de Chad, el rap porno de Anthony, la sensibilidad de John. El sonido de The Red Hot Chili Peppers, moldeado por Rubin. Un lujo tener un post así. Sé que mucha gente piensa como yo, a pesar de que Frusciante no es de los más queridos del foro. La manera de encarar el instrumento, casi "antivirtuosamente", nos enseñó a más de uno que no hace falta practicar escalas pirotécnicas, sino tocar con amor y con ganas. Maxi Quote
El Ale Posted August 24, 2012 Posted August 24, 2012 Todo muy lindo, mucha admiración y demás, pero esta mal puesto el nombre del disco en el título del post. :roll: Quote
barlovento Posted August 24, 2012 Posted August 24, 2012 El disco que nos cambió la vida a muchos en los 90s. Me llegó por mi hermano que lo compró en la misma disquería donde compramos todos nuestros discos de adolescentes. Esté disco como Ten de Pearl Jam, Nevermind de Nirvana y Loco Live fueron el soundtrack de adolescencia temprana. Un abrazo. Quote
Martes Posted August 24, 2012 Posted August 24, 2012 Te falto esto, es un pequeño documental de cuando grabaron ese gran gran disco! Quote
gassmann Posted August 24, 2012 Posted August 24, 2012 Uno de los discos con más groove de la historia... Y uno de los discos de mi vida también, no me canso nunca de escucharlo... Admiro la capacidad de John Frusciante que teniendo 20 años sea compositor de tremendo disco, todos los temas son buenísimos hasta los B-sides! Quote
juaco_rc Posted August 24, 2012 Author Posted August 24, 2012 Todavía sigo escuchando con las mismas ganas de siempre, este disco. Fue un día, zapando con una banda que tenía hace unos años, que el bajista me dijo "Cómo se nota que tenés como influencia a Frusciante". Recién ahí, caí en la cuenta de lo que me moldeó la guitarra de este tipo. El sonido que le dio a la banda con la que empecé a escuchar música. Hoy en día, casi no escucho a los Peppers, pero cada tanto me agarran ganas de disfrutarlos, y este es uno de los discos que me gusta poner. El sonido funky, el hard rock, los graves de Flea, los baquetazos de Chad, el rap porno de Anthony, la sensibilidad de John. El sonido de The Red Hot Chili Peppers, moldeado por Rubin. Un lujo tener un post así. Sé que mucha gente piensa como yo, a pesar de que Frusciante no es de los más queridos del foro. La manera de encarar el instrumento, casi "antivirtuosamente", nos enseñó a más de uno que no hace falta practicar escalas pirotécnicas, sino tocar con amor y con ganas. Maxi GRACIAS ! Concuerdo totalmente con lo que decis. Yo fui muy fanatico de los red hot, ahora ya no los escucho casi tampoco, pero lo que lograron y mas que nada en este album fue algo muy especial. John sigue siendo uno de los guitarristas que mas admiro. Quote
juaco_rc Posted August 24, 2012 Author Posted August 24, 2012 Todo muy lindo, mucha admiración y demás, pero esta mal puesto el nombre del disco en el título del post. :roll: Perdon, ahi lo arregle, pequeño error que me jugo la memoria :D Quote
juaco_rc Posted August 24, 2012 Author Posted August 24, 2012 Te falto esto, es un pequeño documental de cuando grabaron ese gran gran disco! Gracias por el aporte ! si lo conocia pero me colgue en ponerlo, esta muy bueno el documental. Quote
Ruben42 Posted August 24, 2012 Posted August 24, 2012 Tremendo disco!! Este y luego "one hot minute" (con Dave Navarro) son los que más me gustan de los RHCP. Ya había escuchado Mothers Milk cuando salió este y ahí me partió la cabeza. Venía medio "aburrido" de lo que escuchaba y este disco realmente me revitalizó musicalmente en ese momento. Es más, había comprado en VHS el documental que subieron aquí. Gracias por compartirlo. Quote
Franque Posted August 24, 2012 Posted August 24, 2012 Una banda que nunca me va a mover un pelo.. que se yo.. tienen canciones buenas, claro. Pero termina ahí, nunca la segui. Le tendré que dar otra oportunidad.. Quote
agustinper Posted August 24, 2012 Posted August 24, 2012 uuuf en este disco chad y flea se afianzaron totalmente y consolidaron una de las mejores bases que escuché! que groove que tienen, impresionante Quote
Coty Posted August 24, 2012 Posted August 24, 2012 De lo mejor de RHCP , todos los temas buenos. Quote
toracoplastia Posted August 25, 2012 Posted August 25, 2012 Discazo. Ni un tema malo. Fascinante el laburo de Frusciante, un capo, una sensibilidad. Indudablemente uno de los grandes álbumes de la historia del rock. Quote
fhrm Posted August 25, 2012 Posted August 25, 2012 El mejor disco de funk-rock de la historia... y la influencia de todas las bandas que se les ocurrió hacer este estilo. Es increíble... Quote
EDUCAFU Posted September 1, 2012 Posted September 1, 2012 De lo mejor de RHCP , todos los temas buenos. UD lo dijo señor!!! Quote
pinochopelotari Posted September 10, 2012 Posted September 10, 2012 El primer video, donde aparentemente John esta drogado es tremendo lo mal que arranca, jejeje Igual creo que ese disco lo escuche miles de veces y me sigue gustando! Larga vida a los RHCP!!! (Como me gustaria volver a verlos con John de nuevo en guitarra por Dios!!!!) Quote
piqe tool Posted September 11, 2012 Posted September 11, 2012 el mejor disco de los red hot lejos! Quote
Recommended Posts
Join the conversation
You can post now and register later. If you have an account, sign in now to post with your account.