Rise Of A Texas Bluesman Stevie Ray Vaughan 1954 -1983

[Skell]

Hola a todos. No voy a mentirles, no soy un fan, pero la música de este extraterrestre me ha convocado mucho y desde siempre.

En el 89, cuando me enteré que vendría aquí de tour con Clapton en su gira de Journeyman al año siguiente (un Festival al cual terminó viniendo Mick Taylor dos meses después de su muerte, como reemplazo previo a Slowhand y Bowie un día antes con Belew de violero) tuve la suerte de poder escuchar en una disquería especializada de Baires el disco "In Step", obviamente en cassette, y lo compré porque venía laureado por los grammys y aún estando el tejano vivo, algo que me generó una tremenda expectativa. Luego de un tiempo de su muerte, un halo de tristeza y mísitica similar a la de Brandon Lee con su padre Bruce, se me hizo hasta inevitable sentir por el nativo de Austin y sí, me volví medio incondicional.

No voy a decir fan, porque los fanáticos me dan un poco de miedo. Pierden la ecuanimidad y se entregan a una devoción casi lindante con el delirio mísitico. Pero yo empecé a juntar material de diversas publicaciones, ver sus raíces y resultó más bluesero que nadie. Charlie Cristian, Kenny Burrell, Fred Mc Dowell y hasta los Ventures, todo se adivinaba en eses primeras grabaciones con la Triple Threat y Lou Ann Burton cantando allá por el 78. Y me enteré así de sus encordadaos Frankenstein, de sus manos tamaño extra large tipo albañil, que le permitían hecer cejuelas con el pulgar, mientras funkeaba o tocaba temas de fusión como Couldn't Stand The Weather, Wall of Denial, Riviera Paradise o Stang's Swang; de su devoción por Jimi con esa maldita costumbre de hacer sufrir a la N1 montándola como un skate o tabla de surf mientras tocaba Third Stone From The Sun en vivo. De su fanatismo por Cream, Jimi y hasta Mandingo, el mejor ensamble de funk, blues y jazz que yo escuché en mi vida. De su amor por la comida mexicana. De que Lenny fue un tema despedida a la novia que le compró una strato pre CBS que él usaba para tocarlo en vivo, una vez que conoció a Jenna.

La vestimenta y presencia escenica, un tema aparte, lo acercaba más a tipos como Jimi, Freddie Mercury o Elton John que a un bluesero. Algo que contrastaba con su timbre de voz tímido y apausado en las entrevistas, esas que daban testimonio de un ser (como diría el flaco) cuya única capacidad de ejercer la violencia era en un solo de esos que te atraviesan como faca el corazón, y que no olvidarás jamás una vez habiéndolos escuchado. Y ahi está todo lo oficial para verlo, con el recital en el Mocambo como estandarte de sus excesos y despegues de este modesto mundo hacia el blues en su expresión más hiriente, cruda y sentida. Incluso con esa voz que no empardaba ni a la de su hermano Jimmy. Pero SRV cantaba con pelotas, y esa era una de sus formas de decir, "excuse me, cos i touch the sky".

Si bien a esta altura cuento con más de 35 conciertos bootleg del texano aparte de lo oficial, otros tantos sobre su muerte y apariciones televisivas, ahora apareció un video en Tutubo que intenta acercarse al comienzo de la leyenda desde ciertas aristas interesantes y con un enfoque más serio. Algún día, SRV se merecería su "Rhapsodia Bohemia", que quizás debería llamarse "Love Struck Baby" o "Pride & Joy" (el tema es que, si pienso en Malik en la de Queen, creo que  deberían conseguir a un boxeador de raigambre originaria para personificarlo, ya que esa nariz no lo ayudaba mucho con el resto del atuendo y la bijou colgante).

SI ya está posteado, por favor avisen, lo busque en el sitio y no lo encontré. Y sinó, denle una oportunidad. Nada del material que tiene que ver con este hombre es descartable. Tampoco indispensable, pero si profundamente apreciado por todos aquellos que vibramos con cada nota de su Fender y cada solo estratosférico del menor de los hermanitos Vaughan. Después si, que vengan su hermano Jimmy, Albert Collins, T-Bone, Albert y Freddie King y todos los otros que lo precedieron en ese estado sureño yanqui.

Pero si hay un antes y un después de la guitarra electrica con Jimi, como consideramos casi todos; claramente hay un ántes y un despues en la guitarra eléctrica de blues con SRV. Pese a quien le pese y caiga quien caiga.

Lo que sí, tiene subs en inglés, pero peor es nada.

Saludos a todos,

 

 

 

Edited March 3, 2019 by Skell

[chaskiman]

Gracias por el aporte y excelente lo que escribiste, justo estaba pensando que seria tremendo una peli de SRV y me lo sacaste de la boca (o de las manos porque ya pensaba en escribirlo jaja). Comparto todo lo que decis, me gusto mucho! cuando pueda me voy a ver el documental. Abrazo!

[Skell]

Bonus Track:

 

[Skell]

Stevie's gear of 1984:

• Amps Fender Super Reverb Combo / 4x10
• Fender VibroVerb Combo / 1x15
• Guitars Fender Stratocaster American Electric Guitar
• Pedals Ibanez TS-808 Tube Screamer Overdrive Pro
• UniVox UniVibe
• Vox 847 Wah

Fuente: www.guitargeek.com

 

[argbluesman]

Stevie era un genio. Un bluesman completo. Y ni hablar de su tono. Es una pena que haya partido tan joven. 

In step, ese album que vos compraste en cassette, es exquisito. Riviera Paradise no me cansa nunca. 

[Panrayado]

Excelente posteo. Ese dvd del Mocambo me dejó casi tan offside como cuando escuché por primers vez el G3 Live in Concert. Lamento tanto que no haya hecho ese último viaje en micro...

[snorkellingcactus]

Mi dios de la música.

[Maural]

Qué lindo leer un texto largo pero bien escrito. Por SRV empecé a escuchar blues, un fuera de serie .

Gracias por compartir, no conocía el video.

[Skell]

hace 12 horas, argbluesman dijo:

Stevie era un genio. Un bluesman completo. Y ni hablar de su tono. Es una pena que haya partido tan joven. 

In step, ese album que vos compraste en cassette, es exquisito. Riviera Paradise no me cansa nunca. 

Es una belleza que aprendí a apreciar luego de mis veintis (y tengo 44 casi), porque al comprarlo a los 13 era un lego y un hereje, "solo quería rocanroll" (The House is Rocking, Crossfire, etc.) y con amigos hasta decíamos, "es el cierre del disco, un tema típico para peli porno ochentera con Ron Jeremy". ?

Hoy me resulta un disco parteaguas, como Couldn't Stand The Weather, otra placa donde el trío se va al cuerno en el estudio para dejar que Jimmy aporte sus guitarras choruseras bien de mediados de los 80s y como lo hacía en los Thunderbirds. De ese disco en particular, "Tin Pan Alley" es, junto con la versión de "Double Trouble" de Clapton en el album Just One Night, de los mejores bluses blancos lentos que escuché en mi vida.

Durante años estuve escuchando de metaleros y gente off del palo del blues, boquear que SRV murió por culpa del "piedra" de Clapton. Vaughan sentía devoción por el inglés, sobre todo en Cream, mi banda favorita de toda la historia (que si con Jimi hubo un antes y después en la viola, hay que darles a los ingleses el mérito de haber "inventado" poco menos el Heavy Metal). Ya bastante duros fueron los primeros 40 años de Eric, como para encima convertirlo en el Roy Orbison del blues... pero no, y para muestra basta un botón: comparen el humor piadoso de Mollo con la boconeada imbécil y fuera de lugar del Formento del rock en este video (que es más falsa que billete de 30 pesos). Escúchenlo, aprecien el humor de mierda y acuérdense de cómo habló del Indio por ejemplo, o de gente que de verdad llegó a algo con su carrera más allá de ponerse las rodilleras con Sofovich o ser un mediocre saxofonista con ínfulas de "periodista":

 

Edited March 3, 2019 by Skell

[Skell]

hace 6 horas, snorkellingcactus dijo:

Mi dios de la música.

Soy agnóstico, no le puedo rendir pleitesía a una forma de expresión artística. ?‍♂️

Edited March 3, 2019 by Skell

[Skell]

hace 9 horas, Panrayado dijo:

Excelente posteo. Ese dvd del Mocambo me dejó casi tan offside como cuando escuché por primers vez el G3 Live in Concert. Lamento tanto que no haya hecho ese último viaje en micro...

Fue en helicóptero y un final a la Carlitos Jr., con un cable enredado en el rotor y viajando con parte del crew de Clapton, como su manager por ejemplo.

[Skell]

hace 13 horas, Skell dijo:

Bonus Track:

 

Aca ya se adivina "el huevo de la serpiente" o para decirlo más argento "lo que vendrá": Los rasgueos a la Dirty Pool, Los fraseos de fusión, los yeites de Albert King, los palancazos y hasta su punto más débil o rústico me animaría a decir, que es el slide. 

[backless71]

hace 7 horas, Skell dijo:

Es una belleza que aprendí a apreciar luego de mis veintis (y tengo 44 casi), porque al comprarlo a los 13 era un lego y un hereje, "solo quería rocanroll" (The House is Rocking, Crossfire, etc.) y con amigos hasta decíamos, "es el cierre del disco, un tema típico para peli porno ochentera con Ron Jeremy". ?

Hoy me resulta un disco parteaguas, como Couldn't Stand The Weather, otra placa donde el trío se va al cuerno en el estudio para dejar que Jimmy aporte sus guitarras choruseras bien de mediados de los 80s y como lo hacía en los Thunderbirds. De ese disco en particular, "Tin Pan Alley" es, junto con la versión de "Double Trouble" de Clapton en el album Just One Night, de los mejores bluses blancos lentos que escuché en mi vida.

Durante años estuve escuchando de metaleros y gente off del palo del blues, boquear que SRV murió por culpa del "piedra" de Clapton. Vaughan sentía devoción por el inglés, sobre todo en Cream, mi banda favorita de toda la historia (que si con Jimi hubo un antes y después en la viola, hay que darles a los ingleses el mérito de haber "inventado" poco menos el Heavy Metal). Ya bastante duros fueron los primeros 40 años de Eric, como para encima convertirlo en el Roy Orbison del blues... pero no, y para muestra basta un botón: comparen el humor piadoso de Mollo con la boconeada imbécil y fuera de lugar del Formento del rock en este video (que es más falsa que billete de 30 pesos). Escúchenlo, aprecien el humor de mierda y acuérdense de cómo habló del Indio por ejemplo, o de gente que de verdad llegó a algo con su carrera más allá de ponerse las rodilleras con Sofovich o ser un mediocre saxofonista con ínfulas de "periodista":

 

Sin dudas a mi modo de ver son los dos mejores bluses que escuché. Solo puedo decir que para ponerlas a la par debo tomar la versión de Tin Pan Alley del disco Live porque de otra forma la versión en vivo de Double Trouble de Just a One Night es insuperable. Solo me permito diferir en lo que comentas respecto de los dichos de Mollo y Petinato. Fijate que el que arranca con el “alguien lo hizo subir al helicóptero” es Ricardo detalle que no es menor aún cuando se niega a nombrarlo. De cualquier manera yo que soy un descerebrado de la música de EC realmente no soy para nada admirador de su vida personal y te diría que tal vez la razón mas fuerte para eso sea la forma en que despide a la banda de Tulsa en especial a Carl Radle que supieron estar al lado suyo en uno de sus peores momentos. Abrazo grande y gracias por compartir este material. 

[Skell]

hace 22 minutos, backless71 dijo:

Sin dudas a mi modo de ver son los dos mejores bluses que escuché. Solo puedo decir que para ponerlas a la par debo tomar la versión de Tin Pan Alley del disco Live porque de otra forma la versión en vivo de Double Trouble de Just a One Night es insuperable. Solo me permito diferir en lo que comentas respecto de los dichos de Mollo y Petinato. Fijate que el que arranca con el “alguien lo hizo subir al helicóptero” es Ricardo detalle que no es menor aún cuando se niega a nombrarlo. De cualquier manera yo que soy un descerebrado de la música de EC realmente no soy para nada admirador de su vida personal y te diría que tal vez la razón mas fuerte para eso sea la forma en que despide a la banda de Tulsa en especial a Carl Radle que supieron estar al lado suyo en uno de sus peores momentos. Abrazo grande y gracias por compartir este material. 

Wow. Excelente punto. Quizás no quise meterme con Mollo inconscientemente, no sé, pero bueno cada quien se hace cargo de lo suyo. Vayamos a lo interesante y dejemos lo de Lucho Avilés aparte.

Sin con el diso Live te referís al "Live Alive" de Vaughan, ese dísco es casi apócrifo. SRV colapsó en el 86, no recuerdo bien si en Alemania, y por contrato la Epic, subsidiaria de CBS lo obligaba a sacar un disco por año. Las versiones, el tracklist y su orden, el arte de tapa e interno, todo fue inconsulto con el texano o su representante. Fue lo mismo que hacían con Jimi una vez muerto: oficializar piratas al punto de que algunos se hicieron leyendas de discos en directo.

Eric es complicado por su infancia en sí. Desarraigado, frío como témpano y poco sociable, más allá de ciertos protocolos. Ginger e Cream tenía un espiritu similar, pero más llevado al ostracismo y la misantropía total. No lo justifico, pero tampoco lo convierto en mufa, piedra o amuleto de mala suerte. El tipo las pasó muy feas y aun así, legó su clínica de recuperación, toca cada tanto cuando puede con Jimmy Vaughan y así morira, con la strato colgada en algún pub tocando para 20 personas.

Lo que mencionás de Tulsa fue un combo. Yvonne despegó con la música disco y Eric  estaba reventando con Pattie, en otro tobogán etílico.

[Skell]

hace 6 horas, backless71 dijo:

De cualquier manera yo que soy un descerebrado de la música de EC realmente no soy para nada admirador de su vida personal y te diría que tal vez la razón mas fuerte para eso sea la forma en que despide a la banda de Tulsa en especial a Carl Radle que supieron estar al lado suyo en uno de sus peores momentos. Abrazo grande y gracias por compartir este material. 

 

Ultra off: Es que es un tema fascinante y hasta dramático la vida de EC. Me quedé pensando unas horas y me pareció importante volver sobre algo que, seguro, me va a traer un millón de detractores o críticas, pero que aún así, lo considero una realidad: Eric se volvió blusero de verdad, recién para la época de From The Cradle. Y no porque sea un disco enteramente de blues, sino porque dejó a un costado su glamoroso rock casi aristocrático que, si bien podría empardar a B.B.King en su extravagancia económica, de bluesman en serio no tenía nada. Se terminaron los trajes Armani con hombreras, ese look a la Don Johnson y las poses de señor platudo con flema inglesa. Borcegos, lentes, corte de pelo, soltar un poco la strato y vuelta a las fuentes.

O sea, y antes del probable aluvión de merda: una cosa es un blusero hecho y derecho, consciente de su condición de desclasado y marginal, con verdadero propósito blusero en un sentido crítico del sistema (austeridad, más feeling que técnica, economía, denuncia en las letras, pura expresión y vuelta a las fuentes) otra muy distinta es un guitarrista de rock que tocó por gusto o afinidad personal mucho blues. En esto él y SRV diferían años luz me parece.

Perder a Connor, caer en los excesos por quinceava vez por eso; perder a Stevie Ray (que fue quien lo devolvió al blues sacándolo de al lado de poperos como Phil Collins, por ejemplo); pasear aquí cuando vino en el 90 con tres patovicas armados de custodia detrás y dos delante (por el trauma que le quedó de cuando Chapman mató a su amigo Lennon); pasar una infancia criado por abuelos y viendo a la madre como hermana porque lo tuvo aún siendo una adolescente (la historia habla de hijo extramatrimonial, algunos biografos más audaces -o herejes, según el nivel de fanataje-  hablan de un hijo producto de una violación intrafamiliar), es duro, muy duro. A eso sumale la timidez, las limitaciones que le ponía Relf en los Yardbirds, el tener que soportar las peleas diarias seudo sadomaso entre Mistress Baker y su esclavo sometido Bruce en Cream hasta pegar un portazo, o que por ese mismo sesgo pezzuti, Ginger se le meta en Blind Faith y que el proyecto dure lo que un pedo en una canasta porque Winwood no era Baker ni se iba a bancar lo mismo que el bajista; o el Rainbow Concert, que hace poco fue editado completo y ahora entendemos porque traía solo esos pocos temitas en un principio; o la vergüenza en directo y por la BBC en el Old Gray Whistle Test donde ni podía hablar del pedo que tenía encima, hablan de un ser profundamente sensible, introspectivo y poco afecto a expresar en palabras lo que podía hacer solo con la guitarra.

Clapton tuvo su gran demonio. El mismo que tuvo el Carpo en sus últimos años (cuando pintó nuevamente Riff y cuero de vuelta, salir con pendejas y agarrar la moto con Luciano para creer que todavía tenía 30) y nadie lo mencionó más que con una piadosa palabra: "flagelo". El mismo que tuvieron Oscar Moro y por lo menos, veinte bluseros de primera linea como T-Bone, Howling Wolf o Bukka White: era alcohólico. 

En esto si era bien blusero, pero solo en esto. Pilgrim es un disco que no toleran muchos cultores tradicionales del género ( de hecho a mi me cuesta mucho escucharlo entero) y es en su diversidad que se licúa esa condición popular y tradicional del blues que no pudo alcanzar sino hasta su vejez y por prepotencia con el estilo.

Creo que el perder con el tiempo a Radle o a Duck Dunn, ex gente de Elvis y gran banda del Just One Night fue por eso. No sé si él los fletó o ellos se piraron (hasta donde sé, Dunn toca en Money And Cigarretes y el productor seguía siendo Dowd). El tema controversial o extraño, es que se buscó a Phil Collins y comenzó a tocar con músicos negros a la Marsalis, como si eso pudiera traerle el blues de vuelta. Si me preguntás, el famoso gig del 85 (con Dunn, Oldaker, Levy y Murphy, Renwick y Stainton),  cierra esta etapa perfecto hasta Journeyman, el disco que debió grabar luego de Money And Cigarrettes, omitiendo la etapa pop, de la cual solo rescato el concierto en el Montreux 86 con ese cuarteto poderoso con Phillinganes en teclado, East en bajo y Philco en la bata (solo en la bata, como diría Peter Gabriel que debe ser, je). 

Gracias por el recuerdo, el revisionismo y las ganas de volver sobre un gran disco doble en vivo como Just One Night. Uno de mis incunables.

Abrazo

 

Edited March 4, 2019 by Skell

[Skell]

En 3/3/2019 a las 10:20, Skell dijo:

Soy agnóstico, no le puedo rendir pleitesía a una forma de expresión artística. ?‍♂️

Quise decir a un estandarte de la expresión artística. Te entendí mal de una. Disculpas! ?

[backless71]

En 3/3/2019 a las 23:43, Skell dijo:

 

Ultra off: Es que es un tema fascinante y hasta dramático la vida de EC. Me quedé pensando unas horas y me pareció importante volver sobre algo que, seguro, me va a traer un millón de detractores o críticas, pero que aún así, lo considero una realidad: Eric se volvió blusero de verdad, recién para la época de From The Cradle. Y no porque sea un disco enteramente de blues, sino porque dejó a un costado su glamoroso rock casi aristocrático que, si bien podría empardar a B.B.King en su extravagancia económica, de bluesman en serio no tenía nada. Se terminaron los trajes Armani con hombreras, ese look a la Don Johnson y las poses de señor platudo con flema inglesa. Borcegos, lentes, corte de pelo, soltar un poco la strato y vuelta a las fuentes.

O sea, y antes del probable aluvión de merda: una cosa es un blusero hecho y derecho, consciente de su condición de desclasado y marginal, con verdadero propósito blusero en un sentido crítico del sistema (austeridad, más feeling que técnica, economía, denuncia en las letras, pura expresión y vuelta a las fuentes) otra muy distinta es un guitarrista de rock que tocó por gusto o afinidad personal mucho blues. En esto él y SRV diferían años luz me parece.

Perder a Connor, caer en los excesos por quinceava vez por eso; perder a Stevie Ray (que fue quien lo devolvió al blues sacándolo de al lado de poperos como Phil Collins, por ejemplo); pasear aquí cuando vino en el 90 con tres patovicas armados de custodia detrás y dos delante (por el trauma que le quedó de cuando Chapman mató a su amigo Lennon); pasar una infancia criado por abuelos y viendo a la madre como hermana porque lo tuvo aún siendo una adolescente (la historia habla de hijo extramatrimonial, algunos biografos más audaces -o herejes, según el nivel de fanataje-  hablan de un hijo producto de una violación intrafamiliar), es duro, muy duro. A eso sumale la timidez, las limitaciones que le ponía Relf en los Yardbirds, el tener que soportar las peleas diarias seudo sadomaso entre Mistress Baker y su esclavo sometido Bruce en Cream hasta pegar un portazo, o que por ese mismo sesgo pezzuti, Ginger se le meta en Blind Faith y que el proyecto dure lo que un pedo en una canasta porque Winwood no era Baker ni se iba a bancar lo mismo que el bajista; o el Rainbow Concert, que hace poco fue editado completo y ahora entendemos porque traía solo esos pocos temitas en un principio; o la vergüenza en directo y por la BBC en el Old Gray Whistle Test donde ni podía hablar del pedo que tenía encima, hablan de un ser profundamente sensible, introspectivo y poco afecto a expresar en palabras lo que podía hacer solo con la guitarra.

Clapton tuvo su gran demonio. El mismo que tuvo el Carpo en sus últimos años (cuando pintó nuevamente Riff y cuero de vuelta, salir con pendejas y agarrar la moto con Luciano para creer que todavía tenía 30) y nadie lo mencionó más que con una piadosa palabra: "flagelo". El mismo que tuvieron Oscar Moro y por lo menos, veinte bluseros de primera linea como T-Bone, Howling Wolf o Bukka White: era alcohólico. 

En esto si era bien blusero, pero solo en esto. Pilgrim es un disco que no toleran muchos cultores tradicionales del género ( de hecho a mi me cuesta mucho escucharlo entero) y es en su diversidad que se licúa esa condición popular y tradicional del blues que no pudo alcanzar sino hasta su vejez y por prepotencia con el estilo.

Creo que el perder con el tiempo a Radle o a Duck Dunn, ex gente de Elvis y gran banda del Just One Night fue por eso. No sé si él los fletó o ellos se piraron (hasta donde sé, Dunn toca en Money And Cigarretes y el productor seguía siendo Dowd). El tema controversial o extraño, es que se buscó a Phil Collins y comenzó a tocar con músicos negros a la Marsalis, como si eso pudiera traerle el blues de vuelta. Si me preguntás, el famoso gig del 85 (con Dunn, Oldaker, Levy y Murphy, Renwick y Stainton),  cierra esta etapa perfecto hasta Journeyman, el disco que debió grabar luego de Money And Cigarrettes, omitiendo la etapa pop, de la cual solo rescato el concierto en el Montreux 86 con ese cuarteto poderoso con Phillinganes en teclado, East en bajo y Philco en la bata (solo en la bata, como diría Peter Gabriel que debe ser, je). 

Gracias por el recuerdo, el revisionismo y las ganas de volver sobre un gran disco doble en vivo como Just One Night. Uno de mis incunables.

Abrazo

 

Soy muy crítico de EC por como fleta a la banda de Tulsa. Lo hace por carta documento de su representante. Pero realmente me hiciste reconsiderar mi posición y si bien no justifico tal proceder tal vez pueda entender por donde viene o encontrarle una explicación. 

[Skell]

hace 7 horas, backless71 dijo:

Soy muy crítico de EC por como fleta a la banda de Tulsa. Lo hace por carta documento de su representante. Pero realmente me hiciste reconsiderar mi posición y si bien no justifico tal proceder tal vez pueda entender por donde viene o encontrarle una explicación. 

Es innegable eso que hizo y no fue para nada correcto. No lo justifico. El tema es que si se tuvo que meter su representante a resolver esto y con cartas documento (una chanchada), es probable que el tipo ni tuviera los huevos o el temple para hacerlo personalmente porque estaba en otro planeta. Acababa de pasar lo de Lennon si no me equivoco, algo que le profundizó gravemente la paranoía (algo que pudimos constatar en las dos veces que vino cuando interactuó con otros argentinos y gente del crew en River).

De donde se puede sacar la data completa sobre este episodio? Me interesa