Hay muchas variaciones de Guitarra Eléctrica. Mil modelos. Opciones.
Y cada uno de nosotros, después de probar mucho, llegamos a ciertas conclusiones que por lo general se definen por nuestro gusto personal.
Una guitarra que para alguien es finita y latosa, para otro es definida y clara.
Una guitarra que para uno suena opaca y pastosa, para otro es gorda y con cuerpo.
Lo único que sabemos que es cierto, en definitiva, es que no existe la guitarra perfecta universal.
Después de muchos años de pruebas, errores y experimentos llegué a cierto listado de características que, definitivamente, he comprobado que funcionan para mí.
Les voy a detallar aquí este decálogo de características que, repito, para MI son absolutas verdades. Y repito...para otros seguramente no lo sean.
Te invito a postear, en el caso en que difieras de este listado, cuál es el tuyo y que detalles por qué...seguramente vamos a ayudar a guitarristas que aún no se han definido y les evitaremos, quizás, algunos tropiezos.
1- Balance Perfecto:
La guitarra tiene que tener un balance neutral al tenerla colgada...que no se vaya de "cabeza" al tocarla. Eso causa el cansancio de la mano izquierda e impide la correcta ejecución.
2- Peso
Una guitarra no tiene que ser un castigo...tiene que ser un placer. Si pesa 10 kilos, es probable que al tercer tema ya te duela el hombro. Las Les Paul Custom de los 70's tienen por lo general este problema...y honestamente cuando uno se compra una de esas, una vez pasada la luna de miel, te querés matar. Siempre elegí guitarras con peso tolerable.
Y no...eso de que las pesadas suenan mejor es un mito como los Reyes Magos.
3- Tensor de simple acción
Definitivo, las mejores guitarras que he escuchado siempre han tenido tensor de simple acción. Y te lo digo teniendo varias guitarras con tensor doble...PRS por ejemplo. Si pudiese comprar una PRS con tensor simple acción, no lo dudaría un instante.
En el caso de Gibson, todas tienen tensor simple. Fender usa doble acción en las American Standard y Deluxe...y simple acción en las American Vintage...y honestamente las American Vintage suenan SIEMPRE mejor.
4- Puente de seis tornillos
El puente de seis tornillos es honestamente muy superior, tonalmente, al de 2 pivotes. La diferencia es tan notoria que da risa. Por suerte PRS usa seis tornillos...pero a veces uno tiene que elegir tomando otras cosas en cuenta. Por ejemplo mis dos Lojo APS tienen puentes Wilkinson de dos pivotes, y matan...pero si les hubiese puesto puentes PRS de seis tornillos creo que sonarían mejor aún.
5- Selletas de chapa doblada
También, diferencia notable: Los puentes tipo Fender Vintage con selletas de metal sólido suenan latosos, sin graves. Si les cambiás esas selletas por las tradicionales de chapa doblada vas a notar un dramático aumento de la riqueza en medios y graves. Probalo.
6- Potes de 500k
Las Gibson solían traer potes de 300k. Investigando, encontré un comentario de un empleado de Gibson que decia que los usaban porque originalmente hubo un error en el pedido y en vez de 500k mandaron 300k...y a partir de ahí se hizo costumbre. Los potes de 300k en mics humbucker hacen que suenen más opacos...si tu Les Paul suena sin vida, fijate los potes, si son de 300k cambialos por 500k y vas a recuperar ese brillo y ataque perdidos.
7- Pickups de baja/mediana ganancia
Es una regla simple: A mayor potencia, menor rango dinámico y ancho de banda.
Un mic muy power suena medioso, nasal, sin graves ni agudos...lo que da la sensación de sonar "mejor" con distorsión, más comprimido, como que suena más "fácil". Pero lo peor es que pierde "sensitividad a la pua"...esa característica que te permite variar la distorsión y el volumen de acuerdo a la intensidad del puazo. Un mic de baja ganancia suena abierto, dinámico, vivo. Pero es más difícil de operar, y en manos de un guitarrista inexperto es más difícil de hacer sonar "podrido". Por eso por lo general vas a notar que mientras más inexperto el guitarrista, mayor potencia usa en los mics.
A menos que toque Death Killer Asassination Mass Murdering Metal...en ese caso es válido poner hasta una motosierra en la viola.
8- Ubicación de controles
Para mí, la distribución perfecta de controles la tiene una Stratocaster. Por eso, toda guitarra que me mando a fabricar por Luthier lleva una configuración de ese estilo. Por ejemplo, PRS tiene los controles de volumen y tono en los lugares que prefiero...pero el selector de mics es una reverenda porquería...incómodo como pocos. Gibson tampoco me agrada por lo mismo: Los volúmenes están demasiado lejos, y apra los que usamos el volumen constantemente es incómodo.
9- Clavijas Locking
Desde el instante en que se inventaron las clavijas locking, dejaron de tener sentido las morzas para el 90% de los guitarristas. Realmente una guitarra con morza es una patada en el trasero...pero si querés hacer efectos extremos con la Floyd la morza aún tiene su uso.
Para absolutamente todo lo demás...clavijas Locking, sin dudas.
10- Mango
El mango es la parte CLAVE de un instrumento.
El 99% de los instrumentos que tuve y vendí, lo hice porque el mango no me cerraba 100%.
El perfil de un mango es tan dramático que puede transformar un instrumento perfecto en algo insoportable...he visto muchas guitarras de luthier que lucían divinas, pero los perfiles de los mangos eran horrorosos. No me refiero a mal terminados, sino a que evidentemente nos e entendía que "la curva, la variación de espesores, los trastes, el ancho y el grosor" son un CONJUNTO de elementos...y deben trabajar en armonía. No es simplemente cuestión de "ponerle trastes jumbo" a cualquier mango, hay que ajustarlo a los trastes.
Espero que estos detalles te sirvan. Y repito: Son MIS apreciaciones personales. Si sentís diferente, contanos y explicá por qué, así otros pueden alimentarse de tu experiencia.
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